L’introduction du maniérisme au Brésil a représenté le lancement de la pierre angulaire de l’histoire artistique d’origine européenne. Découvert par les Portugais en 1500, le Brésil était habité par des peuples indigènes, dont la culture avait des traditions immémoriales riches, mais était différente de la culture portugaise. Avec l’arrivée des colonisateurs, les premiers éléments d’une domination à grande échelle ont commencé à être introduits. En ce siècle de fondation d’une nouvelle civilisation américaine, le principal courant culturel en Europe fut le maniérisme, synthèse complexe et souvent contradictoire d’éléments classiques issus de la Renaissance italienne – aujourd’hui remise en question et transformée par l’effondrement de l’unifié, optimiste, optimiste, idéaliste et anthropocentrique. la vision du monde s’est cristallisée dans la Haute Renaissance – et des traditions régionales cultivées dans diverses parties de l’Europe, y compris le Portugal, qui avait encore dans le style gothique antérieur une base de référence forte. Au fil des ans, le courant a été renforcé par de nouveaux éléments provenant d’un contexte profondément perturbé par la Réforme protestante contre laquelle l’Église catholique a organisé dans la seconde moitié du XVIe siècle un programme agressif de discipline et de prosélytisme appelé la Contre-Réforme. général à l’époque.

En raison du fait que l’implantation de la civilisation portugaise au Brésil a commencé à partir de zéro, il y avait des conditions rares pour une floraison culturelle pendant presque un siècle. De cette façon, lorsque les premiers témoignages artistiques de quelque figure au Brésil, presque exclusivement situé dans le domaine de l’architecture sacrée et de sa décoration intérieure, ont commencé à apparaître, le maniérisme était déjà en déclin en Europe, étant remplacé par le baroque dans la première moitié du XVIIe siècle. Néanmoins, grâce principalement à l’activité des jésuites, missionnaires les plus actifs et les plus entreprenants, et qui adoptèrent le maniérisme presque comme un style officiel de l’Ordre, résistant beaucoup à l’abandon, cette esthétique pouvait s’étendre abondamment au Brésil, influençant d’autres ordres. Cependant, la partie la plus cultivée de la colonie était le style Chão, avec des traits austères et réguliers, fortement basés sur les idéaux classiques d’équilibre, de rationalité et d’économie formelle, contrairement aux autres courants en vogue en Europe, beaucoup plus irréguliers, anticlassique, expérimental, ornemental et dynamique. Le modèle de base de la façade et en particulier le plan bas de l’église des Jésuites était le modèle le plus durable et le plus influent de l’histoire de la construction religieuse brésilienne, adopté à grande échelle et avec peu de modifications jusqu’au XIXe siècle. Le style de Chão a également eu un impact profond sur la construction civile et militaire, créant une architecture de grande homogénéité dans tout le pays. En ce qui concerne les décorations intérieures, y compris la sculpture, la peinture et la sculpture dorées, le maniérisme a connu une permanence beaucoup plus courte, disparaissant presque complètement à partir du milieu du XVIIe siècle, se produisant dans les domaines littéraire et musical. En dépit d’une présence si frappante, la plupart des églises maniéristes ont été caractérisées dans des réformes ultérieures, survivant aujourd’hui un nombre relativement restreint d’exemples dans lesquels les caractéristiques les plus typiques de Chã Architecture sont encore visibles. Ses décorations intérieures, ainsi que les témoignages musicaux, ont subi un sort encore plus dramatique, se perdant presque dans leur intégralité.

L’attention de la critique au Maniérisme est un phénomène récent, jusque dans les années 1940, le style en général n’était même pas reconnu comme une entité autonome dans l’Histoire de l’Art considérée comme une dégénérescence triste de la pureté de la Renaissance. entre la Renaissance et le Baroque, et pour cette raison la description de son héritage est toujours porteuse d’imprécisions et de controverses, mais depuis les années 1950 une grande série d’études a commencé à se concentrer sur elle, mieux délimiter ses spécificités et reconnaître sa valeur en tant que riche. style de propositions et de solutions innovantes, et intéressant en soi. Dans le cas du Brésil, cependant, les difficultés sont beaucoup plus grandes, la recherche est dans sa phase initiale et la bibliographie est pauvre, il y a encore beaucoup d’idées fausses, d’anachronismes et de divergences dans son analyse, mais certains chercheurs ont déjà contribué .

