Lowbrow art décrit un mouvement d’art visuel souterrain né à Los Angeles, en Californie, à la fin des années 1970. C’est un mouvement artistique populiste avec ses racines culturelles dans la musique underground, la musique punk, la culture tiki et les cultures populaires de la rue. Il est aussi souvent connu sous le nom de surréalisme pop. L’art lowbrow a souvent un sens de l’humour – parfois, l’humour est joyeux, parfois espiègle, et parfois c’est un commentaire sarcastique.

La plupart des œuvres d’art lowbrow sont des peintures, mais il existe également des jouets, des œuvres d’art numérique et des sculptures.

Les caractéristiques
Le lowbrow se réapproprie des codes de médias populaires tels que la bande dessinée, la publicité, les graffitis, les dessins animés et tout ce qui ne fait pas partie du monde des « beaux-arts » classiques. Il est considéré comme faisant partie de la « pop surréaliste ».

L’art low-low est souvent humoristique, parfois joyeux, parfois malicieux, parfois sarcastique.

La plupart des œuvres de qualité inférieure sont des peintures, mais elles peuvent également utiliser d’autres supports ou techniques: jouets, art numérique, sculpture.

L’histoire
Certains des premiers artistes à créer ce que l’on a appelé l’art lowbrow étaient des caricaturistes underground comme Robert Williams et Gary Panter. Les premiers spectacles avaient lieu dans des galeries alternatives à New York et à Los Angeles, telles que la Psychedelic Solutions Gallery de Greenwich Village à New York, dirigée par Jacaeber Kastor, La Luz de Jesus de Billy Shire et la galerie 01 à Hollywood de John Pochna. Le mouvement n’a cessé de croître depuis ses débuts, des centaines d’artistes ayant adopté ce style. À mesure que le nombre d’artistes augmentait, le nombre de galeries présentant Lowbrow augmentait également; L’arbitre Greg Escalante a participé à la production de la première exposition de galerie d’art formelle consacrée à l’art des sourcils bas à la galerie Julie Rico de Santa Monica avec l’exposition personnelle « Looney Virtues », en 1992 de l’artiste Anthony Ausgang. La Bess Cutler Gallery a également exposé d’importants artistes et a contribué à l’extension du type d’art classé Lowbrow. Le magazine lowbrow Juxtapoz de Robert Williams, publié pour la première fois en 1994, a été l’un des piliers de l’écriture sur l’art lowbrow et a contribué à orienter et à développer le mouvement.

Les auteurs ont noté qu’il fallait maintenant distinguer entre la manière dont le lowbrow se manifestait dans différentes régions et lieux. Certains voient un style lowbrow distinct des États-Unis sur la « côte ouest », qui est plus fortement influencé par le tiki, le comix underground et la culture de voitures à hot rod qu’ailleurs. Comme le style lowbrow s’est répandu dans le monde entier, il s’est mêlé aux tendances des arts visuels dans les endroits où il s’est établi. Au fur et à mesure que lowbrow se développe, il peut y avoir une ramification (comme dans les mouvements artistiques antérieurs) dans différents domaines et même dans de tout nouveaux mouvements artistiques.

Origine du terme « art lowbrow »
Dans un article paru dans le numéro de février 2006 de son magazine Juxtapoz, Robert Williams s’est félicité de l’origine du terme «art lowbrow». Il a déclaré qu’en 1979, Gilbert Shelton de l’éditeur Rip Off Press avait décidé de produire un livre présentant les peintures de Willams. Williams a déclaré qu’il avait décidé de donner au livre le titre d’autodérision The Lowbrow Art of Robt. Williams, puisqu’aucune institution artistique autorisée ne reconnaîtrait son type d’art. « Lowbrow » a donc été utilisé par Williams en opposition à « highbrow ». Il a dit que le nom était alors bloqué, même s’il estimait qu’il était inapproprié. Williams fait référence au mouvement en tant que « surréalisme abstrait teinté de dessins animés ». Dernièrement, Williams a commencé à qualifier son propre travail de « réalisme conceptuel ».

Surréalisme lowbrow ou pop
Le Lowbrow est également connu sous le nom de surréalisme pop. Kirsten Anderson, qui a édité le livre Pop Surrealism, considère Lowbrow et le surréalisme pop comme un mouvement distinct. Cependant, Matt Dukes Jordan, auteur de Weirdo Deluxe, estime que les termes sont interchangeables.

