Le musée J. Paul Getty, qui comprend le Getty Center et la Getty Villa, est situé dans le quartier de Brentwood à Los Angeles et présente des peintures, des dessins, des manuscrits enluminés, des sculptures, des arts décoratifs et des photographies européens du début du XXe siècle. de la photographie à nos jours de partout dans le monde. Le musée Getty d’origine, la Villa Getty, est situé dans le quartier Pacific Palisades de Los Angeles et expose des œuvres d’art de la Grèce antique, de Rome et de l’Étrurie.

Le musée J. Paul Getty du Getty Center présente des œuvres d’art datant du VIIIe au XXIe siècle, présentées dans un contexte d’architecture spectaculaire, de jardins paisibles et de vues à couper le souffle sur Los Angeles. La collection comprend des peintures européennes, des dessins, des sculptures, des manuscrits enluminés, des arts décoratifs et des photographies européennes, asiatiques et américaines.

Le Getty Center, à Los Angeles, en Californie, est un campus du Getty Museum et d’autres programmes du Getty Trust. Le centre de 1,3 milliard de dollars a ouvert ses portes au public le 16 décembre 1997 et est bien connu pour son architecture, ses jardins et ses vues sur Los Angeles. Situé dans le quartier de Brentwood à Los Angeles, le Centre est l’un des deux sites du J. Paul Getty Museum et attire 1,8 million de visiteurs par an. (L’autre emplacement est la Villa Getty dans le quartier Pacific Palisades de Los Angeles, en Californie.)

La branche centrale du musée présente des peintures, des dessins, des manuscrits enluminés, des sculptures et des arts décoratifs européens d’avant le XXe siècle ; et des photographies des années 1830 à nos jours de partout dans le monde. De plus, la collection du Musée au Centre comprend des sculptures extérieures exposées sur les terrasses et dans les jardins et le grand jardin central conçu par Robert Irwin. Parmi les œuvres exposées se trouve la peinture Iris de Vincent van Gogh.

Le musée J. Paul Getty de la Villa Getty à Malibu présente des antiquités grecques, romaines et étrusques présentées dans un cadre inspiré d’une maison de campagne romaine du premier siècle, la Villa dei Papiri à Herculanum, en Italie.

La collection comprend 44 000 antiquités grecques, romaines et étrusques datant de 6 500 av. Le programme de maîtrise UCLA / Getty en conservation archéologique et ethnographique est hébergé sur ce campus.

Le Getty Center
Une destination unique, le Getty Center intègre le design moderne de l’architecte Richard Meier, avec de beaux jardins, des espaces ouverts et des vues spectaculaires sur Los Angeles. Éléments de design uniques, beaux jardins et espaces ouverts. Le Getty Center de Richard Meier réunit harmonieusement les parties du J. Paul Getty Trust.

Lorsqu’il est approché par le sud, le complexe moderniste semble se développer à partir de la colline de 110 acres. Deux tramways commandés par ordinateur élèvent les visiteurs d’un parking au niveau de la rue au sommet de la colline. Revêtu de travertin italien, le campus est organisé autour d’une place d’arrivée centrale et offre des vues panoramiques encadrées sur la ville. Les éléments de conception curvilignes et les jardins naturels adoucissent la grille créée par les carrés de travertin.

La pierre – 1,2 million de pieds carrés – est l’un des éléments les plus remarquables du complexe. Ce travertin fossilisé de couleur beige, fendu, texturé capte la lumière vive du sud de la Californie, se reflétant fortement pendant les heures du matin et émettant une chaleur mielleuse l’après-midi.

Meier a choisi la pierre pour ce projet car elle est souvent associée à l’architecture publique et exprime les qualités que le Getty Center célèbre : permanence, solidité, simplicité, chaleur et savoir-faire. Les 16 000 tonnes de travertin proviennent de Bagni di Tivoli, en Italie, à 24 km à l’est de Rome. De nombreuses pierres ont révélé des feuilles, des plumes et des branches fossilisées lorsqu’elles ont été fendues le long de leur grain naturel.