Architecture

Églises: Première phase
En raison du caractère sacré de la grande majorité des plus grands bâtiments érigés dans la colonie, l’influence de l’esthétique cultivée par les différents ordres religieux a été décisive pour la conformation du maniérisme architectural brésilien, ayant dans les jésuites et, dans une certaine mesure, représentants plus actifs. Le premier noyau d’activité importante était le nord-est, se détachant des villes d’Olinda, de Recife et de Salvador. Un peu plus tard, des noyaux ont été formés à Rio de Janeiro et à São Paulo. Les Jésuites ont formé un Ordre caractérisé par la grande culture générale et le pragmatisme et l’adaptabilité de ses membres aux contextes locaux. Ses bâtiments ont adopté comme modèle de base la pente portugaise maniériste connue sous le nom de Chã Architecture, caractérisée par la fonctionnalité et l’adaptabilité aux usages multiples, la facilité de construction et les coûts relativement bas, et peut être pratiquée dans les contextes les plus variés. La grande versatilité et la faisabilité pratique du modèle Chão servaient à la fois les intérêts de l’Église et de l’État portugais, à une époque où tous deux étaient étroitement unis par le système de patronage, les religieux étant des agents importants dans l’organisation et l’éducation de la société. dans le processus de construction de l’empire d’outre-mer. Un autre aspect, le style manuélin, beaucoup plus complexe et raffiné, avec un fort accent sur le patrimoine gothique et incorporant des influences maures, n’a eu aucun impact significatif en dehors du Portugal continental. La version la plus ornée et la plus dynamique du maniérisme italo-portugais n’a pas non plus prospéré au Brésil, sauf une exception rare, qui a laissé d’importants monuments au Portugal, tels que l’église de Saint Vincent de Fora et l’église de Grace d’Évora. les colonies de l’Est, où elles se distinguent par leur richesse ornementaleBasilica de Bom Jesus dans le Vieux Goa et l’Église de la Mère de Dieu à Macao, entre autres. La cathédrale de Santa Catarina de Goa, en revanche, est très similaire dans son austérité et l’équilibre aux normes de sol adoptées au Brésil.

Le plan de base du style Chão était défini par une seule nef rectangulaire, sans transept et sans dôme, et avec une chapelle principale en arrière-plan, où se trouvait l’autel principal, délimité par une grande arche de croisière, dont les extrémités pouvaient être installées deux autels secondaires ou aucun. Les bâtiments particulièrement importants pourraient avoir trois nefs ou d’autres autels secondaires installés dans des niches le long de la nef unique. Dans ces autels, principalement, a été appliqué la richesse décorative que les conditions de chaque endroit pourraient permettre. Selon Gustavo Schnoor, il est possible que ce modèle ait été inspiré par les églises gothiques portugaises d’une seule nef. Les façades étaient extrêmement simples par règle, dérivées du modèle du temple classique avec un carré ou rectangle comme le corps principal, percé d’une rangée de linteaux de fenêtres tout droit au niveau supérieur, et couronné par un fronton triangulaire. La surface des façades était peu déplacée en trois dimensions et dépouillée d’une ornementation, ornant parfois les frontons de volutes et de pinacles, et de portails à colonnes et reliefs discrets dans le frontispice, soulignant la sobriété, l’équilibre et l’ordre appréciés par les classicistes. Les clochers, un ou deux, étaient plantés dans le plan de la façade, suivant l’austérité du reste du bâtiment, et couverts de pyramides en forme de pyramide ou dôme nervuré, mais parfois ils ressemblaient à des tourelles intégrées dans le corps principal ou placées à part de l’église. Ce modèle d’église serait la contribution la plus influente et la plus durable du maniérisme à l’art brésilien, étant adopté à grande échelle jusqu’au XIXe siècle.