Lowbrow vs. beaux arts
Les musées, critiques d’art, galeries grand public, etc., ont été fermes sur le statut de Lowbrow dans le monde des beaux-arts. À ce jour, la plupart l’ont exclu, ce qui n’a pas empêché certains collectionneurs d’acheter des œuvres. Certains critiques d’art doutent que le Lowbrow soit un mouvement artistique « légitime ». Il y a donc très peu de critiques académiques à son sujet. L’argument le plus commun des critiques est que les écrits critiques émergent naturellement au sein d’un mouvement artistique, puis un cercle plus large de critiques dirige leur attention sur cet ensemble d’écrits pour donner leur propre critique. Cette apparente absence de critiques internes pourrait s’expliquer par le fait que de nombreux artistes de Lowbrow ont commencé leur carrière dans des domaines qui ne font normalement pas partie des beaux-arts, tels que l’illustration, le tatouage et la bande dessinée. Plusieurs artistes de Lowbrow sont autodidactes. les éloigne du monde des conservateurs de musées et d’écoles d’art.

Plusieurs personnes du monde de l’art éprouvent de grandes difficultés en ce qui concerne l’approche figurative de Lowbrow, sa culture de la narration et sa grande appréciation des compétences techniques. Les écoles d’art, les conservateurs et les critiques ont profondément sous-estimé ces aspects au cours des années 1980 et 1990.

Cependant, certains artistes qui ont commencé leur carrière à exposer dans les galeries de Lowbrow ont continué à exposer leurs travaux principalement dans des galeries d’art plastique appartenant au courant accepté. Joe Coleman, Mark Ryden (de son exposition «Tree Show» de 2007), Robert Williams, Manuel Ocampo, Georganne Deen et les frères Clayton en sont des exemples.

L’approche d’Echoes of the Lowbrow se retrouve dans l’histoire de l’art du XXe siècle, à commencer par le travail des dadaïstes et des principaux représentants du mouvement régionaliste américain (artistes tels que Marcel Duchamp et Thomas Hart Benton), des mouvements qui ont remis en question les distinctions. entre art haut et bas, art fin et art populaire, et enfin entre culture populaire et culture artistique raffinée. Dans un certain sens, l’art Lowbrow consiste à explorer et à critiquer ces distinctions, raison pour laquelle il partage des similitudes avec le pop art des années 60 et du début des années 70. Il est également possible de noter que, tout comme les artistes Lowbrow évoluent dans les limites floues entre culture élevée et culture basse, il existe d’autres artistes contemporains du «grand public» qui utilisent des stratégies artistiques similaires à celles employées par les artistes de Lowbrow. Lisa Yuskavage, Kelly D. Williams, Kenny Scharf, Takashi Murakami, Jim Shaw, John Currin, Mike Kelley et l’École missionnaire de San Francisco (qui comprend Barry McGee) ou Margaret Kilgallen.

Art Lowbrow en Italie
Parmi les premières galeries qui ont commencé à s’intéresser à l’art Lowbrow en Italie, citons la galerie Bolognese Mondo Bizzarro d’Alessandro Papa et Gloria Bazocchi, qui a commencé son activité de librairie clandestine en 1995, puis est devenue l’une des galeries les plus actives important des artistes américains. liée à ce mouvement. En septembre 2004, la galerie déménage à Rome, près du MACRO. Nombreux sont les noms notables qu’ils ont amenés pour la première fois en Italie, parmi lesquels figurent Mark Ryden, Ray César, Marion Peck, Audrey Kawasaki, Amy Sol, Camille Rose García, Todd Schorr. Une autre galerie importante est la Roman Dorothy Circus Gallery. par Alexandra Mazzanti. En 2010, au musée Carandente de Spoleto, Alexandra Mazzanti préserve l’une des expositions italiennes les plus complètes sur ce mouvement, intitulée Pop Surrealism: What a WonderFool, réunissant la plupart des artistes américains et européens. Deux Italiennes dans l’exposition: Nicoletta Ceccoli et Niba. En juillet 2012, Alexandra Mazzanti et Alessandro Icardi ont organisé l’exposition Pop Surrealism – Stay Foolish au musée Casa del Conte Verde de Turin.

En 2016 à Rome, l’espace Micro Arti Visive présente le travail d’Emma Anticoli Borza et de Pietro Otello Romano avec deux événements organisés par Paola Valori, dépisteuse de talents de la culture underground, du langage pop et de la bande dessinée.

Artistes Lowbrow
Certains des artistes les plus connus de Lowbrow sont:

Mark Ryden
Nicoletta Ceccoli
Paolo Petrangeli
SHAG (Josh Agle)
Anthony Ausgang
Gary Baseman
Tim Biskup
Camille Rose Garcia
Elizabeth McGrath
Niagara
Marion Peck
Yist
Raymond Pettibon
CHCMGRN
Todd Schorr
Jeff Soto
Gary Taxali
Joe Coleman
BwanaDevil Art
Coopérative
Robert Williams
David « Squid » Cohen
Dirty Donny
Von Dutch
Pool & Marianela
Pedri Autero
Michael Hussar
Takashi Murakami
Yoshitomo Nara
Luis Viera
Felipe Bedoya (Doya)
Victor Castillo
Vince Ray
Alvaro PFF
Nate Williams
Nache Ramos
Heri Dono
Ray César
Joe Sorren
Ron English
Roby Dwi Antonio
Sergio Mora
Derek Yaniger
Roberta Marrero
Jorge Alderete
Mik Baro
Roberto Arguelles
Ana Hernandez San Pedro
Andrés Amaya