La lumière naturelle est l’un des éléments architecturaux les plus importants du Getty Center. Les nombreux murs extérieurs de verre permettent au soleil d’illuminer les intérieurs. Un système de persiennes et de stores assisté par ordinateur ajuste la lumière à l’intérieur. Les galeries de peintures au niveau supérieur du musée sont toutes éclairées naturellement, avec des filtres spéciaux pour éviter d’endommager les œuvres d’art.

Dans le Musée, des lignes de vue dégagées entre les espaces intérieurs et extérieurs permettent aux visiteurs d’entrer et de sortir des 5 pavillons de la galerie et de toujours savoir où ils se trouvent. Les espaces extérieurs de la cour comprennent des fontaines et une variété d’arbres, dont le cyprès mexicain, ainsi que le jardin de cactus au sud.

Admirez l’art des années 1400 à nos jours dans les quatre pavillons de la galerie du Getty Center. Avec des expositions changeantes de peintures, de sculptures et d’arts décoratifs emblématiques, il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir dans les galeries spacieuses et lumineuses du Getty Center.

Le pavillon nord exposait des sculptures et des arts décoratifs médiévaux et de la Renaissance, ainsi que des expositions tournantes de manuscrits enluminés. Le pavillon est a exposé la sculpture et les arts décoratifs italiens de 1600 à 1800. Le pavillon sud a exposé les arts décoratifs français de 1600 à 1800, y compris des pièces lambrissées richement meublées. Le pavillon ouest abrite des sculptures et des arts décoratifs des années 1700 et 1800, ainsi que des peintures du XIXe siècle et des expositions temporaires de dessins et de photographies.

Le Getty Center protège les œuvres sensibles à la lumière sur papier et parchemin en les affichant dans des expositions tournantes. Retrouvez-les dans le Pavillon Nord (manuscrits) et le Pavillon Ouest (dessins et photographies).

Le jardin central de 134 000 pieds carrés (12 400 m2) du Getty Center est l’œuvre de l’artiste Robert Irwin. La planification du jardin a commencé en 1992, la construction a commencé en 1996 et le jardin a été achevé en décembre 1997. Plus de 500 variétés de matériel végétal sont utilisées pour le jardin central, mais la sélection change toujours, jamais deux fois la même. Après la conception originale, un jardin de sculptures en plein air, appelé « jardin de la terrasse inférieure » ​​a été ajouté en 2007 du côté ouest du jardin central juste en dessous de l’aile des universitaires du bâtiment GRI.

Le Jardin Central « est une sculpture en forme de jardin, qui se veut de l’art ». L’eau joue un rôle majeur dans le jardin. Une fontaine près du restaurant coule vers le jardin et semble tomber dans une grotte sur le mur nord du jardin. Le ruisseau qui en résulte s’écoule ensuite vers le bas de la colline dans la piscine d’azalées. Les concepteurs ont placé des roches et des rochers de différentes tailles dans le lit du cours d’eau pour varier les sons de l’eau qui coule. Un ruisseau bordé d’arbres descend jusqu’à une place, tandis que la passerelle sillonne le ruisseau, qui continue à travers la place, et passe au-dessus d’une cascade de pierre dans une piscine ronde. Un labyrinthe d’azalées flotte dans la piscine, autour de laquelle se trouve une série de jardins spécialisés.

Un bâtiment circulaire à l’ouest du Central Garden abrite le Getty Research Institute (GRI), utilisé principalement par les universitaires, le personnel et les chercheurs invités du Getty. La bibliothèque circulaire évoque la nature introspective de la recherche universitaire, avec des piles de livres et des zones de lecture s’enroulant autour d’une cour centrale. Une rampe crée des chemins concentriques, favorisant l’interaction entre les chercheurs et le personnel. Une lucarne fait passer la lumière dans la salle de lecture souterraine. Au niveau de la place, une galerie d’exposition présente aux visiteurs des objets de la collection du GRI.