En 1577, les jésuites envoyèrent le père Francisco Dias, architecte renommé, au Brésil dans le but de donner aux temples brésiliens la dignité qui leur manquait encore. Il était un disciple de Vignola et Giacomo della Porta, célèbres Italiens dont le style avait plu à la cour et qui participèrent à la construction de l’église de Jésus à Rome, qui devint un modèle pour une myriade d’autres temples jésuites à travers le monde. Peu de temps après, un autre Italien, Filippo Terzi, construisit l’importante église de Saint Vincent de Fora et acheva la première église jésuite du Portugal, São Roque, à Lisbonne, dont le maître d’œuvre avait été le même Francisco Dias. Dias quitterait le travail dans diverses régions du Brésil, parmi lesquelles la réforme de l’église Notre-Dame de Grâce, Olinda.

Pour John Bury, les jésuites ont ensuite été exposés à deux influences majeures, la tradition inaugurée par l’Église de Jésus à Rome, la matrice de toutes les églises jésuites dans le monde, et la tradition de Saint Vincent de Fora, la matrice de la Les églises portugaises, et les constructions brésiliennes révéleront soit une prédominance d’un brin, soit une autre, ou feront des synthèses originales des deux, qui présentent des styles assez différents: le premier dérivé du modèle du rectangle surmonté d’un fronton triangulaire, et sans tours et l’autre avec un bloc rectangulaire flanqué de deux tours et sans fronton.

Pendant ce temps, les franciscains s’engageaient aussi dans une intense activité constructive, et, comme les jésuites, ils avaient un représentant exceptionnel dans la personne du frère Francisco dos Santos. Ses seuls travaux survivants sont le couvent de San Francisco à Olinda, partiellement détruit par les Hollandais et dont l’église a été restaurée dans un style baroque, et le couvent de Saint-Antoine à Rio de Janeiro, également avec l’église modifiée plus tard. D’autres travaux de son ont été entièrement perdus, mais les rapports de l’époque se réfèrent que lui et ses collaborateurs étaient propriétaires d’un style original. Ces nouveautés sont probablement reflétées dans d’autres églises franciscaines de l’époque, exprimées dans un fronton inférieur, en présence d’un porche ou agalile devant l’entrée, dans des façades plus ornementales et dynamiques, dans le beffroi en retrait contre la façade, dans un la nef étroite est souvent bordée d’ambulances avec des autels latéraux installés dans des niches et dans une sacristie placée à l’arrière de l’église, occupant généralement toute la largeur de l’église. bâtiment. Ils se distinguèrent aussi des jésuites pour leur amour du luxe décoratif et la plus grande variété de solutions architecturales, et pour la plus grande rapidité avec laquelle ils adoptèrent des formules décoratives typiques du baroque. D’autres bâtiments franciscains importants du XVIe siècle sont les couvents et les églises d’Igarassu et João Pessoa.

L’église mère de São Cosme et São Damião à Igarassu, commencée en 1535, est la plus ancienne église du Brésil qui conserve encore ses caractéristiques originales reconnaissables, bien que la tour soit en partie baroque. L’église de Notre-Dame de la Grâce, érigée à Olinda entre 1584 et 1592 sur une chapelle en 1551, et la cathédrale d’Olinda, élevée entre 1584 et 1599, qui, après beaucoup de modifications, ont été remises à une autre conformation plutôt proche de la primitive dans les années 1970.

Églises: Deuxième phase
Une deuxième étape s’est développée à partir du milieu du XVIIe siècle, après que les difficultés initiales aient été surmontées, lorsque le territoire a déjà eu une vie significative, enrichi et a commencé à développer une culture autochtone différenciée de la métropole, déjà avec de nombreux artisans et artistes en activité. Cependant, l’État portugais avait toujours pour principal intérêt l’exploitation économique de la colonie, et peu investi dans l’amélioration, l’assistance sociale, l’art et l’éducation, continuant à confier à l’Église les principales responsabilités d’éduquer le peuple, en lui assurant les orphelins, les veuves et les vieux, pour enregistrer les nés et pour enterrer le défunt, en continuant à dominer une grande partie de la vie brésilienne, et, de plus, comme c’était d’emblée, le grand patron culturel, puisque la grande majorité des projets artistiques, grands ou petits, sont restés dans le domaine sacré. A ce stade, les distinctions entre les styles jésuite et franciscain et celles des autres ordres deviennent plus difficiles à déterminer, avec un grand chevauchement des tendances.

