John Fulton Folinsbee (Né en 14 Mars 1892, Buffalo, New York (État) – Dead 10 mai 1972, New Hope, Pennsylvanie), était un peintre paysagiste américain et membre de la colonie d’art à New Hope, Pennsylvanie. Il est fait référence à l’école de l’impressionisme américain, dont le centre était situé à New Hope. Particulièrement vénéré et étudié l’œuvre de Paul Cézanne. Plus tard progressivement évolué vers le réalisme et le modernisme. Il est surtout connu aujourd’hui pour ses scènes impressionnistes de New Hope et Lambertville, New Jersey, en particulier les usines, les carrières et les canaux le long de la rivière Delaware.

Il est né à Buffalo, New York, le fils du milieu de Harrison et Louise Mauger Folinsbee.Beginning à l’âge de neuf ans, il a assisté à des classes d’enfants à la Art Students’ League de Buffalo, mais il a reçu sa première formation formelle avec le peintre paysagiste Jonas de Lie en 1907.Folinsbee a contracté la polio à l’âge de 14, ce qui rendait ses jambes inutiles, affaibli son bras droit, et l’a laissé en permanence en fauteuil roulant. Il a assisté à la Gunnery, un pensionnat à Washington, Connecticut, 1907-1911, où il a étudié avec Elizabeth Kempton et Herbert Faulkner.He plus tard, avec Birge Harrison et John Carlson à la colonie artistique Woodstock (étés, 1912-1914), 30 et avec Frank Vincent Dumond à l’Art Students League de New York.

A Woodstock, il a rencontré Harry (Tony) Ross-Leith, qui est devenu un ami pour la vie et plus tard le suivit à New Hope. En 1914, Folinsbee épousa Ruth Baldwin (8 Août, 1890-1813 Février, 1991) – fille de William H. Baldwin, Jr. et Ruth Standish Baldwin – qu’il avait rencontré à Washington, Connecticut. Le couple a déménagé à New Hope en 1916, et a eu deux filles, Beth et Joan.

Au début de sa carrière, Folinsbee peint dans un style Tonalist avec un intérêt à la lumière et de l’atmosphère qui a grandi directement à partir de son temps avec Harrison et Carlson à Woodstock. Par les années fin de l’adolescence, il était éloigné de Tonalisme en plus structuré, le style impressionniste. Au milieu des années 1920, Folinsbee a commencé à étudier l’œuvre de Cézanne, qui a conduit à un voyage en France à l’été 1926. Les peintures qui ont résulté de ce voyage, et ceux qui ont suivi plus tard dans la décennie, reflètent une compréhension profonde de Cézanne les stratégies de composition et le désir de révéler la structure sous-jacente des formes. L’exploration de la structure Folinsbee conduit finalement à un style expressionniste analytique, très particulier dans lequel il a peint pour le reste de sa carrière. Sa palette sombre, ses coups de pinceau plus desserrée, et son sens de la lumière et l’atmosphère est devenue plus dramatique. Ces travaux ultérieurs sont concernés par le transport d’un sens de l’humeur et une réaction émotionnelle intense au monde autour de lui.

Folinsbee peint en plein air, directement de la nature, et avait toujours un carnet de croquis ou une boîte de 8 x 10 pouces canvasboards avec lui, prêt à capturer une scène qui a attiré son eye.He et Ross-Leith étaient célèbres pour l’après-midi dépenses esquissant le pont à New Hope (et pour jeter tout ce qui leur déplaisait dans la rivière Delaware). n.24 Folinsbee pouvait gérer « peintures aussi grand que 24 X 30 » de ses œuvres de wheelchair.Larger ont été peints dans son atelier de dessins et esquisses à l’huile. Il a souvent répété la même scène sur différents formats de toile, ou comme une gravure ou lithograph.To peindre un grand travail, il se penchait une toile contre le mur de l’atelier et assis sur le sol devant elle, ses jambes desséchées caché sous him.Relying sur des notes faites sur place sur la couleur et la lumière, il modifier la scène comme il peint,

Les Folinsbees ont acheté un acre de terrain bord du fleuve environ un quart de mile en amont du pont, en face de la maison, ils louaient. En 1924, ils ont embauché l’architecte (et peintre paysagiste) Morgan Colt pour les concevoir une maison Arts et artisanat de style et studio. Folinsbee peint des dizaines de vue sur la rivière de la propriété – notamment hiver Nocturne (1926), Ice River (c.1936), et son dernier ouvrage majeur, Matin Zéro (1970) – et des vues de la maison elle-même. Ils vivaient à 160 North Main Street jusqu’à leur mort.

En 1929, les Folinsbees étaient parmi les fondateurs de Mill Phillips, un centre d’arts logé dans un ancien moulin à broyer le grain, et Ruth Folinsbee servi comme premier vice-président de sa communauté association.He a participé à des expositions d’art là-bas de 1929 dans les années 1960 . Son Shag Ledge (c.1959) a reçu le Prix du 1963 Premier Patron par Mill Phillips. Les Folinsbees ont également été membres fondateurs des Bucks County Playhouse.

