Magdalena Abakanowicz (20 juin 1930 – 20 avril 2017) est une artiste plasticienne et artiste de fibres polonaise. Elle se distingue par son utilisation des textiles comme support sculptural. Elle a été professeure à l’Académie des beaux-arts de Poznań, en Pologne, de 1965 à 1990. et professeur invité à l’université de Californie à Los Angeles en 1984, Abakanowicz vit et travaille actuellement à Varsovie.

Magdalena Abakanowicz est née dans une famille de propriétaires nobles à Falenty. Sa mère est issue d’une vieille noblesse polonaise. Son père est issu d’une famille de tatars polonisés, dont les origines remontent à Abaqa Khan (chef mongol du XIIIe siècle), alors que la famille de son père avait fui la Russie. Pologne indépendante après la révolution d’octobre

L’invasion russe de 1920 contraignit sa famille à fuir son domicile. Après quoi elle s’installa dans la ville de Gdańsk. À l’âge de neuf ans, l’Allemagne nazie envahit et occupa la Pologne. Sa famille passa les années de guerre vivant à la périphérie de Varsovie. l’occupation, la famille a déménagé dans la petite ville de Tczew près de Gdańsk, dans le nord de la Pologne, où elle espérait commencer une nouvelle vie

Sous le contrôle soviétique, le gouvernement polonais a officiellement adopté le réalisme socialiste comme la seule forme d’art acceptable pour les artistes. Conçue à l’origine par Joseph Staline dans les années 1930, le réalisme socialiste devait par nature être «de forme nationale» et «socialiste». contenu ‘D’autres formes d’art pratiquées à l’époque en Occident, telles que le modernisme, ont été interdites sur le plan culturel et fortement censurées dans tous les pays du bloc de l’Est, y compris la Pologne.

Abakanowicz a terminé une partie de ses études secondaires à Tczew de 1945 à 1947, après quoi elle est allée à Gdynia pour deux années supplémentaires d’école d’art au Liceum Sztuk Plastycznych dans cette ville. Après avoir obtenu son diplôme du Liceum en 1949, Abakanowicz a étudié à Beaux-Arts, alors situés à Sopot (maintenant à Gdańsk) En 1950, Abakanowicz retourne à Varsovie pour commencer ses études à l’Académie des Beaux-Arts, la principale école d’art de Pologne.

Ses années à l’université, 1950-1954, coïncidèrent avec certains des assauts les plus durs perpétrés contre l’art par les dirigeants soviétiques. En utilisant la doctrine du «réalisme socialiste», toutes les formes d’art des pays occupés par l’URSS furent obligées de se conformer à des directives strictes et à des limitations. qui subordonnait les arts aux besoins et aux exigences de l’État. Les représentations artistiques réalistes fondées sur la tradition académique nationale du XIXe siècle étaient la seule forme d’expression artistique préconisée par l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie en Pologne, la plus importante en Pologne, a fait l’objet d’une surveillance particulière de la part du ministère de l’Art et de la Culture, qui a appliqué toutes les décisions importantes sur le terrain à l’époque.

Abakanowicz a trouvé que le climat à l’Académie était très «rigide» et trop «conservateur». Elle a rappelé:

J’aimais dessiner, cherchant la forme en plaçant des lignes l’une à côté de l’autre. Le professeur venait avec une gomme à effacer dans la main et effaçait chaque ligne inutile sur mon dessin, laissant un contour fin et sec que je détestais pour elle.

Pendant ses études à l’université, elle a dû suivre plusieurs cours de dessin textile et apprendre l’art du tissage, de la sérigraphie et du dessin de fibres avec des instructeurs tels qu’Anna Sledziewska, Eleonora Plutymska et Maria Urbanowicz. Ces instructeurs et compétences influeraient grandement sur le travail d’Abakanowicz. ainsi que celle d’autres artistes polonais éminents de l’époque

Après ses études à l’Académie, Abakanowicz a commencé à produire ses premières œuvres artistiques. Du fait qu’elle a passé la majeure partie de sa vie universitaire à se déplacer, ses œuvres antérieures ont été en grande partie perdues ou endommagées, avec seulement quelques plantes délicates. dessins survivants Entre 1956 et 1959, elle produit certaines de ses plus anciennes œuvres connues; une série de grandes gouaches et aquarelles sur papier et feuilles de lin cousues Ces œuvres, décrites comme étant «biomorphes», composaient des plantes imaginaires, des oiseaux, des poissons exotiques et des coquillages, entre autres formes biomorphiques, décrites par Joanna Inglot dans La sculpture figurative de Magdalena Abakanowicz à propos de ces œuvres précoces: «[elles] ont souligné la fascination subie par Abakanowicz pour le monde naturel et ses processus de germination, de croissance, d’épanouissement et de germination. Ils semblent capturer l’énergie même de la vie, une qualité qui devenir un trait constant de son art « Abakanowicz a déclaré:

Mes gouaches étaient aussi grandes que le mur le permettait. Déprimé par des années d’études, je résistais en me fabriquant mes gouaches. Depuis si longtemps, on me le répétait, je ne pouvais pas le faire; ma réponse devait être à grande échelle, je voulais faire une promenade parmi les plantes imaginaires

C’est également à cette époque que la Pologne commença à lever certaines des lourdes pressions politiques imposées par l’Union soviétique, principalement en raison du décès de son dirigeant, Joseph Staline, en 1953. En 1956, sous la nouvelle direction du parti, Władysław Gomułka, la Pologne changement social et culturel spectaculaire Ce changement a entraîné la libéralisation des formes et du contenu de l’art, les méthodes staliniennes de la forme artistique ayant été ouvertement critiquées par le gouvernement de Gomulka.

Une liberté majeure accordée aux artistes polonais était la permission de se rendre dans plusieurs villes occidentales, telles que Paris, Venise, Munich et New York, pour faire l’expérience de développements artistiques hors du bloc de l’Est. Cette libéralisation des arts en Pologne et l’injection d’autres œuvres d’art Les formes du monde de l’art polonais ont fortement influencé les premières œuvres d’Abakanowicz, qui a commencé à considérer une grande partie de ses premières œuvres comme étant «trop flamboyante et manquant de structure». Le constructivisme a commencé à influencer son travail à la fin des années 1950, alors qu’elle adoptait une approche plus géométrique et plus réaliste. approche structurée N’acceptant jamais totalement le constructivisme, elle a cherché son propre «langage artistique et un moyen de rendre son art plus tactile, intuitif et personnel». En conséquence, elle a rapidement adopté le tissage comme un autre moyen d’exploration artistique.

Au printemps 1960, lors de sa première exposition personnelle à la galerie Kordegarda à Varsovie, elle incluait une série de quatre tissages et une collection de gouaches et d’aquarelles. Bien que sa première exposition reçoive un minimum d’avis critiques, elle l’aida à progresser. Le mouvement polonais du design textile et de la fibre a abouti à son intégration à la première Biennale Internationale du Tapisserie à Lausanne, en Suisse, en 1962. Cet événement lui a ouvert la voie du succès international.

Abakans:
Au cours des années 1960, Abakanowicz réalisa certaines des œuvres les plus importantes. En 1967, elle commença à produire de gigantesques œuvres en fibres tridimensionnelles appelées Abakans. Ces œuvres lui assureraient une place dans le monde de l’art en tant qu’un des plus grands artistes de son époque. le travail ultérieur qu’elle a créé

Chaque Abakan est fabriqué à partir de tissu tissé selon la technique d’Abakanowicz. Le matériau utilisé pour la plupart de ces pièces a été retrouvé. Il collectait souvent des cordes de sisal dans des ports, les détachait en fils et les mourait. Suspendus au plafond, les Abakans atteignaient des dimensions atteignant 13 pieds. avec parfois seulement quelques centimètres de dégagement par rapport au sol

Sculptures humanoïdes:
Au cours des années 1970 et jusque dans les années 1980, Abakanowicz a changé de moyen et d’échelle; elle a commencé une série de sculptures figuratives et non figuratives constituées de morceaux de sac grossier qu’elle a cousus et assemblés et liés avec des résines synthétiques. Ces œuvres sont devenues plus représentatives que les sculptures précédentes, tout en conservant un degré d’abstraction et d’ambiguïté. En 1974-1975 elle a réalisé des sculptures appelées Alterations, qui étaient douze figures humaines sans tête creusées dans une rangée. De 1973 à 1975, elle a produit une série de formes énormes et solides rappelant des têtes humaines sans visages appelées Heads. De 1976 à 1980, elle a produit une pièce appelée Backs , qui était une série de quatre-vingts sculptures légèrement différentes du tronc humain

En 1986-1987, elle crée une série de cinquante personnages debout appelée The Crowd I. Elle commence également à travailler à nouveau autour de structures organiques, telles que sa série Embryology, qui comprend plusieurs dizaines de mottes ressemblant à des œufs mous de tailles différentes. une salle d’exposition à la Biennale de Vienne en 1980