Deux bâtiments au nord et à l’est du Tram Arrival Plaza abritent la Getty Foundation, le Getty Conservation Institute et les bureaux administratifs du J. Paul Getty Trust. Les jardins en contrebas, les terrasses, les murs de verre et les plans d’étage ouverts offrent un mouvement fluide entre l’espace intérieur et extérieur, et des vues sur Los Angeles pour le personnel de Getty.

La Villa Getty
La Villa car elle est située juste à l’est des limites de la ville de Malibu dans la ville de Los Angeles dans la communauté de Pacific Palisades. Le complexe muséal de 64 acres (26 ha) se trouve sur une colline surplombant l’océan Pacifique, à environ 100 pieds (30 m) de l’entrée de la propriété. Le musée a 48 000 pieds carrés (4 500 m2) d’espace de galerie.

Ensevelie par l’éruption du mont Vésuve en 79 après JC, une grande partie de la Villa dei Papiri n’a pas encore été fouillée. Par conséquent, les architectes ont basé de nombreux détails architecturaux et paysagers du musée sur des éléments d’autres maisons romaines antiques des villes de Pompéi, Herculanum et Stabiae. L’échelle, l’apparence et certains des matériaux de la Villa Getty sont tirés de la Villa dei Papiri.

Les jardins font partie intégrante du cadre de la Villa Getty, comme ils l’étaient dans l’ancienne maison romaine, et comprennent des herbes et des arbustes inspirés de ceux cultivés dans les anciennes maisons romaines pour la nourriture et les cérémonies. Une vue large et lumineuse de la Villa Atrium, juste à l’intérieur de l’entrée principale, qui dispose d’un sol carrelé incrusté de manière complexe et d’une piscine carrée, avec les portes éloignées ouvertes sur le péristyle intérieur et son jardin.

La rénovation de la Getty Villa a commencé en 1996. Le bâtiment du musée a conservé sa conception d’origine, mais les architectes Machado et Silvetti ont apporté quelques modifications au site. L’entrée principale a été déplacée, des fenêtres et des lucarnes ont été installées dans les galeries supérieures et de nouveaux bâtiments ont été ajoutés au campus, notamment une nouvelle structure de stationnement, un pavillon d’entrée et un théâtre en plein air classique.

La visite débute désormais dans un pavillon d’entrée à ciel ouvert puis se poursuit le long d’un parcours panoramique jusqu’au cœur du site. Comme chaque bâtiment est à une altitude légèrement différente, les visiteurs découvrent des perspectives différentes à chaque tournant. La première vue de la Villa comprend le bâtiment original du musée et le théâtre Barbara et Lawrence Fleischman, un théâtre classique en plein air de 450 places basé sur d’anciens prototypes. La rénovation a incorporé des conceptions et des matériaux modernes, du bois, du bronze, du verre, du travertin et du bois, du béton formé qui s’harmonise avec le style original de la Villa Getty.

À l’ouest du musée se trouve un théâtre grec en plein air de 450 places où sont organisées des représentations nocturnes, nommé en l’honneur de Barbara et Lawrence Fleischman. Le théâtre fait face au côté ouest de la Villa et utilise son entrée comme scène.

Au nord-ouest du théâtre se trouve un bâtiment de trois étages de 15 500 pieds carrés (1 440 m2) construit dans la colline qui contient le magasin du musée au niveau inférieur, un café au deuxième niveau et une salle à manger privée au haut niveau. Au nord de la Villa se trouve un auditorium intérieur de 10 000 pieds carrés (930 m2) de 250 places.

Sur la colline au-dessus du musée se trouvent le ranch privé d’origine de Getty et l’aile du musée que Getty a ajouté à sa maison en 1954. Ils sont maintenant utilisés comme bureaux de conservation, salles de réunion et bibliothèque. Bien qu’il ne soit pas ouvert au public, le campus comprend la tombe de J. Paul Getty sur la colline derrière son ranch.

