Louise Élisabeth Vigée Le Brun (née Louise-Élisabeth Vigée le 16 Avril, 1755 à Paris, et il est mort dans la même ville le 30 Mars 1842,), aussi connu comme Mme Lebrun, était un éminent peintre français, considéré comme un grand portraitiste de Son temps. Elle pourrait être comparé à Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze.

Son style artistique est généralement considéré comme une partie de la suite de Rococo, alors qu’elle adopte souvent un style néo – classique. Vigée Le Brun ne peut pas être considéré comme un Neoclassist pur, mais dans la mesure où elle crée surtout des portraits en costume néo – classique plutôt que la peinture d’histoire. Tout en servant le portraitiste de Marie – Antoinette, Vigée Le Brun travaille uniquement dans Rococo dans ses deux choix de couleurs et de style.

Son art de carrière exceptionnelle , elle fait un témoin privilégié des bouleversements de la fin du XVIIIe siècle, la Révolution française et la Restauration. Fervent royaliste, elle a été successivement peintre de la cour de France, Marie – Antoinette et Louis XVI, le royaume de Naples, la cour de l’empereur de Vienne, l’empereur de Russie et la Restauration.

Vigée Le Brun a laissé un héritage de 660 portraits et 200 paysages. En plus des collections privées, ses œuvres se trouvent dans les grands musées, comme le Musée de l’ Ermitage, la National Gallery de Londres et les musées en Europe continentale et aux États-Unis.

Ses parents, Louis Vigée, pastelliste et membre de l’Académie de Saint-Luc et Jeanne Maissin, d’origine paysanne, un jeune frère, Étienne Vigée, qui est devenu un auteur dramatique avec succès, est né deux ans plus tard.

Né dans la rue Coquillière à Paris, 2 Elisabeth a été baptisé à l’église de Saint-Eustache à Paris, puis mis en nourrice. Dans la bourgeoisie et l’aristocratie , il est pas encore l’habitude d’élever ses propres enfants, l’enfant est confié aux paysans des environs de Epernon.

Son père vient chercher ses six ans plus tard, prend son retour à Paris dans l’appartement familial rue de Cléry.

Elisabeth Louise entra à l’école du couvent de la Trinité, dans la rue de Charonne , dans le faubourg Saint-Antoine, comme pensionnaire, afin de recevoir la meilleure éducation possible. A partir de cet âge, son talent précoce pour le dessin est exprimé; Dans ses carnets, sur les murs de son école.

Ce fut à cette époque que Louis Vigée était en extase un jour avant un dessin de son petit prodige, le dessin représentant un homme barbu. Il prophétise qu’elle sera peintre.

En 1766, Louise-Élisabeth a quitté le couvent et est venu vivre aux côtés de ses parents.

Son père est mort accidentellement d’une septicémie après avoir avalé un os de poisson , le 9 mai. Elizabeth-Louise, qui est seulement douze ans, prendra beaucoup de temps pour pleurer et ensuite décider de se livrer à ses passions. Peinture, dessin et pastel.

Sa mère se remarie dès le 26 Décembre 1767, avec un riche joaillier , mais avares, Jacques-François Le Sèvre (1724-1810); Les relations d’Elizabeth-Louise avec son père-frère sont difficiles.

Premier professeur d’Elizabeth était son père, Louis Vigée. Après sa mort, un autre peintre, Gabriel-François Doyen, le meilleur ami de la famille et célèbre en son temps comme un peintre d’histoire, l’ a encouragé à persévérer dans le pastel et l’ huile; Conseils qu’il suivra.

Il est certainement conseillé par 1769 que Doyen Elisabeth Vigée est allé au peintre Gabriel Briard, une connaissance de ce dernier (pour avoir eu le même maître, Carl van Loo). Briard est membre de l’Académie royale de peinture et donne volontiers des leçons, bien qu’il ne soit pas encore professeur. Il est un peintre médiocre, au- dessus d’ une réputation tout comme un bon dessinateur, et dispose également d’ un atelier au Louvre; Elizabeth progresse rapidement et commence déjà à parler d’elle.

