Le Musée d’Israël est la plus grande institution culturelle de l’État d’Israël et est classé parmi les plus grands musées d’art et d’archéologie au monde. Fondé en 1965, le musée abrite des collections encyclopédiques, y compris des œuvres datant de la préhistoire jusqu’à nos jours, en archéologie, beaux-arts, art et vie juives, et présente les plus vastes collections d’archéologie biblique et sacrée du monde. En seulement quarante-cinq ans, grâce à l’héritage des dons et au généreux soutien de son entourage mondial, le Musée a construit une vaste collection de près de 500 000 objets représentant l’ensemble de la culture matérielle mondiale.

Le musée d’Israël a été fondé en 1965 en tant que musée national d’Israël. Il est situé sur une colline dans le quartier de Givat Ram à Jérusalem, près du musée de la Bible, de la Knesset, de la Cour suprême israélienne et de l’Université hébraïque de Jérusalem.

Parmi les objets uniques exposés sont la Vénus de Berekhat Ram; l’intérieur d’une synagogue de 1736 Zedek ve Shalom du Suriname; des colliers portés par des épouses juives au Yémen; une niche de prière islamique en mosaïque de la Perse du XVIIe siècle; et un clou attestant la pratique de la crucifixion à l’époque de Jésus. Un bâtiment en forme d’urne sur les terres du musée, le sanctuaire du livre, abrite les manuscrits de la mer Morte et des objets découverts à Masada. C’est l’un des plus grands musées de la région.

Le sanctuaire du livre, conçu par Armand Bartos et Frederick Kiesler, qui abrite les manuscrits bibliques les plus anciens du monde, ainsi que de rares manuscrits bibliques médiévaux, figure parmi les points forts du campus original du musée. Adjacent au sanctuaire est le modèle de Jérusalem dans la période du Second Temple, qui reconstruit la topographie et le caractère architectural de la ville telle qu’elle était avant sa destruction par les Romains en 66 CE, et fournit un contexte historique au sanctuaire

Histoire:
Le maire de Jérusalem, Teddy Kollek, a été à l’origine de la création du Musée d’Israël, l’un des principaux musées d’art et d’archéologie au monde. Le musée abrite des œuvres datant de la préhistoire à nos jours dans son Archéologie, Beaux-Arts, et Art et Ailes de Vie juifs, et dispose de vastes collections d’archéologie biblique et de la Terre d’Israël. Depuis sa création en 1965, le Musée a constitué une collection de près de 500 000 objets représentant un large échantillon de la culture matérielle mondiale.

James S. Snyder, ancien directeur adjoint du Museum of Modern Art de New York, a été nommé directeur du musée en 1997.

À partir de 1965, le musée a été installé dans une série de bâtiments en maçonnerie conçus par l’architecte israélien d’origine russe Alfred Mansfeld. Une campagne de 100 millions de dollars pour rénover le musée et doubler son espace de galerie a été achevée en juillet 2010. Les ailes de l’archéologie, des beaux-arts et de l’art et de la vie juifs ont été entièrement reconstruites et les bâtiments originaux reliés par un nouveau pavillon. Les passages qui relient les bâtiments et cinq nouveaux pavillons ont été conçus par James Carpenter.

À l’été 2010, le Musée d’Israël a achevé l’amélioration la plus complète de son campus de 20 acres de son histoire, avec de nouvelles galeries, des installations d’entrée et des espaces publics. Le projet d’expansion et de rénovation de trois ans a été conçu pour améliorer l’expérience des visiteurs des collections du Musée, de l’architecture et du paysage environnant, en complément de son design original par Alfred Mansfeld et Dora Gad. Mené par James Carpenter Design Associates de New York et Efrat-Kowalsky Architects de Tel Aviv, le projet comprenait également le renouvellement complet et la reconfiguration de l’aile archéologique Samuel et Saidye Bronfman, de l’aile Edmond et Lily Safra et de Jack, Joseph, et Morton Mandel Wing pour l’art et la vie juifs.

Le musée couvre près de 50 000 mètres carrés et attire 800 000 visiteurs par an, dont 100 000 enfants qui visitent et suivent des cours dans son aile jeunesse.