Un pavillon d’entrée extérieur de 2 500 pieds carrés (230 m2) est également construit dans la colline près du garage de stationnement sud de 248 voitures, à quatre étages, à l’extrémité sud du péristyle extérieur. Un garage de stationnement nord de 200 voitures se trouve derrière le complexe du ranch. Le bâtiment du musée de 105 500 pieds carrés (9 800 m2) est disposé en carré s’ouvrant sur la cour intérieure du péristyle.

Quatre jardins du Getty Villa Museum offrent de l’air frais et des espaces tranquilles. Inspirés des anciens modèles romains, les jardins font partie intégrante de la Villa Getty et présentent des fontaines, des sculptures et des plantes colorées connues pour avoir poussé dans l’ancienne Méditerranée. Il y a quatre jardins différents sur le terrain de la Villa Getty, plantés de plantes originaires de la Méditerranée et connues pour avoir été cultivées par les anciens Romains.

Péristyle extérieur – Le plus grand jardin est celui du péristyle extérieur, une réplique exacte et proportionnelle de celui de la Villa dei Papiri. Le jardin mesure 308 sur 105 pieds (94 m × 32 m), avec une piscine de 220 pieds (67 m) de long au centre. À l’époque romaine, le jardin péristyle extérieur aurait été utilisé pour converser avec les invités et pour la contemplation en solo. Répliques de statues de bronze qui ont été excavées de la Villa dei Papiri, la villa romaine sur laquelle la Villa Getty est modelée. Représentant des philosophes célèbres, des personnalités politiques, des divinités, des athlètes et des animaux, ils se tiennent à des emplacements approximativement identiques à ceux de la Villa dei Papiri.

Le mur nord présente des fresques de paysages et d’architecture copiées de la Villa dei Papiri et d’une autre villa d’Oplontis. Les fresques représentant des masques de théâtre sur des guirlandes enfilées entre des colonnes de peinture sont des copies de celles de la Villa de Publius Fannius Synistor. Le bassin réfléchissant central a une profondeur d’environ trois pieds. A la Villa dei Papiri, il servait soit à la baignade, soit à la pisciculture.

Il aurait également été utilisé pour faire pousser des plantes, ventiler la maison et échapper à la chaleur. Les aménagements paysagers romains traditionnels sont reproduits avec des arbustes de laurier, de buis, de laurier-rose et de viorne bien entretenus. Des rangées de palmiers dattiers bordent chacun des côtés longs du jardin du péristyle extérieur, tandis que chaque coin présente des grenadiers entourés de plantes ornementales comme l’acanthe, le laurier, le buis, le myrte, le lierre, l’hellébore, la lavande et l’iris. Des copies de bronzes romains mis au jour à la Villa dei Papiri et ailleurs sont dispersées dans le jardin.

Herb Garden – Juste à l’ouest du péristyle extérieur se trouve le Herb Garden, le jardin le plus fonctionnel d’une ancienne maison romaine, où des herbes traditionnelles provenant de textes romains antiques sont cultivées ainsi qu’une variété d’arbres fruitiers. Dans l’Antiquité, ces potagers fournissaient des légumes et des assaisonnements pour la cuisine. Les plantes étaient également cultivées pour leur couleur, leur parfum et leurs propriétés médicinales. Il était courant pour le jardin d’herbes aromatiques d’avoir un puits ou une piscine pour l’irrigation, la boisson, la cuisine et le bain.

Dans le Jardin des Herbes, des plantes et des arbres fruitiers originaires de la région méditerranéenne ont été disposés en motifs ornementaux et étiquetés avec leurs noms botaniques et communs. Il existe une variété d’arbres fruitiers, notamment le pommier, le grenadier, l’abricot, le figuier, le coing et le poirier. Vous trouverez également des herbes familières utilisées en cuisine, telles que la menthe, le basilic, le thym, l’origan, la marjolaine et la sauge. Papyrus et nénuphars sont plantés dans le bassin central.

