Jugendstil est le nom qui a pris les expressions artistiques de l’Art Nouveau en Allemagne et en Suisse, du nom d’un magazine de Munich (Jugend, « Giovinezza », fondé en 1886) qui a contribué à répandre le nouveau langage artistique, en particulier dans le domaine graphique et arts appliqués. Le terme a été utilisé pour la première fois en 1899 dans le magazine « Insel ».

En Allemagne, les expressions artistiques de l’Art nouveau ont pris le nom de Jugendstil du nom d’un magazine de Munich (Jugend, «jeunesse») qui a contribué à diffuser le nouveau langage artistique, en particulier dans le domaine du graphisme et de l’art appliqué. Le modernisme en Allemagne a été influencé non seulement par l’Art nouveau franco-belge, mais aussi par le mouvement Arts and Crafts et la Sécession viennoise, à tel point que le mouvement de Munich, dans un contexte plus spécifiquement artistique, s’appelait Secession (Secession of Monaco).

Les centres de dissémination du Jugendstil étaient nombreux, en plus de Munich où Hermann Obrist et d’autres artistes étaient actifs, qui apportaient au maximum les tendances florales et phytomorphiques aux arts graphiques et appliqués.

L’architecte August Endell a travaillé principalement à Berlin. À Darmstadt, les réalisations architecturales les plus importantes; en effet, en 1899, le grand-duc Ernesto Luigi d’Assia fonda une célèbre colonie d’artistes qui vous appelait à travailler Joseph Maria Olbrich et Peter Behrens.

L’héritier du Jugenstil était le Deutscher Werkbund, fondé à Monaco en 1907.

La description
Souvent avec le nom Jugendstil comprennent également les expressions artistiques nés à la même période dans d’autres pays d’Europe du Nord et en Autriche; Cela démontre le contact culturel intense entre Vienne et Munich.

Le modernisme en Allemagne a été influencé par l’Art nouveau franco-belge (Henry van de Velde était actif en Allemagne depuis 1893), mais aussi par le mouvement anglais Arts and Crafts. Il y avait une relation étroite avec la Sécession viennoise, qui à son tour a pris le nom de Sécession du mouvement qui a surgi à Munich (1892) (Sécession de Monaco) et plus tard (1893) à Berlin (Sécession de Berlin) qui peut être considérée comme intégrale. partie du Jugendstil. Les artistes et architectes autrichiens étaient actifs en Allemagne.

Les centres de dissémination du Jugendstil étaient nombreux, outre Munich, où Hermann Obrist, Richard Riemerschmid, Ferdinand Hodler et d’autres artistes étaient actifs, ce qui a permis de développer au maximum les tendances florales et phytomorphiques, surtout dans le graphisme et les arts appliqués. L’architecte August Endell a travaillé principalement à Berlin. Le belge Henry van de Velde était actif à Weimar. A Karlsruhe Hermann Billing et le Suisse Karl Moser.

Les travaux architecturaux les plus importants ont été réalisés à Darmstadt; en effet, en 1899, le grand-duc Ernesto Luigi d’Assia fonda une célèbre colonie d’artistes sur le Mathildenhöhe, dans le but d’en faire un centre de diffusion de la production artisanale et artistique d’avant-garde, appelant à travailler entre autres Bernhard Hoetger , Patriz Huber, Hans Christiansen, Peter Behrens et Joseph Maria Olbrich qui ont construit le bâtiment qui abritait les activités artistiques et les expositions et la célèbre tour de «mariage».

L’héritier du Jugenstil dans le domaine des arts appliqués était le Deutscher Werkbund, fondé à Munich en 1907 et animé par Peter Behrens, bien qu’à Jugendstil il ait aussi ses racines dans l’expressionnisme.

Naissance d’un mouvement
Le terme Jugendstil fait à l’origine référence au magazine de Munich Jugend, créé en janvier 1896 par Georg Hirth (1865-1902), qui dès le début a accueilli des artistes et des critiques défendant le nouveau style. Il est également utilisé aux Pays-Bas, en Scandinavie et dans les pays baltes.

Cette modernité, qui affecte et transforme à la fois l’architecture et les arts décoratifs, décolle dans certaines régions allemandes au début des années 1890, lorsqu’une bataille esthétique se déroule entre conservateurs ou traditionalistes et progressistes, ouverts aux nouvelles tendances telles que l’impressionnisme, le symbolisme , Le japonisme, et, paradoxalement, aux idées développées par Arts & Crafts, nées d’une réaction sur l’industrialisation des moyens de production affectant notamment le métier.

Ces tendances sont apparues entre 1875 et 1890. Elles sont sensiblement plus lentes en Allemagne qu’en Grande-Bretagne ou en France, par exemple. L’art nouveau allemand permet à la fois l’émergence de fortes individualités et la production de masse 1. Des liens se créent entre des artistes visuels comme Fritz von Uhde, Wilhelm Trübner, Franz Von Stuck et Eugene Spiro, tous d’origine et de provenance différentes, mais refusant le conformisme. Ainsi, Von Uhde, après un séjour à Paris, ouvre une école à Munich, où il rencontre Franz von Stuck. Ce dernier, l’un des initiateurs de la Secession de Munich de 1892, formera Eugene Spiro. Voyageur assidu, Trübner s’est d’abord installé à Francfort, tout en maintenant des liens étroits avec Berlin, où il a participé activement à la Sécession Berlinoise (1899).

