La peinture de Madhubani est un style de peinture pratiqué dans la région de Mithila, dans l’État du Bihar. Les thèmes s’articulent autour des dieux et de la mythologie hindous, ainsi que des scènes de la cour royale et des événements sociaux comme les mariages. Généralement, aucun espace n’est laissé vide; les tableaux sont remplis de peintures de fleurs, d’animaux, d’oiseaux et même de motifs géométriques. Dans cette peinture, les artistes utilisent des feuilles, des herbes et des fleurs pour créer la couleur utilisée pour dessiner les peintures.

L’art Madhubani (ou peinture Mithila) est pratiqué dans la région de Mithila au Bihar en Inde et au Népal. La peinture est faite avec des doigts, des brindilles, des pinceaux, des plumes et des allumettes, en utilisant des colorants et des pigments naturels, et se caractérise par des motifs géométriques accrocheurs. Il existe un contenu rituel pour des occasions particulières, telles que la naissance ou le mariage, et des festivals tels que Holi, Surya Shasti, Kali Puja, Upanayana, Durga Puja.

Les origines
L’art Madhubani ou la peinture Mithila était traditionnellement créée par les femmes de différentes communautés de la région de Mithila en Inde et au Népal. Il est originaire du district de Madhubani, dans la région de Mithila au Bihar, et est populairement appelé peinture Mithila ou art Madhubani. Madhubani est également un important centre d’exportation de ces peintures. Cette peinture en tant qu’art mural était largement pratiquée dans toute la région; le développement plus récent de la peinture sur papier et de la toile provient principalement des villages autour de Madhubani, et ce sont ces derniers développements qui ont conduit à utiliser le nom d’art Madhubani avec le nom de « peinture Mithila ».

La peinture était traditionnellement réalisée sur des murs de boue fraîchement plâtrés et sur des sols de huttes, mais maintenant, ils sont également réalisés sur des tissus, du papier fait main et des toiles. Les peintures de Madhubani sont fabriquées à partir de pâte de riz en poudre. La peinture Madhubani est restée confinée dans une zone géographique compacte et les compétences ont été transmises à travers les siècles, le contenu et le style sont restés largement les mêmes. Et c’est la raison pour laquelle la peinture Madhubani se voit attribuer le statut convoité de GI (Indication géographique). Les peintures de Madhubani utilisent également des images bidimensionnelles et les couleurs utilisées proviennent de plantes. L’ocre et le noir de fumée sont également utilisés pour le brun rougeâtre et le noir respectivement.

Les peintures de Madhubani représentent principalement les hommes et son association avec la nature et les scènes et la divinité des épopées anciennes. Des objets naturels comme le soleil, la lune et des plantes religieuses comme le tulsi sont également largement peints, ainsi que des scènes de la cour royale et des événements sociaux comme les mariages. Généralement, aucun espace n’est laissé vide; les espaces sont remplis de peintures de fleurs, d’animaux, d’oiseaux et même de motifs géométriques. Traditionnellement, la peinture était l’une des compétences transmises de génération en génération dans les familles de la région de Mithila, principalement par les femmes. Il est toujours pratiqué et maintenu en vie dans les institutions réparties dans la région de Mithila. Kalakriti à Darbhanga, Vaidehi à Madhubani, Benipatti dans le district de Madhubani et Gram Vikas Parishad à Ranti sont quelques-uns des principaux centres de la peinture de Madhubani qui ont préservé cette forme d’art ancien.

modes
L’art Madhubani a cinq styles distincts, à savoir Bharni, Katchni, Tantrik, Godna et Kohbar. Dans les années 1960, le style Bharni, Kachni et Tantrik était principalement pratiqué par les femmes Brahman et Kayashth, qui sont des femmes de la «caste supérieure» en Inde et au Népal. Leurs thèmes étaient principalement religieux et ils représentaient des dieux et des déesses, la flore et la faune dans leurs peintures. Les gens des castes inférieures incluent des aspects de leur vie quotidienne et des symboles, l’histoire de Raja Shailesh [la garde du village] et beaucoup plus, dans leurs peintures. Mais de nos jours, l’art du Madhubani est devenu une forme d’art mondialisée, de sorte qu’il n’y a pas de différence dans le travail des artistes de la région sur la base du système des castes. Ils travaillent dans les cinq styles. L’art du Madhubani a attiré l’attention internationale et nationale.

Artistes et récompenses
La peinture de Madhubani a reçu une reconnaissance officielle en 1969 lorsque Sita Devi a reçu le prix de l’État par le gouvernement du Bihar. En 1975, le président de l’Inde a décerné le prix Padma Shri à Jagdamba Devi et le prix national à Sita Devi du village de Jitwarpur, près de Madhubani. Sita Devi a reçu le Padma Shri en 1981. Sita Devi a également été récompensé par Bihar Ratna en 1984 et Shilp Guru en 2006. En 1984, Ganga Devi a été récompensé par Padma Shri. Le Mahasundari Devi a reçu le Padma Shri en 2011. Bauwa Devi, Yamuna Devi, Shanti Devi, Chano Devi, Bindeshwari Devi, Chandrakala Devi, Shashi Kala Devi, Leela Devi, Godavari Dutta et Bharti Dayal ont également reçu le prix national. Chandrabhushan, Ambika Devi, Manisha jha ont également reçu le prix national.