Il était au Louvre qu’elle a rencontré Joseph Vernet, un artiste célèbre de toute l’Europe. Il est l’ un des peintres les plus acclamés de Paris, son conseil fait autorité, et il ne manquera pas de lui prodiguer sur lui.

« Je l’ ai toujours suivi ses conseils, car je ne ai jamais eu un maître proprement dit » , écrit – elle dans ses mémoires.

Dans tous les cas, Vernet, qui a consacré son temps à la formation de « Mlle Vigée » , et Jean-Baptiste Greuze a remarqué et lui a conseillé.

La jeune fille peint de copies selon les maîtres. Elle admirer les chefs – d’œuvre du palais du Luxembourg; De plus, la réputation de ces peintres ouvre à elle toutes les portes des collections d’art royales et aristocratiques privées à Paris où elle a pu étudier à loisir les grands maîtres, copiez les têtes de Rembrandt, Van Dyck ou Greuze, tons semi-étude, ainsi que les dégradations sur les parties en saillie de la tête. Elle écrit:

« On pourrait exactement me comparer à l’abeille, tellement que je récoltais connaissance … ».

Toute sa vie, ce besoin d’apprendre ne quittera pas, car elle a compris que le don fonctionne. Déjà, elle a commandé des portraits et commence à gagner sa vie.

Elle a peint sa première toile reconnue en 1770, un portrait de sa mère (Mme Le Sèvre, Jeanne Maissin née, collection privée). Ayant à son âge peu d’ espoir d’intégrer l’Académie royale de peinture et de sculpture, une institution prestigieuse mais conservatrice, elle a présenté plusieurs de ses peintures à l’Académie de Saint-Luc, dont elle est devenue officiellement membre le 25 Octobre 17.

En 1770 , , le dauphin Louis-Auguste, futur Louis XVI, petit – fils du roi Louis XV, épousa Marie – Antoinette d’Autriche à Versailles, fille de l’impératrice Marie – Thérèse.

En même temps, la famille Le Sèvre-Vigée a déménagé à la rue Saint-Honoré, en face du Palais-Royal, à l’hôtel Lubert. Louise-Élisabeth Vigée commence à faire des portraits de commande, mais son beau-père obtient ses revenus la loi. Elle prend l’habitude de dresser la liste des portraits qu’elle peint au cours de l’année. Ainsi, il est possible de savoir qu’en 1773, elle a peint vingt – sept. Elle a commencé à peindre de nombreux autoportraits.

Elle était membre de l’Académie de Saint-Luc dès 17. En 1775, elle a offert l’Académie royale deux portraits; En récompense, elle a reçu une lettre signée par D’Alembert l’informant qu’elle a été admise à participer aux séances publiques de l’Académie.

Quand son père-frère retiré des affaires en 1775, la famille installé dans la rue de Cléry, dans l’Hôtel Lubert, dont le principal locataire était Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, qui a travaillé comme marchand et restaurateur de tableaux. Antiquaire et peintre. Il est un spécialiste de la peinture hollandaise et a publié des catalogues. Elle a visité avec beaucoup d’intérêt la galerie de peintures de Lebrun et il parfait ses connaissances picturales. Celui-ci devient son agent, prend soin de ses affaires. Déjà marié pour la première fois en Hollande, il lui demande en mariage. Libertin et joueur, il a mauvaise réputation, et le mariage est formellement déconseillé au jeune artiste. Cependant, voulant échapper à sa famille, elle l’a épousé le 11 Janvier 1776 privé, avec la dispense de deux interdictions, dans l’église de Saint-Eustache.

La même année, elle a reçu sa première commission de la Cour du comte de Provence, frère du roi, et le 30 Novembre 1776, Élisabeth Vigée Le Brun a été admis à travailler pour la Cour de Louis XVI.