Une trombe de Silenos, compagnon de Dionysos, le dieu du vin, grêle sur le bassin central. Le bec est une reproduction de celui trouvé dans l’atrium de la Villa dei Papiri.

East Garden – Le East Garden est petit et isolé, entouré de lauriers et de platanes. Cet espace tranquille est ombragé par des sycomores et des lauriers. Sa principale caractéristique est une réplique exacte de la célèbre fontaine en coquillages et mosaïques de la Maison de la Grande Fontaine à Pompéi, mais il y a aussi une fontaine circulaire au centre d’un bassin rempli de plantes aquatiques, autour duquel s’oriente le jardin. Deux fontaines produisent les sons relaxants des éclaboussures d’eau : la fontaine en mosaïque et en coquillages sur le mur est est encadrée par des masques de théâtre, tandis que des têtes de civette en bronze jaillissent de la fontaine centrale.

Péristyle Intérieur – Le quatrième et dernier jardin est celui du Péristyle Intérieur. Comme le péristyle extérieur, une piscine longue et étroite bordée de marbre constitue la pièce maîtresse de l’aménagement paysager; le long de chaque côté se trouvent des répliques de statues féminines en bronze de la Villa dei Papiri, modelées pour apparaître comme si elles puisaient l’eau de la piscine. Dans chaque coin du jardin se trouve une réplique d’une fontaine en marbre blanc, et il y a aussi plusieurs copies en bronze de célèbres sculptures grecques comme le Doryphore et des bustes de philosophes grecs comme Pythagore et Démocrite.

Ce jardin est conçu comme une passerelle de forme carrée bordée de colonnes et présentant des sols, des murs et des plafonds en marbre décoratif. A la Villa dei Papiri, le jardin du péristyle intérieur aurait été le premier espace à ciel ouvert rencontré par les visiteurs. L’espace aurait été utilisé pour la promenade et la conversation. Aujourd’hui, vous pouvez accéder aux galeries du premier étage ou vous asseoir sur un banc et profiter de l’ambiance.

Des statues de jeunes femmes entourent un petit bassin au centre de la cour. Ces statues sont des reproductions d’anciennes sculptures en bronze trouvées à la Villa dei Papiri, tout comme les quatre bustes. Les colonnes ioniques qui forment la colonnade sont calquées sur celles de la Maison des chapiteaux colorés à Pompéi, tandis que les fontaines carrées en marbre dans les coins sont recréées à partir d’un dessin d’un rapport de fouilles du XVIIIe siècle de la Villa dei Papiri.

La conception du plafond à caissons imite la maçonnerie décorative sur les monuments funéraires de la rue des Tombeaux à Pompéi. Les murs présentent des panneaux qui représentent des pierres et des pilastres ; la conception est basée sur le grand péristyle de la Maison du Faune à Pompéi.

Étage 1 : Grec et étrusque – L’art ancien en contexte
Abritant la collection d’antiquités du Getty Museum, la Villa Getty vous invite à découvrir l’art grec, romain et étrusque dans un cadre intime qui recrée une villa romaine du premier siècle. Les galeries sont organisées pour illustrer le développement de l’art parmi les cultures de l’ancienne Méditerranée au fil du temps.

Au premier étage, admirez l’art grec du néolithique et de l’âge du bronze, y compris certains des objets les plus anciens et les plus rares de la collection, à la période hellénistique, lorsque les Grecs ont développé la première vision entièrement naturaliste de la figure humaine. D’autres galeries explorent le monde fascinant des anciens Étrusques et offrent un contexte autour de la Villa elle-même, explorant les habitudes de collection de J. Paul Getty et les raisons de la création du musée.

Étage 2 : Romain
Les galeries de la Villa vous invitent à explorer comment les styles, les sujets et les techniques artistiques ont évolué à travers les cultures et les époques du monde antique. Le voyage se poursuit au deuxième étage avec des sculptures, des bijoux, de la verrerie, des portraits de momies et de nombreuses autres œuvres d’art de l’Empire romain.

