Ivan Konstantinovich Aivazovsky (russe: Иван Константинович Айвазовский 29; Juillet 1817 – Le 2 mai 1900) était un peintre romantique russe qui est considéré comme l’un des plus grands maîtres de l’art marin. Baptisée Hovhannes Aivazian, il est né dans une famille arménienne dans la mer NoirePort de Feodosia dans Crimée et a été la plupart du temps là-bas sur la base.

Après ses études à l’Académie Impériale des Arts en Saint-Pétersbourg, Aivazovsky a voyagé en Europe et a vécu brièvement dans Italieau début des années 1840. puis il est retourné àRussie et a été nommé le peintre principal de la marine russe. Aivazovsky avait des liens étroits avec l’élite militaire et politique de l’Empire russe et souvent assisté à des manœuvres militaires. Il a été parrainé par l’État et était bien considéré au cours de sa vie. Le dicton « digne du pinceau de Aivazovsky », popularisé par Anton Tchekhov, a été utilisé dansRussiepour décrire quelque chose de beau. Il reste très populaire dansRussie.

L’un des plus grands artistes russes de son époque, Aivazovsky était aussi populaire en dehors Russie. Il a occupé de nombreuses expositions personnelles en Europe etÉtats Unis. Au cours de sa carrière de près de 60 ans, il a créé environ 6000 peintures, faisant de lui l’un des artistes les plus prolifiques de son temps. La grande majorité de ses œuvres sont des paysages marins, mais il les scènes de bataille, souvent dépeint des thèmes arméniens, et l’art du portrait. La plupart des œuvres de Aivazovsky sont conservés dans les musées russes, ukrainiens et arméniens ainsi que des collections privées.

Style
Peintre avant tout romantique, Aivazovsky utilisé quelques éléments réalistes. Leek a soutenu que Aivazovsky est resté fidèle au romantisme] tout au long de sa vie «même si il oriente son travail vers le genre Réaliste. » Ses premières œuvres sont influencées par ses Académie des Arts et des enseignants Maxim Vorobiev Sylvester Shchedrin. peintres classiques comme Salvator Rosa, Jacob van Ruisdael Isaacksz et Claude Lorrain ont contribué à processus individuel de Aivazovsky et le style. Karl Bryullov, mieux connu pour son Le dernier jour de Pompéi «a joué un rôle important dans la stimulation propre développement créatif de Aivazovsky », selon Bolton. meilleures peintures de Aivazovsky dans les années 1840-années 1850 ont utilisé une variété de couleurs et étaient à la fois épique et romantique dans le thème. Newmarch a suggéré que par les caractéristiques du romantique milieu du 19ème siècle dans « » Aivazovsky travail s est devenu « de plus en plus prononcé. » Elle, comme la plupart des spécialistes, considéré sa neuvième vague son meilleur morceau de l’art et a fait valoir qu’il « semble marquer la transition entre la couleur fantastique de ses œuvres antérieures, et la vision plus véridique des années plus tard. » Dans les années 1870, ses peintures ont été dominées par des couleurs délicates; et dans les deux dernières décennies de sa vie, Aivazovsky a créé une série de paysages marins mélodieuses.

La transition distincte dans l’art russe du romantisme au réalisme au milieu du XIXe siècle a laissé Aivazovsky, qui conserverait toujours un style romantique, ouvert à la critique. raisons proposées pour son manque de volonté ou de l’incapacité de changement a commencé avec son emplacement; Feodosia était une ville isolée dans l’immense empire russe, loin deMoscou et Saint-Pétersbourg. Son état d’esprit et la vision du monde ont été considérés de la même ancienne, et ne correspondaient pas à l’évolution de l’art et la culture russe. Vladimir Stasov n’a accepté ses premières œuvres, tandis que Alexandre Benois a écrit dans son Histoire de la peinture russe au 19ème siècle qu’en dépit d’être étudiant de Vorobiev, Aivazovsky se distinguait du développement général de l’école du paysage russe.

travaux ultérieurs de Aivazovsky contenait des scènes dramatiques et se faisait habituellement à plus grande échelle. Il dépeint « la lutte romantique entre l’homme et les éléments sous la forme de la mer (The Rainbow, 1873), et que l’on appelle « marines bleues »(La baie de Naples tôt le matin, 1897, Catastrophe, 1898) et les paysages urbains (Nuit de pleine lune sur le Bosphore, 1894) « .