En 1778, elle est devenue un peintre officiel de la reine et a donc été appelé à réaliser le premier portrait de la reine Marie – Antoinette de la nature.

Il a également été au cours de cette période , elle a peint le portrait de l’ enfant Jean-Antoine Gros à l’âge de sept ans et a ouvert une académie et enseigné.

Son manoir est devenu un endroit à la mode, Vigée Le Brun Élisabeth a traversé une période de succès et son mari a ouvert une salle de vente où il a vendu des antiquités et des tableaux de Greuze, Fragonard et d’ autres. Elle vend ses portraits de 12.000 francs, sur lequel elle ne reçoit que 6 francs, son mari empoche le reste, comme elle le dit dans ses souvenirs: «J’ai eu une insouciance de l’ argent que je ne savais presque rien de ce pas la valeur. »

Le Février 12, 1780, Vigée Le Brun Élisabeth a donné naissance à sa fille Jeanne-Julie-Louise. Elle continue à peindre pendant les premières contractions et, dit -on , libère à peine ses pinceaux pendant l’ accouchement. Sa fille Julie fera l’objet de nombreux portraits. Une deuxième grossesse quelques années plus tard , donneront un enfant mort en bas âge.

En 1781, elle se rend à Bruxelles avec son mari pour aider et acheter la vente de la collection de feu le gouverneur Charles-Alexandre de Lorraine; Elle a rencontré le prince de Ligne.

Inspiré par Rubens qu’elle admire, elle peint son Autoportrait avec un chapeau de paille en 1782 (Londres, National Gallery). Ses portraits de femmes lui ont attiré la sympathie de la duchesse de Chartres, la princesse du sang, qui lui a remis à la reine, sa contemporaine exacte, celle – ci lui faire son peintre officiel et favori 1. Elle a multiplié les originaux et les copies. Certaines toiles restent la propriété du roi, d’ autres sont offerts aux animaux de compagnie, des ambassadeurs et des tribunaux étrangers.
Même si elle ne pouvait pas être acceptée, elle a été reçue à l’Académie royale de peinture et de sculpture le 31 mai 1783 en même temps que son concurrent Adélaïde Labille-Guiard et contre la volonté de Jean-Baptiste Marie Pierre, premier peintre du roi. Son sexe et la profession de marchand de tableaux de son mari sont fortes oppositions à son entrée, mais l’intervention protectrice de Marie-Antoinette lui permet d’obtenir ce privilège de Louis XVI.

Vigée Le Brun présente un tableau de réception (bien qu’il n’a pas été demandé), La Paix ramenant L’Abondance, faite en 1783 (Paris, musée du Louvre), pour être admis en tant que peintre d’histoire. Avec le soutien de la reine, elle a permis à l’impertinence de montrer une poitrine à découvert, tandis que les universitaires étaient réservés nus pour les hommes. Il est reçu sans aucune catégorie étant précisé.

En Septembre de la même année, elle a participé au Salon pour la première fois et Marie-Antoinette , il a dit « à la Rose »: d’ abord, elle a l’audace de présenter la reine dans une robe en gaule, mousselines de coton qui est habituellement utilisé dans le corps ou le linge intérieur, mais les critiques sont scandalisés par le fait que la reine a été peint dans sa chemise, de sorte que , après quelques jours Vigée le Brun doit l’ enlever et le remplacer par un portrait identique mais avec une robe plus classique. A partir de là, les prix de ses tableaux montent en flèche.

En 1784, son frère cadet Étienne épousa Suzanne Rivière, dont le frère était le compagnon d’exil d’Elisabeth Vigée Le Brun entre 1792 et 1. Elle a peint le portrait du ministre des Finances Charles Alexandre de Calonne qui a été payé 800.000 francs.