Collection
La collection du J. Paul Getty Museum comprend l’art grec, romain et étrusque du néolithique à l’Antiquité tardive ; L’art européen – y compris les manuscrits enluminés, les peintures, les dessins, la sculpture et les arts décoratifs – du Moyen Âge au début du XXe siècle ; et la photographie internationale de ses débuts à nos jours.

Antiquités
J. Paul Getty a commencé à acquérir des antiquités à Rome en 1939 et a ensuite constitué une importante collection se concentrant sur les statues et reliefs en marbre grecs et romains, les statuettes en bronze et les mosaïques. Ces œuvres ont été conservées dans son ranch de Malibu et mises à la disposition du public à partir de 1954, mais la croissance de la collection a nécessité un espace plus grand, ce qui l’a amené à concevoir et à construire une réplique à grande échelle de la Villa dei Papiri à Herculanum. Le nouveau musée a ouvert ses portes en 1974 et Getty a ressenti le besoin d’élargir la portée de ses expositions, en ajoutant d’anciennes fresques romaines, des poteries peintes grecques et d’autres objets. Après sa mort en 1976, les conservateurs du musée ont considérablement enrichi la collection, qui comprend désormais d’importants vases grecs, des pierres précieuses gravées, des portraits de momies romano-égyptiennes, du verre ancien, des ambres sculptés,vases en argent et bijoux en or.

Les objets les plus anciens sont des figurines en argile du néolithique, datant du sixième millénaire avant JC, et des récipients et figurines en marbre des îles Cycladiques et de Chypre, datant de l’âge du bronze. Il existe également d’importantes collections de bronzes grecs, de sculptures du sud de l’Italie et une statue originale en bronze grec de la période hellénistique connue sous le nom de La jeunesse victorieuse.

Dessins
Presque tous les grands artistes du passé – peintres, sculpteurs, graveurs, architectes – ont fait du dessin une partie intégrante de leur processus créatif. En l’utilisant pour explorer des idées brutes, pour étudier la nature et la figure humaine, et aussi comme une fin en soi, les artistes ont créé des œuvres sur papier d’une puissance et d’une immédiateté extraordinaires. La collection de dessins du Getty Museum a commencé avec l’achat d’une seule œuvre de Rembrandt en 1981 et s’est étendue à plus de 900 dessins et pastels du XVe au XIXe siècle. Des croquis spontanés aux compositions soigneusement conçues, ces feuilles convaincantes démontrent un éventail de techniques, de matériaux et d’utilisations, révélant la nature multiforme et dynamique de la pratique et son rôle central dans l’effort artistique.

Les dessins et les pastels sont fragiles et susceptibles d’être endommagés par une surexposition à la lumière. Par conséquent, les œuvres de la collection sont présentées par rotation dans des expositions thématiques au Getty Museum et dans des expositions de prêt nationales et internationales. Les dessins qui ne sont pas actuellement exposés peuvent être consultés en ligne ou sur rendez-vous dans la salle d’étude du département des dessins (voir les détails ci-dessous).

Manuscrits
Le Département des manuscrits a été créé en 1983 avec l’acquisition de l’une des plus belles collections privées au monde, réunie par Peter et Irene Ludwig d’Aix-la-Chapelle, en Allemagne. Depuis lors, le musée a construit une représentation large et équilibrée de la forme d’art, avec des collections totalisant plus de 200 livres complets et feuilles individuelles qui couvrent le neuvième au seizième siècle. Présentant des enluminures européennes exceptionnelles, notamment des exemples ottoniens, romans, gothiques, de style international et de la Renaissance, la collection contient également un petit mais important groupe d’objets byzantins, arméniens et éthiopiens.