Art:
Au cours de sa carrière de 60 ans, Aivazovsky a produit environ 6 000 peintures de ce que l’on, le magazine d’art en ligne décrit, « valeur très différente … il y a des chefs-d’œuvre et il y a des œuvres très timides ». Toutefois, selon un chef d’accusation jusqu’à 20 000 tableaux lui sont attribués. La grande majorité des œuvres de Aivazovsky dépeignent la mer. Il est rare a tiré-paysages secs et créé seulement une poignée de portraits. Selon Rosa Newmarch Aivazovsky « jamais peint ses photos de nature, toujours de la mémoire, et loin de la côte. » Rogachevsky a écrit que « Sa mémoire artistique était légendaire. Il a pu reproduire ce qu’il avait vu que pour un temps très court, sans même le dessin des croquis préliminaires. »Boulonner loué « sa capacité à transmettre l’effet de l’eau en mouvement et du soleil et de la lune réfléchie. »

Des expositions
Il a tenu 55 expositions individuelles (un nombre sans précédent) au cours de sa carrière. Parmi ont eu lieu les plus notables à Rome, Naples et Venise (1841-1842), Paris (1843, 1890), Amsterdam (1844), Moscou (1848, 1851, 1886), Sébastopol (1854), Tiflis (1868), Florence (1874), Saint-Pétersbourg (1875, 1877, 1886, 1891), Francfort (1879), Stuttgart (1879), Londres (1881), Berlin (1885, 1890), Varsovie (1885), Constantinople (1888), Nouvelle York (1893), Chicago (1893), San Francisco (1893).

Il a également « contribué aux expositions de l’Académie impériale des Arts (1836-1900), Paris Salon (1843, 1879), la Société des expositions d’œuvres d’art (1876-1883), la Société de Moscou des amoureux des Arts (1880) , Expositions panrusse à Moscou (1882) et Nijni-Novgorod (1896), Expositions Universelles à Paris (1855, 1867, 1878), Londres (1863), Munich (1879) et Chicago (1893) et les expositions internationales à Philadelphie ( 1876), Munich (1879) et Berlin (1896).

Influence
Aivazovsky était le peintre de paysage marin le plus influent dans l’art russe du XIXe siècle. Selon le Musée russe, « il a été le premier et pendant longtemps le seul représentant de la peinture de paysage » et « tous les autres artistes qui peignaient étaient soit ses paysages marins propres étudiants ou influencés par lui. »

Arkhip Kouïndji (1841 / 2-1910) est cité par encyclopédie Krugosvet comme ayant été influencé par Aivazovsky. En 1855, à l’âge de 13-14, Kouïndji visité Feodosia pour étudier avec Aivazovsky, cependant, il a été engagé simplement à mélanger les peintures et au lieu étudié avec Adolf Fessler, étudiant Aivazovsky. Un article encyclopédique 1903 a déclaré: « Bien que Kouïndji ne peut pas être appelé un étudiant de Aivazovsky, ce dernier avait sans doute une certaine influence sur lui dans la première période de son activité, à qui il emprunte beaucoup de la manière de la peinture. » art historien anglais John E. Bowlt a écrit que « le sens élémentaire de la lumière et la forme associée à des couchers de soleil de Aivazovsky, les tempêtes et les océans de façon permanente a influencé la flambée jeune Kouïndji. »

Aivazovsky a également influencé les peintres russes Lev Lagorio, Mikhail Latri et Aleksey Ganzen (les deux derniers étaient ses petits-fils).

Reconnaissance:
Ivan Aivazovsky est l’un des rares artistes russes pour obtenir une large reconnaissance au cours de leur vie. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des artistes marins les plus importants du 19ème siècle, et, dans l’ensemble, l’un des plus grands artistes marins en Russie et dans le monde. Aivazovsky était aussi l’un des rares artistes russes de devenir célèbre en dehors de la Russie. En 1898, le magazine Munsey a écrit que Aivazovsky est « mieux connu dans le monde entier que tout autre artiste de sa nationalité, à l’exception du Verestchagin sensationnel ». Bien que, selon l’historien de l’art Janet Whitmore, il est relativement inconnu à l’ouest. Historien de l’art Rosalind Polly Blakesley a noté dans une critique de livre 2003 qu’il n’a pas été incorporé dans l’histoire de l’art occidental mainstream.

Dans un sondage Juillet 2017 menée par le russe Publique Opinion Recherche Centre (VTsIOM) Aivazovsky classé d’abord comme l’artiste le plus favori avec 27% des répondants le nommant comme leur favori, devant Ivan Shishkin (26%) et Ilya Repin (16%). Dans l’ensemble, 93% des répondants ont dit qu’ils étaient au courant de son nom (26% l’ont bien connu, 67% ont entendu son nom) et 63% de ceux qui le connaissent ont dit qu’ils aimaient ses œuvres, dont 80% des 60 ans ou plus et 35% des 18 à 24 ans.