Étant l’un des familiers de la Cour, elle est l’objet de critiques à la fois et la calomnie. Rumeurs, plus ou moins bien fondée, accusent Vigée Le Brun de maintenir une liaison avec le ministre Calonne, mais aussi avec le comte de Vaudreuil (dont elle a une mèche dans sa tabatière et dont la correspondance avec lui sont publiés) ou le peintre Ménageot .

Avant 1789, l’œuvre d’Elisabeth Vigée Le Brun se compose de portraits, un genre à la mode dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, pour les clients riches et aristocratiques qui constituent sa clientèle. Vigée Le Brun était, selon son biographe Geneviève Haroche-Bouzinac: « une belle femme, agréablement agréable, avec une conversation enjouée, elle a joué un instrument, était une bonne actrice, ont facilité son intégration dans les milieux mondains et un grand talent de portraitiste qui possédait l’art de flatter ses modèles … ». Pour Marc Fumaroli, l’art de représenter Vigée Le Brun est une extension de l’art de la conversation des salons, où l’on se présente à son meilleur, écoute et fait la société dans un monde féminin loin du bruit du monde.

Elle rédigera un texte court, conseils pour Peinture Portrait, pour sa nièce.

Parmi ses portraits de femmes, on peut citer en particulier les portraits de Marie-Antoinette (environ 20 sans compter ceux des enfants); Catherine Noël Worlee (la future princesse de Talleyrand), qu’elle a fait en 1783 et qui a été exposé au Salon de Paris en peinture à 1783; La sœur de Louis XVI, Mme. Elizabeth; La femme du comte d’Artois; Deux amis de la reine: la princesse de Lamballe et la comtesse de Polignac.

En 1788, elle a peint ce qu’elle considérait comme son chef – d’œuvre: Le Portrait du peintre Hubert Robert.

Au sommet de sa gloire, dans son hôtel parisien de la rue de Cléry, où elle reçoit la haute société une fois par semaine, elle donne un « souper grec » , qui défraye la chronique par l’ostentation qui se déroule là – bas et qui est soupçonné de après avoir passé une fortune.

Les lettres et les libelles circulent à Paris, pour prouver sa relation avec Calonne. Il est accusé d’avoir boiserie d’or, d’allumer son feu avec de l’ argent-notes, de bois d’aloès dans sa cheminée. Le coût du dîner de 20.000 francs a été rapporté au roi Louis XVI. Est devenu en colère contre l’artiste.

À l’été 1789, Elisabeth Vigée Le Brun était à Louveciennes à la maison de la comtesse du Barry, la dernière maîtresse de Louis XV, dont le portrait , elle a commencé lorsque les deux femmes ont entendu le tonnerre canon à Paris. Le vieux favori se serait exclamé: « Si Louis XV vivait, sûrement tout cela n’aurait pas été le cas. ».

Sa maison est saccagée, sans-culottes verser du soufre dans ses caves et essayer de mettre le feu. Elle se réfugie avec l’architecte Alexandre-Théodore Brongniart.

Dans la nuit 5-6 Octobre 1789, lorsque la famille royale a été ramené de force à Paris, Elisabeth a quitté la capitale avec sa fille, Julie, sa femme de ménage et une centaine de louis, laissant derrière lui son mari, qui l’ a encouragée à fuir, Son peintures et un million de francs qu’elle gagnait de son mari, qui ne transportent que 20 francs «écrit – elle dans ses souvenirs.

Il dit plus tard à la fin de l’Ancien régime: » les femmes régnaient alors, la Révolution les a détrôné. ».

Elle est arrivée à Rome en Novembre 1. En 1790, elle a été reçue à la Galerie des Offices en réalisant son autoportrait, ce qui fut un grand succès. Elle envoie des œuvres à Paris au Salon. L’artiste fait son Grand Tour et vit entre Florence, Rome où elle trouve Ménageot et Naples avec Talleyrand et lady Hamilton, puis Vivant Denon, le premier directeur du Louvre, à Venise. Elle voulait retourner en France, mais en 1792 elle a été placée sur la liste des émigrés et a perdu ses droits civiques.