Ces œuvres humanoïdes des années 1970 et 1980 étaient centrées sur la culture humaine et la nature dans son ensemble ainsi que sur sa condition et sa position dans la société moderne. La multiplicité des formes humaines représente la confusion et l’anonymat, analysant la présence d’un individu dans une masse humaine. Ces œuvres ont liens avec la vie d’Abakanowicz vivant dans un régime communiste qui réprimait la créativité individuelle et l’intellect en faveur de l’intérêt collectif Ces œuvres contrastent également avec ses précédentes séries d’Abakan, qui étaient des œuvres individuellement puissantes, alors que les sculptures figuratives perdaient leur individualité en faveur de la multiplicité

De la fin des années 1980 aux années 1990, Abakanowicz a commencé à utiliser des métaux, tels que le bronze, pour ses sculptures, ainsi que du bois, de la pierre et de l’argile. Elle a continué à parler de la condition humaine, mais a changé de médium; ses sculptures figuratives en toile de jute et en résine étaient maintenant en bronze, telles que Bronze Crowd (1990–91) et Puellae (1992). Elle a déclaré dans un discours prononcé à l’Académie des beaux-arts de Łódź:

En conséquence, l’expression de l’art saturé d’histoire, déformée par la modernité, s’écartant de la direction de l’art dans le monde libre. Peut-être l’expérience de la foule, attendant passivement en ligne, mais prête à piétiner, détruire ou adorer comme un homme sans tête créature, est devenue le cœur de mon analyse Et peut-être était-ce une fascination pour la taille du corps humain Ou un désir de déterminer la quantité minimale nécessaire pour exprimer l’ensemble

Jeux de guerre:
L’une des œuvres les plus inhabituelles d’Abakanowicz est intitulée War Games, un jeu de structures monumentales composé d’énormes troncs d’arbres centenaires, sans branches ni écorce. Partiellement bandées de guenilles et entourées de cerceaux d’acier, ces sculptures sont placées sur du treillis métallique. Comme le nom du cycle l’indique, ces sculptures ont un air très militariste, car elles ont été comparées à des véhicules d’artillerie. Au cours des années 1990, Abakanowicz a également été chargée de concevoir un modèle de ville à vocation écologique. Elle a également chorégraphié

Agora:
Autres informations: Agora (sculpture)
La dernière série de travaux d’Abakanowicz comprend un projet appelé Agora, une installation permanente située à l’extrémité sud de Grant Park à Chicago, à côté de la station Roosevelt Road Metra. Il se compose de 106 figurines en fonte d’environ neuf pieds de hauteur. Toutes les figures sont de forme similaire, mais de détail différent L’artiste et ses trois assistants ont créé à la main des modèles pour chaque personnage. Le casting a eu lieu de 2004 à 2006. La surface de chaque personnage ressemble à un écorce d’arbre ou à une peau ridée. Le travail crée une sensation de surpopulation , d’où le nom « agora » De plus, tous les corps se terminent au torse, leur donnant un aspect étrange et anonyme.

Prix:
Grand Prix de la Biennale de São Paulo, São Paulo, Brésil (1965)
Prix ​​Herder, Vienne, Autriche (1979)
Prix ​​Jurzykowski, New York (1982)
Prix ​​de distinction en sculpture, décerné par le Sculpture Center de New York (1993)
Commandant Croix avec étoile de l’ordre de Polonia Restituta (1998)
Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, Paris, France (1999)
Prix ​​mondial des arts Leonardo da Vinci, Norvège (1999)
Chevalier de l’ordre du mérite de la République italienne (2000)
Visionnaires! Prix ​​décerné par l’American Craft Museum (2000)
Étoile de la Grande Croix allemande pour le service en Allemagne (2010)
Prix ​​d’excellence dans la sculpture contemporaine, International Sculpture Center, (Hamilton, NJ, États-Unis) (2005)
Doctorats et honneurs:
Docteur honoris causa du Royal College of Art de Londres, Angleterre (1974).
Docteur honoris causa de l’École de design de Rhode Island, Providence, Rhode Island (1992).
Membre honoraire de l’académie des arts de Berlin (1994).
Membre honoraire de l’Académie américaine des arts et des lettres, New York (1996).
Membre honoraire de la Sachsische Akademie der Kunste, Dresde, Allemagne (1998).
Docteur honoris causa de l’Académie des beaux-arts de Lodz, Pologne (1998).
Orden Pour le Mérite de Wissenschaften und Künste, Berlin, Allemagne (2000)
Doctorat honorifique en beaux-arts, Pratt Institute, New York (2000)
Docteur honoris causa du Massachusetts College of Art de Boston, Massachusetts (2001).
Docteur honoris causa de l’Académie des beaux-arts de Poznań, Pologne (2002).
Docteur honoris causa de l’École de l’Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois (2002).