En 1890, le Brockhaus et Efron Dictionnaire Encyclopédique l’ont décrit comme le « meilleur peintre marine russe ». Ivan Kramskoi, l’un des plus grands artistes russes du XIXe siècle, l’a loué ainsi: « Aivazovsky est, peu importe qui dit quoi-une étoile de première grandeur, et non seulement dans notre [pays], mais aussi dans l’histoire de l’art en général. » Un autre peintre russe, Alexandre Benois, a suggéré que « Aivazovsky se distingue de l’histoire générale de l’école russe de la peinture de paysage. » leEtat russe Musée site Web continue, « Il est difficile de trouver une autre figure dans l’histoire de l’art russe profiter de la même popularité auprès des téléspectateurs amateurs et professionnels doctes aussi bien. » Écrit en 1861 dans le magazine Vremya, Dostoïevski a comparé le travail de Aivazovsky avec celle d’Alexandre Dumas que les deux artistes « produisent un effet remarquablement frappante:.. Remarquable en effet, que ni l’homme produit jamais rien ordinaire à toutes les choses ordinaires, ils méprisent leurs compositions sont certainement tout à fait fascinant les livres de Dumas furent dévorés d’impatience, les peintures de Aivazovsky se vendent comme des petits pains chauds les deux produisent des œuvres qui ne sont pas différents contes de fées:.. feux d’artifice, bruit, des cris, des vents violents, de la foudre « .

Au XIXe siècle Russie, Son nom est devenu synonyme de l’art et la beauté. L’expression était la façon standard « digne du pinceau de Aivazovsky » de décrire quelque chose indiciblement belle. Il a d’abord été utilisé par Anton Tchekhov dans son jeu 1897 Oncle Vania. En réponse à de Marina Timoféevna (l’ancienne infirmière) requête au sujet de la lutte entre Ivan Voynitsky ( « Oncle Vania ») et Aleksandr Serebryakov, Ilya Telegin dit qu’il était « Un spectacle digne du pinceau de Aivazovsky » (Сюжет, достойный кисти Айвазовского Syuzhet, dostoyniy KISTI Ayvazovskovo).

Une rue dans Moscou (Ru) a été nommé d’après Aivazovsky en 1978. Sa statue en premier et le seul Russie a été érigée en 2007 à Kronstadt, près de Saint-Pétersbourg.

Aivazovsky a toujours été considéré comme un peintre arménien dans sa patrie ancestrale et presque toujours appelé là par son nom d’ origine arménienne, Hovhannes. La quasi – totalité des Arméniens, des sources russes et anglais, lui appellent Hovhannes Ayvazovski (arménien: Հովհաննես Այվազովսկի ; russe: Ован (н) ес Айвазовский, Ovan (n) es Aivazovsky). L’artiste a signé quelques – unes de ses peintures et de lettres en arménien. Par exemple, ses signatures dans les deux Arméniens ( Այվազեան , Ayvazean) et russe (Айвазовскій, Ayvazovskiy) apparaissent sur la vallée du mont Ararat (1882).

Aivazovsky a été décrit comme « le plus remarquable » peintre arménien du 19ème siècle et le tout premier peintre marine arménienne. Il est né en dehors de l’ Arménie proprement dit , et comme ses contemporains, y compris Gevork Bashindzhagian, Panos Terlemezian et Vardges Sureniants, Aivazovsky a vécu en dehors de son pays natal, dessin influences primaires des écoles européennes et russes de l’ art. Sa créativité et point de vue ont été attribués à ses racines arméniennes unique. Selon Sureniants, il a cherché à créer un syndicat qui aurait réuni tous les artistes arméniens dans le monde entier. Le poète éminent arménien Hovhannes Toumanian a écrit un court poème intitulé « Devant un tableau Aiazovsky » ( « Այվազովսկու նկարի առջեւ ») En 1893. Il est inspiré par la peinture de la mer par Aivazovsky, la plupart du temps probablement des années 1870-années 1890. Il a été traduit en anglais en 1917 par Alice Pierre Blackwell.

Plusieurs tableaux de Aivazovsky de la Galerie nationale d’Arménie pendre dans le palais présidentiel à Erevan.

Dans Ukraine, Il est parfois considéré comme un peintre ukrainien. Il a été inclus dans un livre publié en 2001 intitulé 100 plus grands Ukrainiens. Une alléeKiev (Провулок Айвазовського) après lui a été nommé en 1939. Un hôtel trois étoiles à Odessa, Où des dizaines de ses œuvres sont exposées, est nommé pour lui aussi. Une statue de Aivazovsky et son frère Gabriel est situé dansSimferopol, Crimée« S centre administratif.

La peinture de Aivazovsky étaient populaires dans la cour impériale ottomane au cours du 19ème siècle. Selon Hürriyet Daily Nouvelles, à partir de 2014, 30 tableaux de Aivazovsky sont exposées dans les muséesdinde. Selon une autre source, il y a 41 peintures de Aivazovsky exposées en Turquie, 21 dans les anciens palais des sultans ottomans, 10 dans divers musées marins et militaires, et 10 à la résidence présidentielle. En 2007, lorsque Abdullah Gül est devenu président dedinde, Il a apporté des peintures de Aivazovsky du sous-sol pour accrocher dans son bureau pendant redécoration du palais présidentiel, la Çankaya Manoir dans Ankara. Photos de réunions officielles de Recep Tayyip Erdoğan au nouveau complexe présidentiel àAnkara montrent que les murs des chambres de la résidence présidentielle sont décorées avec les œuvres de Aivazovsky.