Le 14 Février 1792, elle a quitté Rome pour Venise. Alors que l’armée du Sud est revenu à la Savoie et le Piémont, il est allé à Vienne en Autriche, d’où il ne pensait pas quitter et où, en tant qu’ancien peintre de la reine Marie-Antoinette, il bénéficie de la protection de la famille impériale.

A Paris, Jean-Baptiste Pierre Lebrun a vendu toutes ses affaires en 1791 pour éviter la faillite, alors que le marché de l’art effondré et a perdu la moitié de sa valeur. Près de Jacques-Louis David, il demanda en 1793, sans succès, que le nom de sa femme soit retiré de la liste des émigrés. Il publie une brochure: Histoire du citoyen Précis Lebrun. Comme son beau-frère Stephen, Jean-Baptiste-Pierre est emprisonné pendant quelques mois.

Invoquant la désertion de sa femme, Jean-Baptiste-Pierre a demandé et obtenu le divorce en 1794 pour protéger et préserver leurs biens. En même temps, il a évalué les collections saisies par la Révolution à l’aristocratie, dont il a dressé des inventaires et publié les observations sur le Museum32 national, préfigurant les collections et l’organisation du musée du Louvre, dont il est devenu le commissaire expert. Puis, comme assistant à la commission des arts, an III (1795), il a publié Essai sur les moyens d’encourager la peinture, la sculpture, l’architecture et la gravure. Ainsi, l’image de la maternité de Madame Vigée Le Brun et sa fille (v.1789), commandée par le comte d’Angivillier, directeur des Bâtiments du roi, saisi par Le Brun intègre les collections du Louvre.

Quant à Elizabeth-Louise, elle a voyagé à travers l’ Europe en triomphe.

A l’invitation de l’ambassadeur de Russie, Elisabeth Vigée Le Brun a voyagé en Russie, un pays qu’elle envisagerait sa deuxième patrie. En 1795 , elle était à Saint – Pétersbourg, où elle est restée pendant plusieurs années, soutenu par des ordres de la société russe supérieure et le soutien de Gabriel-François Doyen, proche de l’impératrice et son fils. Elle vit en particulier avec la comtesse Saltykow.

Invité par les grandes cours d’Europe et d’ avoir à fournir ses moyens, elle peint sans cesse.

Elle refuse de lire les nouvelles, car elle apprend l’exécution de ses amis guillotiné pendant la Terreur. Elle a appris, entre autres, la mort de son amant Doyen, un cousin de Gabriel-François, né à Versailles en 1759, qui était le cuisinier de Marie – Antoinette pendant dix ans.

En 1799, une pétition de deux cent cinquante-cinq artistes, écrivains et scientifiques a demandé au Directoire de retirer son nom de la liste des émigrés.

En 1800, son retour a été précipité par la mort de sa mère à Neuilly et le mariage , elle n’a pas approuvé sa fille Julie Bertrand avec Gaëtan Nigris, directeur des théâtres impériaux de Saint – Pétersbourg. Il est pour elle un immense chagrin. Déçu par son mari, elle avait fondé tout son univers affectif sur sa fille. Les deux femmes ne seront jamais complètement réconciliés.

Après un bref séjour à Moscou en 1801, puis en Allemagne, elle peut retourner en toute sécurité à Paris depuis qu’elle a été rayé de la liste des émigrés. Elle a été accueillie à Paris le 18 Janvier 1802, où elle a trouvé son mari, avec qui elle a vécu sous le même toit.

Si le retour d’Elizabeth est accueilli par la presse, elle a du mal à trouver sa place dans la nouvelle société née de la Révolution et l’Empire.

Quelques mois plus tard, elle a quitté la France pour l’ Angleterre, où elle a déménagé à Londres pendant trois ans. Là, elle rencontre Lord Byron, le peintre Benjamin West, trouve Lady Hamilton, la maîtresse de l’ amiral Nelson qu’elle avait connu à Naples, et admire la peinture de Joshua Reynolds.