Les influences
Les œuvres d’art de Lowbrow ont généralement les sources d’inspiration suivantes:
Volants de maison acide
La publicité
Animation
Anime
Cirque
Bandes dessinées
Érotisme
Art populaire
Graffiti et street art
Art japonais et chinois
Kitsch
Kustom Kulture
Art postal
Surréalisme
Manche
Culture pop
La propagande
Art psychédélique
Punk rock
Illustration rétro
Art religieux
Art de la pulpe
Science fiction
Culture de surf
Tatouage d’art
Culture tiki
Jouets pour adultes, en particulier figurines en vinyle

Galeries Lowbrow
Les œuvres de Lowbrow sont exposées dans de nombreuses galeries aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Parmi la centaine de galeries que Lowbrow expose dans le monde, beaucoup se consacrent presque exclusivement à ce type d’art. Les galeries Lowbrow les plus remarquables sont:

Les anges
Galerie Red Dot
La galerie de la ruche
Galerie Copronason
La lumière de Jésus par Billy Shire
Billy Shire Fine Art
Joyeuse galerie Karnowsky
Galerie ThinkSpace
Galerie de la prison
La galerie de la salle de conférence
Fifty24LA

New York
Galerie Jonathan LeVine
Projets Deitch
Strychnin Gallery NYC

Phénix
Arts du périhélie
Galerie Pravus
Galerie WindUp

Sacrement
Galerie de la salle de jouets
La galerie des horloges

Seattle
Roq la Rue

San Francisco
Galerie 1988 SF
La galerie de tir
Murs blancs
Galerie de cache de culture
Galerie de vernis
Fifty24SF

Minneapolis
OX-OP

Astoria, Oregon
Galerie Lunar Boy

Columbus, Ohio
Rivet

Maumee, Ohio
plastik

Madrid, Espagne
Galerie d’art La Fiambrera

Rome, Italie
Galerie Mondo Bizzarro

Berlin, Allemagne
Joyeuse galerie Karnowsky

Livres Lowbrow
Plusieurs livres offrent un aperçu de Lowbrow, tels que:

kustom Graphics. Livres Korero.
Kirsten Anderson (2005) Pop Surrealism: La montée de l’art souterrain. ISBN 0-86719-618-1
Matt Dukes Jordan. (2005) Weirdo Deluxe: Le monde sauvage du surréalisme pop et de l’art lowbrow. San Francisco: Livres de chroniques. ISBN 0-8118-4241-X En plus de fournir quelques-uns des meilleurs échantillons d’œuvres de 23 artistes pop surbonnés de Lowbrow ou surréalistes, « Weirdo Deluxe » comprend une introduction, une vaste chronologie illustrée de la culture populaire et des beaux-arts du XXe siècle qui ont façonné ce mouvement, ainsi que des entretiens avec des artistes dans lesquels ils discutent des influences de leur art.
Aaron Rose et Christian Strike. (2004). Beautiful Losers: Art contemporain et culture de rue. ISBN 1-891024-74-4
Sherri Cullison. (2002) Vicious, Delicious, and Ambitious: Les artistes femmes du 20ème siècle. ISBN 0-7643-1634-6 Femmes dans le Lowbrow.
Il existe également des livres qui traitent individuellement d’artistes de Lowbrow tels que Mark Ryden, Robert Williams, Joe Coleman, Anthony Ausgang, The Pizz, SHAG (Josh Agle), Stacy Lande, Todd Schorr, Camille Rose Garcia et Elizabeth McGrath.

Magazines lowbrow
Le magazine Juxtapoz de Robert Williams est une publication importante de Lowbrow qui fonctionne comme une sorte de bulletin de mouvement.
FineRats Lowbrow Illustration Magazine est une publication trimestrielle à distribution gratuite, publiée en Espagne, avec 52 pages en couleur centrées sur le Lowbrow.
Le magazine Raw Vision couvre l’art Lowbrow et l’art marginal. Il contient des images en couleur et des articles concis sur des artistes extérieurs au grand public.
Hi Fructose, est apparu en 2005, spécialisé dans l’art Lowbrow.
Le magazine Forno comprend également des œuvres de Lowbrow liées à des thèmes sexuels.

Documentaires Lowbrow
Plusieurs films ont été réalisés afin de documenter le mouvement Lowbrow, tels que:

New Brow: la naissance du pop surréalisme
Les trésors de John Gone
Lowdown sur Lowbrow (60 minutes)