Les manuscrits enluminés sont sensibles à la lumière et sont exposés pendant de courtes périodes dans des expositions tournantes tirées de la collection permanente du Getty Center. Le Getty Museum présente également des expositions de prêt international à grande échelle de manuscrits dans le cadre de son programme d’expositions spéciales.

Peintures
La collection de peintures comprend plus de 400 peintures européennes remarquables produites avant 1900. Bien que ses paramètres reflètent les propres intérêts de J. Paul Getty, dans les décennies qui ont suivi sa mort en 1976, la collection s’est considérablement élargie au-delà de sa prédilection pour la Renaissance italienne et la peinture néerlandaise et flamande du XVIIe siècle. pour inclure des exemples majeurs de la première peinture italienne et néerlandaise, de la peinture française des XVIIIe et XIXe siècles et des écoles espagnole et allemande. Parmi les œuvres les plus connues, citons le Portrait d’une hallebardier de Pontormo, Danaë d’Orazio Gentileschi, Un vieil homme en costume militaire de Rembrandt, la Rome moderne de Turner, Jeanne (Printemps) de Manet et les Iris de Van Gogh. Les premières peintures de Rembrandt (1628-1634), ainsi que les œuvres de Rubens, Jacques-Louis David, Monet et Degas comprennent des zones de profondeur.Le Département des Peintures continue d’élargir son portefeuille par le biais d’acquisitions sélectives et de dons.

La collection est exposée dans les galeries du deuxième étage du Getty Museum et en conjonction avec la sculpture et l’art décoratif au niveau de la place.

Photographies
Le Département des photographies a été créé en 1984 avec l’acquisition de plusieurs des collections privées les plus importantes au monde, notamment celles de Bruno Bischofberger, Arnold Crane, Volker Kahmen/Georg Heusch et Samuel Wagstaff, Jr. Grâce à un programme continu d’acquisitions par achat et don, le Getty Museum a rassemblé le corpus de photographies le plus fin et le plus complet de la côte ouest.

La collection est particulièrement riche en œuvres datant de l’époque de l’invention de la photographie en Angleterre et en France à la fin des années 1830 et au début des années 1840. De portée internationale, il englobe des fonds importants de certains des maîtres les plus importants du XXe siècle actifs en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Afrique. Parmi les artistes représentés figurent William Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Carleton Watkins, Walker Evans, August Sander et Robert Mapplethorpe. La collection est également le seul espace de conservation du musée qui s’étend jusqu’au XXIe siècle avec des acquisitions contemporaines.

Pour des raisons de conservation, les photographies ne peuvent pas être conservées en exposition permanente. Des expositions tournantes tirées de la collection permanente et complétées par des prêts internationaux sont présentées dans les galeries du Center for Photographs du Getty Center.

Sculpture & Arts décoratifs
Le Département de la sculpture et des arts décoratifs supervise une riche collection de près de 1 700 objets, allant de la fin du XIIe au milieu du XXe siècle. Le fonds d’arts décoratifs européens, que J. Paul Getty a commencé à acquérir dans les années 1930, compte parmi les meilleurs au monde pour sa qualité, sa rareté et son intérêt historique. Les objets créés en France sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI revêtent une importance particulière. La collection d’arts décoratifs présente également des exemples de premier ordre de meubles, d’argent, de céramique, de verre, de textiles, d’horloges et de bronzes dorés datant de la Renaissance au début des années 1800, ainsi que des vitraux médiévaux et de la Renaissance.

Fondée en 1984, la collection européenne de sculptures s’est considérablement développée pour inclure des chefs-d’œuvre rares réalisés du Moyen Âge au début des années 1900. Cet ensemble s’est enrichi en 2004 d’un généreux don de Fran et Ray Stark, composé de 28 pièces d’artistes éminents du XXe siècle.

Les fonds du département peuvent être consultés principalement au niveau de la place des galeries permanentes du musée, avec quelques pièces au deuxième niveau. La majorité de la collection de sculptures Fran et Ray Stark est exposée à la station de tramway inférieure et au sommet de la colline autour du Getty Center.