Elle vit avec la cour de Louis XVIII et le comte d’Artois en exil entre Londres, Bath et Douvres.

Après un passage à travers la Hollande, elle est revenue à Paris en Juillet 1805 et sa fille Julie qui a quitté la Russie. En 1805, elle a reçu la commission du portrait de Caroline Murat, épouse du général Murat, l’ une des sœurs de Napoléon qui était devenu reine de Naples, et il a mal tourné: « Je peignais vraies princesses qui ne me tourmentaient et ne m’a pas fait attendre , « 36 l’artiste âgé de cinquante ans , a dit à cette jeune reine qui avait succédé.

Le 14 Janvier 1807, elle a acheté son hôtel particulier parisien et une salle de vente aux enchères de son mari endetté. Mais face à la puissance impériale, Vigée Le Brun a quitté la France pour la Suisse, où elle a rencontré Mme de Staël.

En 1809, Elisabeth Vigée Le Brun revient en France et se sont installés à Louveciennes, dans une maison de campagne à proximité du château qui avait appartenu à la comtesse du Barry (guillotiné en 1793), dont elle avait peint trois portraits avant la Révolution. Elle a ensuite vécu entre Louveciennes et Paris, où elle a occupé un spectacle et a rencontré les artistes de renom. Son mari, dont elle avait divorcé, est mort.

En 1814, Elisabeth Vigée Le Brun se réjouit du retour de Louis XVIII, « Le monarque qui convenait le temps » , écrit – elle dans ses mémoires. Après 1815 et la Restauration, ses peintures, en particulier les portraits de Marie – Antoinette, ont été restaurées et refixé au Louvre, Fontainebleau et Versailles.

Sa fille a fini sa vie dans la misère en 1819, et son frère, Étienne Vigée, est mort. Elle fait un dernier voyage à Bordeaux où elle fait beaucoup de dessins de ruines. Elle peint encore quelques couchers de soleil, des études du ciel ou les montagnes, y compris la vallée de Chamonix dans le pastel (Le Mont Blanc, l’Aiguille du Goûter, Musée de Grenoble).

Dans Louveciennes, où elle vit huit mois de l’année, le reste en hiver à Paris, elle reçoit des amis et des artistes du dimanche dont son ami le peintre Jean-Antoine Gros, qu’elle connaissait depuis 1778, et elle est très affecté par son suicide.

En 1829, Elisabeth Vigée Le Brun a écrit une courte autobiographie qu’elle a envoyé à la princesse Nathalie Kourakine, et a écrit sa volonté. En 1835, elle a publié ses souvenirs avec l’aide de ses nièces Caroline Rivière, qui était venu vivre avec elle, et Eugénie Tripier Le Franc, peintre portraitiste et dernier élève. C’est ce dernier qui écrit de sa main une partie des souvenirs du peintre, d’ où les doutes exprimés par certains historiens quant à leur authenticité.

A la fin de sa vie, l’artiste, en proie à des attaques cérébrales, perd la vue.

Elle est morte à Paris à son domicile de la rue Saint-Lazare le 30 Mars 1842 et a été enterré dans le cimetière de Louveciennes. Sur la pierre tombale, privé de son réseau d’entourage, se dresse la stèle de marbre blanc portant l’épitaphe « Ici, enfin, je reste … », orné d’un médaillon représentant une palette sur une base et surmonté d’une croix.