Ouvert à tous ces artistes, le fondateur de Jugend, Georg Hirth, estime que l’art nouveau commence en Allemagne avec l’ouverture en avril 1897 de la Foire de Leipzig, le «Salon industriel et commercial de Saxe et de Thuringe» (Sächsisch-Thüringische Industrie- und Gewerbeausstellung). En particulier, il a permis de découvrir les expériences architecturales de Paul Möbius (1866-1907) et une fresque monumentale de Max Klinger qui a provoqué une controverse mais a permis d’établir définitivement l’impulsion moderniste dans l’opinion. Outre les développements de type industriel mis en avant, la présence d’un certain «esprit viennois» est évidente. La capitale austro-hongroise est alors le théâtre d’une véritable révolution, la «Sécession». Les grandes villes de l’Empire allemand, telles que Munich, Karlsruhe, Dresde, Berlin et Leipzig, sont ouvertes au changement et organisent de nombreux événements similaires, générant une forte émulation. L’influence des grandes expositions internationales comme Barcelone (1888), Paris (1889) ou Chicago (1893) est indiscutable, car elle favorise l’échange d’idées et nourrit une forme d’esprit de compétition, non seulement sur le plan industriel et commercial, mais aussi sur le plan esthétique.

En termes d’idées, d’autres magazines que Jugend a mis en avant les courants réformistes et modernistes dans l’art en général, tels que Pan, Simplicissimus, Deutsche-Kunst et Dekoration ou Dekorative Kunst lancé par l’architecte Hermann Muthesius et Julius Meier -Graefe. Il allait ouvrir à Paris en 1900 un magasin spécialisé en décoration et mobilier, La Maison Moderne. Ces magazines préconisaient de nouveaux concepts d’architecture, de dessin, de décoration, d’objets du quotidien. Les jeunes artistes comme Otto Fischerthey ont fait leurs débuts, et leurs plus grandes plumes étaient Hermann Obrist et August Endel. Muthesius, promoteur des idées de William Morris, initia en 1907 le Deutscher Werkbund avec Peter Behrens; son influence s’est fait sentir lors de l’émergence du Bauhaus. Quant à l’expressionnisme, il doit beaucoup à ce mouvement.

L’aristocratie allemande ne reste pas indifférente à ce «nouvel art»: véritable promoteur du Jugendstil, le prince Ernest-Louis de Hesse rencontre des décorateurs en Angleterre et les engage pour son palais de Darmstadt. En 1899, ils fondent une colonie d’artistes nommés Mathildenhöhe, dont Joseph Maria Olbrich, Peter Behrens et Bernhard Hoetger. À Karlsruhe, Hermann Billing ouvre une pratique architecturale qui brille bientôt dans toute l’Allemagne. En outre, l’architecte belge Henry Van de Velde a eu une influence décisive.

Ce sont les designers allemands qui ont répandu l’Art Nouveau à Rīga, une ville qui est devenue un exemple pour la Lettonie, avec les réalisations de l’architecte Mikhail Eisenstein.

Principaux créateurs liés à Jugendstil
Jānis Alksnis
Peter Behrens
Hans Eduard von Berlepsch-Valendas
Otto Julius Bierbaum
Hermann Billing
Samuel Bing (patron)
Hans Christiansen
Wilhelm Lucas von Cranach
Lovis Corinth
Robert Curjel
Fritz Drechsler
Martin Dülfer
Otto Eckmann
Mikhail Eisenstein
Leon Elchinger
Août Endel
Frank Eugene
Theodor Fahrner
Otto Fischer
Friedrich Goldscheider
Josef Goller
Ludwig Habich
Emil Franz Hänsel
Bruno Héroux
Hermann Hirzel
Bernhard Hoetger
Adolfo Hohenstein
Patriz Huber
Gustav Kampmann
Gustav Klimt
Max Klinger
Karl Koepping
Theodor von Kramer
Alfred Kusche
Max Laeuger
Paul Lange
Walter Leistikow
Max Liebermann
Ephraïm Moses Lilien
Wilhelm List
Julius Meier-Graefe
Jean Mich
Paul Möbius
Otto Modersohn
Paula Modersohn-Becker
Bruno Möhring
Karl Moser
Alfons Mucha
Albin Müller
Hermann Muthesius
Hermann Obrist
Joseph Maria Olbrich
Viktor Olíva
Karl Ernst Osthaus
Konstantīns Pēkšēns
Bernhard Pankok
Bruno Paul
Alfred Pellon
Maxmilián Pirner
Max Pommer
Franz Rank
Fritz Rehm
Karel Reisner
Richard Riemerschmid
Josef Kaspar Sattler
Hugo Schaper
Erich Schilling
Leo Schnug
Charles Spindler
Franz von Stuck
Wilhelm Trübner
Fritz von Uhde
Henry Van de Velde
Heinrich Vogeler
Clara Westhoff
Josef Rudolf Witzel