Aile d’archéologie:
L’aile archéologique Samuel et Saidye Bronfman raconte l’histoire de l’ancienne Terre d’Israël, qui abrite des peuples de cultures et de religions différentes, en utilisant des exemples uniques de la collection d’archéologie de Terre Sainte du Musée, la plus importante au monde. Organisée chronologiquement, de la préhistoire à l’Empire ottoman, l’aile transformée présente sept «chapitres» de ce récit archéologique, mêlant des événements historiques, des réalisations culturelles et des avancées technologiques, tout en donnant un aperçu de la vie quotidienne des peuples de la région . Ce récit est complété par des groupements thématiques mettant en évidence des aspects de l’archéologie israélienne ancienne qui sont uniques à l’histoire de la région, parmi lesquels l’écriture hébraïque, le verre et les pièces de monnaie. Des trésors de cultures voisines qui ont eu un impact décisif sur la Terre d’Israël – comme l’Égypte, le Proche-Orient, la Grèce et l’Italie, et le monde islamique – sont visibles dans les galeries adjacentes et communicantes. Une galerie spéciale à l’entrée de l’aile présente de nouvelles découvertes et d’autres expositions temporaires.

Faits saillants sur la vue comprennent: Pilate Stone, inscription «House of David» (9ème siècle avant notre ère), exposition comparative de deux sanctuaires (8ème-7ème siècle avant notre ère), la stèle Heliodorus (178 avant notre ère), bains royaux hérodiens (1er siècle avant notre ère) , Triomphe d’Hadrien: Inscription d’un arc de triomphe (136 CE), de la mosaïque de Rehob (IIIe siècle de notre ère) et des bases en verre doré des catacombes romaines (IVe siècle de notre ère).

Sanctuaire du Livre:
Le Sanctuaire du Livre abrite les Manuscrits de la Mer Morte, les plus anciens manuscrits bibliques du monde, ainsi que de rares manuscrits bibliques médiévaux. Les rouleaux ont été découverts en 1947-56 dans 11 grottes dans et autour du Wadi Qumran. Un processus de planification élaboré de sept ans a conduit à la construction du bâtiment en 1965 qui a été financé par la famille de David Samuel Gottesman, l’émigré hongrois, le philanthrope qui avait acheté les rouleaux comme un cadeau à l’Etat d’Israël.

Le bâtiment consiste en un dôme blanc sur un bâtiment situé aux deux tiers du sol. Le dôme se reflète dans un bassin d’eau qui l’entoure. En face du dôme blanc est un mur de basalte noir. Les couleurs et les formes du bâtiment sont basées sur l’imagerie du Rouleau de la Guerre des Fils de Lumière contre les Fils des Ténèbres, alors que le dôme blanc symbolise les Fils de la Lumière et le mur noir symbolise les Fils des Ténèbres. L’intérieur du sanctuaire a été conçu pour représenter l’environnement dans lequel les rouleaux ont été trouvés. Il y a aussi un affichage permanent sur la vie dans le Qumran, où les rouleaux ont été écrits. La structure entière a été conçue pour ressembler à un pot dans lequel les rouleaux ont été trouvés. Le sanctuaire a été conçu par Armand Bartos et Frederick Kiesler, et a été ouvert en 1965.

Comme la fragilité des parchemins rend impossible l’affichage de tous sur une base continue, un système de rotation est utilisé. Après qu’un rouleau a été exposé pendant 3-6 mois, il est retiré de sa vitrine et placé temporairement dans un magasin spécial, où il « repose » de l’exposition. Le musée détient également d’autres manuscrits anciens rares et affiche le Codex d’Alep, qui date du Xe siècle et qui serait le plus ancien codex biblique en hébreu.

Modèle Second Temple:
Adjacent au sanctuaire est le modèle de Jérusalem dans la période du Second Temple, qui reconstruit la topographie et le caractère architectural de la ville telle qu’elle était avant sa destruction par les Romains en 66 CE, et fournit un contexte historique à la présentation des morts. Parchemins de mer. Construit à l’origine sur le terrain de l’hôtel Holyland à Jérusalem, le modèle, qui comprend une réplique du temple d’Hérode, est désormais une caractéristique permanente du campus de 81 hectares du musée.

Aile des Beaux-Arts:
L’aile des Beaux-Arts d’Edmond et de Lily Safra reflète la nature interdisciplinaire des collections du Musée, englobant des œuvres d’art de tous âges dans des cultures occidentales et non occidentales. L’aile a été réorganisée pour mettre en évidence les liens entre les œuvres de ses diverses collections curatoriales, qui comprennent: Art européen; Art moderne; Art contemporain; Art israélien; les Arts d’Afrique, d’Océanie et des Amériques; Art asiatique; La photographie; Conception et architecture et des tirages et des dessins. Des installations sont organisées pour souligner les affinités visuelles et les thèmes communs, pour inspirer de nouvelles perspectives sur les arts de différents temps et lieux, ainsi que pour apprécier les points communs de la culture humaine. L’aile reconfigurée comprend les premières galeries permanentes du musée pour l’art israélien; plus de deux fois plus d’espace pour les vastes collections d’art moderne du Musée; fournir des liens significatifs entre les exploitations occidentales et non occidentales; et un plancher de galerie de 2 200 mètres carrés (7 200 pieds carrés) entièrement consacré à la modification des expositions de la collection d’art contemporain du Musée.