La majorité de son travail, 660 sur 900 peintures, 41 se compose de portraits. La seule exception notable est sa peinture La Paix ramenant l’abondance de 1780, ce qui constitue sa réception pièce à l’Académie royale de peinture et de sculpture, qui avait été sévèrement critiquée par les membres de l’Académie pour ses erreurs dans le dessin et son manque d’idéalisation . Elle semble abandonner ce genre pour des raisons financières. Elle utilise de l’huile, réservant le pastel pour croquis. Elle est inspirée par les maîtres anciens. Ainsi, le style du portrait d’une femme par Pierre Paul Rubens (1622-1625, Londres, National Gallery) se trouve dans plusieurs de ses tableaux, y compris son autoportrait dans le chapeau de paille (1782-1783, Londres, National Gallery ) ou Gabrielle Yolande Claude Martine de Polastron, duchesse de Polignac (1782, Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon). L’influence de Raphaël et sa Madonna della Seggiola (1513-1514, Florence, Palazzo Pitti) se trouve également dans son auto-portrait avec sa fille Julie (1789, Paris, Musée du Louvre). Elisabeth Vigée Le Brun peindra une cinquantaine de autoportraits, faisant son sujet favori de son propre.

Un autre de ses sujets de prédilection est la représentation de l’enfant, soit comme un sujet isolé ou en compagnie de la mère, en essayant de peindre « tendresse maternelle », un surnom donné à l’une de ses œuvres (Autoportrait Madame Le Brun tient sa fille Julie sur ses genoux, 1786, Paris, musée du Louvre).

Son travail a développé un premier style avant 1789, et une seconde après cette date. La première partie de son travail se compose de portraits féminins dans le style « naturel » propre à rocaille. Il favorise peu à peu simples et flottantes, des tissus non amidonnés, les cheveux en poudre et non naturelle gauche. La deuxième partie est plus sévère, le style a changé dans les portraits, mais aussi avec les paysages qui apparaissent alors (environ 200). Sa palette devient plus sombre par rapport à la jubilation virtuose du travail pré-révolutionnaire. Si son travail exécuté sous l’Ancien Régime a été beaucoup commenté, apprécié ou critiqué, la deuxième partie qui va 1789-1842 est peu connue. Pour son biographe Nancy Heller chez les femmes artistes: An Illustrated History,

La première exposition rétrospective de son œuvre, en France, a lieu à Paris au Grand Palais à 20.

Si Elisabeth Vigée Le Brun était célèbre pendant sa vie, son travail associé à Marie-Antoinette et Louis XVI a été oubliée jusqu’à ce que le 21ème siècle. Si, en 1845, il apparaît dans la Biographie universelle de tous les hommes célèbres qui se sont rendus remarquables par leurs écrits; Leurs actions, leurs talents, leurs vertus ou leurs crimes comme la femme de Jean-Baptiste Le Brun, en 1970, son nom ne figure même pas dans le grand Larousse illustré. Raccordé au Louvre son autoportrait avec sa fille Julie est considérée comme un peu de fièvre. La critique la plus sévère de Vigée Le Brun la conception de la maternité (et la peinture) sera celle formulée par Simone de Beauvoir dans Le Deuxième en 1949 Sexe, qui écrit: « Au lieu de se donner généreusement à l’œuvre qui, elle entreprend, la femme qu’il considère comme un simple ornement de sa vie; Le livre et la peinture ne sont qu’un intermédiaire inessentiel, lui permettant d’exposer cette réalité essentielle: sa propre personne. Par conséquent, il est la personne qui est le principal – parfois le seul – sujet qui l’intéresse: Mme Vigée-Lebrun ne se lasse pas de fixer sa maternité sourire sur ses toiles.  »

A la fin du XXe siècle, l’œuvre de Élisabeth Vigée Le Brun a été commenté et étudié par les féministes américaines dans une analyse de la politique culturelle des arts à travers les questions posées par sa carrière exceptionnelle, le parallélisme entre le lien United qu’elle Marie-Antoinette et celle de Apelle et Alexandre le Grand, l’établissement de sa réputation, les relations avec ses pairs masculins, la société courtisane qui fonde sa clientèle royaliste, son attitude à la Révolution, et l’interdiction Fait étude des femmes aux Beaux-Arts par l’Assemblée constituante, son narcissisme et de la maternité comme une identité féminine extension de la remarque de Simone de Beauvoir.