La Grande Dépression a porté un rude coup aux artistes, avec peu de marché pour les produits de luxe tels que des peintures de paysage. Folinsbee a eu recours à troquer ses œuvres pour les services, y compris la dentisterie pour ses daughters.Portraits – pour lequel il a généralement facturé 400 $ à 500 $ pour une tête et buste et 1 000 $ pour une longueur de trois-quarts, n.3 – est devenu une plus grande partie de son output.Edward Beatty Rowan, chef adjoint des bâtiments publics de Section de l’administration de peinture et de sculpture, lui a offert une commission pour une peinture murale de bureau de poste à Freeland, Pennsylvania.Completed en 1938, la peinture murale de Folinsbee est pastorale et industrielle aussi bien: représentant de la ville clochers furtivement parmi les collines automnales couleur, mais aussi coupe du charbon massif de la ville et sa longue décharge chaumes.

Folinsbee était aussi un enseignant. L’un de ses élèves les plus connus, Peter G. Cook (qui a épousé sa fille Jeanne en 1938), est devenu un collègue et ami. La paire a collaboré à des peintures murales pour deux autres projets fédéraux: le palais de justice du bâtiment fédéral et des États-Unis à Paducah, Kentucky (1939), 100 et le bureau de poste à Burgettstown, Pennsylvanie (1942) .- 02

Au milieu des années 1930, Folinsbee et sa famille ont commencé à passer leurs étés dans le Maine. Il a acheté une ferme à Corner Murphy, entre Bath et Wiscasset, en 1949. En dépit de sa méfiance intense de l’océan, il se lance dans un nouvel aspect de sa carrière en tant que peintre marin. Son Off Seguin (Ellingwood Rock) a reçu le prix Marine Palmer 1952 par l’Académie nationale de design. Avec l’argent du prix, Folinsbee a acheté un 25 pieds Hampton motorisé doris (bateau ouvert à fond plat) qu’il a nommé « Sketch » et équipé d’un studio flottant.

Folinsbee a été diagnostiqué avec le cancer dans les années 1960, qui a encore affaibli son bras droit. Il a cessé de peindre en 1971, et mourut un an plus tard à New Hope.

Le travail de Folinsbee a été décrit comme la « contrepartie rural » au Ashcan School.Critic Robert E. Baum (fils de l’artiste Walter Emerson Baum) a vu en lui « la puissance, la franchise, et conte la qualité d’un George Bellows ou Winslow Homère. . Cet homme voit le rythme de la beauté associée à une harmonie des couleurs dans de nombreux recoins Workaday qui peut sembler laid au passant en moyenne » dans la peinture moderne américaine (1940), Peyton Boswell, Jr. l’a placé parmi les « paroliers » – » la mauvaise humeur ceux, des rêveurs et des mystiques, » qui « travaillent parfois dans le modèle, mais plus souvent en termes de lumière, d’ombre et de clair-obscur. Ils utilisent la couleur et la forme pour émotionnelle plutôt que des raisons esthétiques. »

Folinsbee a été élu membre associé de l’Académie nationale de design en 1919, et un académicien en 1928. Il a été élu membre du Club Salmagundi en 1913, un membre de la vie du Club national des Arts en 1922, et membre du Association siècle en 1937. Il a été intronisé à l’Académie américaine des Arts et des lettres en 1953.

Folinsbee était représenté par la galerie Ferargil à New York pour la plupart de sa carrière, et ses peintures ont été exposées à travers le pays et dans plusieurs expositions internationales. Il a remporté presque tous les prix décerné par l’Académie nationale de design, recevant certains d’entre eux à plusieurs reprises. Il a exposé à l’Académie de Pennsylvanie des Beaux-Arts la plupart des années 1915-1952, et a reçu la Médaille Sesnan Jessie 1931 (pour Canal et rivière). Il a également remporté le prix de l’Académie des Beaux-Arts du Connecticut, Rhode Island School of Design, la Corcoran Gallery of Art, Salmagundi Club, et d’autres organismes artistiques, y compris une médaille de bronze à l’Exposition de Philadelphie Sesquicentennial en 1926.

Le travail de Folinsbee est dans les collections permanentes des grands musées, dont le Smithsonian American Art Museum, la National Gallery of Art, l’Académie nationale de la conception, et la Pennsylvania Academy des Beaux-Arts. Un buste en bronze de lui par son ami Harry Rosin est dans la collection de l’Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie.

Les étudiants de Folinsbee inclus artistes Peter G. Cook et Evelyn Allen Faherty.

Son-frère Peter G. Cook a écrit un mémoire personnel, John Folinsbee (1994). Kirsten M. Jensen, conservateur en chef au James A. Michener Art Museum Doylestown, Pennsylvanie, est l’auteur de Folinsbee Considérée (2014), une biographie savante et catalogue raisonné. Le musée Michener maintient une version en ligne du catalogue raisonné, qui est mis à jour des travaux Folinsbee supplémentaires sont identifiés.