Faits saillants: La collection de photographies Noel et Harriette Levine, La collection Jacques Lipchitz, Gustave Courbet, Jura Paysage avec berger et âne (vers 1866), Alberto Giacometti, Alfred Barye, Diego dans le studio (1952), Ohad Meromi , Le garçon du sud de Tel Aviv (2001).

Le Musée d’Israël possède une grande collection de peintures représentant un large éventail de périodes, de styles, de sujets et de régions d’origine. Les peintres de la collection comprennent des personnalités internationales telles que Rembrandt et Camille Pissarro ainsi que des artistes israéliens et juifs tels que Marc Chagall, Abel Pann et Reuven Rubin.

L’engagement du Musée d’Israël envers l’art israélien est au cœur de la mission du Musée. En tant que musée national israélien, il joue un rôle majeur dans la préservation du patrimoine artistique israélien en collectant des œuvres d’artistes israéliens – en Israël et à l’étranger – et en encourageant les artistes d’Israël à se développer dans leur carrière. La collection d’art israélien du musée s’étend de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui et reflète l’évolution de l’histoire culturelle d’Israël dans les arts visuels. Le Centre d’information pour l’art israélien fournit aux chercheurs et au public des informations d’archives complètes sur plusieurs milliers d’artistes israéliens, y compris des notes biographiques, des documents de presse, des vidéos, des photographies et d’autres formes de documentation.

Jack, Joseph et l’aile Morton Mandel pour l’art et la vie juifs:
Les fonds de l’aile «Jack, Joseph et Morton Mandel pour l’art et la vie juifs» représentent la culture matérielle religieuse et laïque des communautés juives du monde entier, s’étendant sur des siècles allant du Moyen Âge à nos jours. La collection reflète la profondeur et la beauté de l’héritage et de la créativité juive ainsi que les influences esthétiques et stylistiques d’autres cultures dans les lieux où les Juifs vivaient.

Les origines de la collection remontent au début du XXe siècle avec la création du Musée national de Bezalel sous la direction de Mordechai Narkiss, qui élargit considérablement la collection d’objets d’art rituels grâce à d’importants trésors sauvés entre les deux guerres mondiales et après l’Holocauste . Plus tard, ce trésor a été intégré dans le nouveau musée d’Israël en 1965 dans les départements d’art juif et d’ethnographie juive. En 1995, ils ont été unis en une nouvelle aile indépendante. Au fil des ans, les fonds de l’escadre ont été renforcés grâce à des dons et des acquisitions d’objets individuels; don de collections privées; et le travail de terrain au sein des communautés en Israël et à l’étranger. Les principales collections de l’Escadre sont la Collection Stieglitz et la Collection Feuchtwanger pour les objets rituels juifs, les ornements de rouleaux de Torah et les objets de cycle de vie, ainsi que la collection Schulmann et la collection Rathjens pour la culture matérielle, la robe, les bijoux et les objets rituels.

La collection de l’aile contient de nombreux trésors uniques, parmi lesquels des manuscrits rares, quatre intérieurs de synagogue reconstruits, une grande variété d’objets cérémoniels et rituels, ainsi qu’une culture matérielle diversifiée comprenant des vêtements, des bijoux et des objets de tous les jours. Dans la nouvelle exposition permanente, des objets importants issus de cette vaste collection du domaine public et privé sont intégrés dans un récit aux multiples facettes. Cet affichage comparatif explore l’histoire des objets et le contexte social dans lequel ils ont été utilisés, tout en soulignant leurs qualités esthétiques et leur résonance émotionnelle. Il reflète une tapisserie culturelle vivante mêlant l’individuel et le communal, le sacré et le banal, l’héritage du passé et les innovations créatives du présent.

Cinq thèmes principaux se déroulent lorsque vous marchez dans les galeries:

Le rythme de la vie: naissance, mariage, mort – mettant en évidence la coexistence de la joie et de la tristesse, de la vie et de la mort, de la mémoire et de l’espoir à chacune de ces étapes du cycle de la vie.