L’historien anglais Colin Jones considère que l’autoportrait du peintre Elisabeth Vigée Le Brun avec sa fille (1786) est le premier vrai sourire représenté dans l’art occidental où les dents sont apparentes. Au moment de sa présentation, il est considéré comme scandaleux. En effet, depuis l’antiquité, les représentations de la bouche avec des dents existent mais ils concernent des personnages négativement connotés, tels que les personnes ou les sujets qui ne maîtrisent pas leurs émotions (la peur, la rage, l’ecstasy, etc.), par exemple les peintures flamandes du XVIIe siècle avec ivrognes ou même des enfants comme William Hogarth est le marchand de crevettes. Rarement, les artistes font les autoportraits où ils sont vus en souriant avec leurs dents (Rembrandt, Antoine Watteau, Georges de La Tour), mais Colin Jones considère cela comme un hommage à Démocrite, où le rire furieux fait écho à la folie du (comme sur la toile d’Antoine Coypel représentant l’ancien philosophe). Il convient également de noter que l’hygiène déficiente du temps gâte les dents et les rend souvent perdre avant l’âge de 40 ans: pour garder la bouche fermée et de contrôler ses réponses sourire donc une nécessité pratique. Néanmoins, sous la direction de Pierre Fauchard, la dentisterie a progressé au XVIIIe siècle. La toile de Vigée Le Brun choque ainsi parce qu’il transgresse les conventions sociales de son temps qui exige une maîtrise de son corps, l’art étant que le reflet. Par la suite, la démocratisation de la médecine et la possibilité de garder des dents saines et blanc permet d’être affiché le sourire. Il convient également de noter que l’hygiène déficiente du temps gâte les dents et les rend souvent perdre avant l’âge de 40 ans: pour garder la bouche fermée et de contrôler ses réponses sourire donc une nécessité pratique. Néanmoins, sous la direction de Pierre Fauchard, la dentisterie a progressé au XVIIIe siècle. La toile de Vigée Le Brun choque ainsi parce qu’il transgresse les conventions sociales de son temps qui exige une maîtrise de son corps, l’art étant que le reflet. Par la suite, la démocratisation de la médecine et la possibilité de garder des dents saines et blanc permet d’être affiché le sourire. Il convient également de noter que l’hygiène déficiente du temps gâte les dents et les rend souvent perdre avant l’âge de 40 ans: pour garder la bouche fermée et de contrôler ses réponses sourire donc une nécessité pratique. Néanmoins, sous la direction de Pierre Fauchard, la dentisterie a progressé au XVIIIe siècle. La toile de Vigée Le Brun choque ainsi parce qu’il transgresse les conventions sociales de son temps qui exige une maîtrise de son corps, l’art étant que le reflet. Par la suite, la démocratisation de la médecine et la possibilité de garder des dents saines et blanc permet d’être affiché le sourire. sous la direction de Pierre Fauchard, la dentisterie a progressé au XVIIIe siècle. La toile de Vigée Le Brun choque ainsi parce qu’il transgresse les conventions sociales de son temps qui exige une maîtrise de son corps, l’art étant que le reflet. Par la suite, la démocratisation de la médecine et la possibilité de garder des dents saines et blanc permet d’être affiché le sourire. sous la direction de Pierre Fauchard, la dentisterie a progressé au XVIIIe siècle. La toile de Vigée Le Brun choque ainsi parce qu’il transgresse les conventions sociales de son temps qui exige une maîtrise de son corps, l’art étant que le reflet. Par la suite, la démocratisation de la médecine et la possibilité de garder des dents saines et blanc permet d’être affiché le sourire.

La première rétrospective de son œuvre en France a lieu de Septembre 2015-11 Janvier, 2016 au Grand Palais à Paris. Accompagné par des films et documentaires, le peintre Marie-Antoinette apparaît dans toute sa complexité.