Illuminating the Script – une exposition de notre collection de rares manuscrits hébreux médiévaux et de la Renaissance, mettant en lumière leur histoire et révélant leur art.
La Route de la Synagogue: Sainteté et Beauté – Quatre intérieurs restaurés de synagogues d’Europe, d’Asie et des Amériques, ainsi que des parchemins de la Torah, montrent l’unité et la diversité de l’architecture religieuse juive et des objets rituels.
Le cycle de l’année juive – Le caractère sacré du sabbat et la célébration traditionnelle des fêtes religieuses, ainsi que la nouvelle commémoration des jours spéciaux dans l’État d’Israël, ont donné naissance à une multitude d’objets finement travaillés et d’œuvres d’art imaginatives.
Costume et bijoux: une question d’identité – L’environnement, la coutume et la loi religieuse jouent tous leur rôle dans la création de la riche variété de vêtements et de bijoux juifs d’Orient et d’Occident présentée ici.

Centre d’information Isidore et Anne Falk pour l’art et la vie juifs:
Le centre d’information dispose d’une bibliothèque de recherche et d’une collection d’archives unique, en croissance constante, d’environ vingt mille photographies. Beaucoup d’entre eux sont extrêmement rares, documentant la vie quotidienne des communautés juives dans le monde, certains n’existent plus, y compris des images de synagogues, de cimetières, d’objets cérémoniels et de nombreux autres sujets.

Le centre d’information offre un accès aux ressources des collections ainsi que des visites virtuelles dans les anciennes expositions afin d’élargir et d’approfondir les connaissances sur les objets dans les collections de l’escadre.

Jardin d’art:
Le Billy Rose Art Garden est un jardin de 20 dunes avec des sculptures modernes et abstraites. Le jardin d’art, conçu pour le campus original par le sculpteur japonais-américain Isamu Noguchi, compte parmi les plus beaux cadres de sculpture en plein air du XXe siècle. Un paysage oriental combiné à une ancienne colline de Jérusalem, le jardin sert de toile de fond à l’exposition du Musée d’Israël sur l’évolution de la tradition sculpturale occidentale moderne. On y voit des œuvres de maîtres modernes comme Jacques Lipchitz, Henry Moore, Claes Oldenburg, Pablo Picasso, Auguste Rodin et David Smith, ainsi que des commandes plus récentes de Magdalena Abakanowicz, Mark Dion, James Turrell et Micha. Ullman.

Le célèbre Billy Rose Art Garden, conçu pour le campus original par le sculpteur nippo-américain Isamu Noguchi, compte parmi les plus beaux sites de sculpture en plein air du XXe siècle. Un paysage oriental combiné à une ancienne colline de Jérusalem, le jardin sert de toile de fond à l’exposition du Musée d’Israël sur l’évolution de la tradition sculpturale occidentale moderne. On y voit des œuvres de maîtres modernes comme Jacques Lipchitz, Henry Moore, Claes Oldenburg, Pablo Picasso, Auguste Rodin et David Smith, ainsi que des commandes plus récentes de Magdalena Abakanowicz, Mark Dion, James Turrell et Micha. Ullman.

Aile des jeunes:
L’aile jeunesse de Ruth pour l’éducation artistique, unique par sa taille et ses activités, propose chaque année une programmation variée à plus de 100 000 écoliers. Elle comprend des galeries d’exposition, des studios d’art, des salles de classe, une bibliothèque de livres pour enfants illustrés et un salle de recyclage. Des programmes spéciaux favorisent la compréhension interculturelle entre les étudiants arabes et juifs et atteignent le large spectre des communautés israéliennes.

L’aile Ruth Youth for Art Education, inaugurée en 1966, est unique en raison de sa taille et de sa portée, propose une programmation variée à plus de 100 000 écoliers chaque année et comprend des galeries d’exposition, des studios d’art, des salles de classe et une bibliothèque. des livres pour enfants illustrés et une salle de recyclage. Des programmes spéciaux favorisent la compréhension interculturelle entre les étudiants arabes et juifs et atteignent le large spectre des communautés israéliennes. L’aile combine des œuvres d’art originales d’artistes israéliens et internationaux, avec des activités éducatives. Il existe également une variété d’ateliers pour les enfants et les adultes.

Musée archéologique Rockefeller et la maison Ticho:
En plus de la vaste programmation offerte sur son campus principal, le Musée d’Israël exploite également deux emplacements hors site: le Musée archéologique Rockefeller qui a ouvert en 1938 pour l’affichage des objets découverts principalement dans les fouilles menées en Palestine mandataire, dans les années 1920 et Années 1930; et Ticho House, qui offre un programme continu d’expositions par de jeunes artistes israéliens dans une maison historique et un jardin.