John Bury met en lumière deux églises comme les plus représentatives de cette deuxième phase: la cathédrale de Salvador et l’église de Santo Alexandre de Belém do Pará. Cette cathédrale est la quatrième à être érigée au même endroit, et a été achevée en 1672. Anciennement l’église du collège jésuite, après la démolition de la vieille cathédrale de Bahiacame pour avoir le statut de cathédrale. « Un bâtiment exceptionnellement vaste et imposant, qui a sans doute exercé une influence considérable dans les églises construites par la suite, non seulement par les Jésuites, à Bahia et ailleurs dans la colonie. » Sa façade a une grande sévérité, avec de petites tours intégrées au corps principal. L’intérieur est également austère dans sa conception de base, avec une seule nef, la chapelle principale flanquée par deux chapelles subsidiaires, et d’autres disposées le long de la nef. D’autre part, la décoration des autels est luxueuse et raffinée, certains conservant encore des traces maniéristes, et d’autres déjà dans le style baroque. Déjà l’église de Santo Alexandre, inaugurée en 1719, est plus arcaizante, a des affinités avec le Style Ground, malgré son fronton voluptueux. L’intérieur est semblable à l’exemple de Salvador, quoique moins somptueux.

Églises: Troisième phase
La dernière phase du maniérisme architectural s’est développée principalement à Minas Gerais dans la première moitié du 18ème siècle, quand le cycle d’or se produit et la région devient un grand centre économique, politique et culturel. Plus récent quartier de la ville, ses premiers monuments construits suivent encore le modèle de Chã Architecture dans son austérité et son adhérence aux lignes droites, bien que les intérieurs soient déjà décorés dans un style baroque. Les bons représentants sont la cathédrale de Mariana et la matrice de Sabará.

Le maniérisme architectural connaîtrait encore une longue survie au Brésil, bien que son influence ait connu un certain déclin depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle, laissant la place au baroque et au rococo. Plusieurs auteurs importants reconnaissent déjà leur longue histoire. Selon Sandra Alvim, « l’architecture maniériste a une grande pénétration, des racines et devient un prototype formel.Pour les plantes et les façades, elle guide le caractère rigide des œuvres jusqu’au XIXe siècle », Gustavo Schnoor dit que « la longue durée du maniérisme [. ..] le mettrait en relation, presque en continuité, avec l’avènement du goût néoclassique, qui se tourna vers les modèles de sa propre tradition classique, c’est-à-dire vers le maniérisme, avant de s’intéresser à la Rome antique,

D’autres typologies
Les bâtiments militaires, où se distinguent les fortifications, étaient un autre domaine dans lequel le baroque était largement ignoré, avec les principes de l’Architecture Chã dominant la simplicité, le détachement ornemental et l’adaptabilité. Ses caractéristiques spécifiques le favorisaient car, en ce qui concerne ces bâtiments, les principales préoccupations concernaient la fonctionnalité et l’efficacité, sans considérations esthétiques majeures.

Les fortifications ont également subi une évolution typologique reconnaissable. Entre la fin du XIVe siècle et la première moitié du XVIe siècle, le Portugal a construit dans le «style de transition», en s’adaptant à l’introduction récente des armes à feu, produisant une architecture qui a fusionné des éléments des anciens châteaux médiévaux et le premier forteresses modernes. Selon Edison Cruxen, parmi les éléments les plus modifiés dans cette transition se trouvaient les vieilles tourelles gothiques, qui diminuent leur hauteur et perdent leur partie polygonale, prenant une partie circulaire ou semi-circulaire, plus résistante à l’artillerie, étant appelées cubelles, volumineuses et proéminent au mur, et constituant « les débuts des remparts qui viendraient à se définir et s’établir dans une période de pleine utilisation de l’artillerie pyrobaliste. » Les créneaux sont renforcés et le harnais est introduit, une protection supplémentaire à la base du mur dans les forts situés au bord de la mer.Dans le même temps, la barrière, une évolution de la barbacane, à la base des murs de terre, gagne en importance et commence à recevoir des ouvertures pour l’installation de l’artillerie pour se défendre contre le bord le feu qui a détruit la base des murs.

Cependant, ces changements n’ont pas été adoptés dans tous les forts en même temps, observant une longue période d’expérimentation et d’adaptation à l’évolution de l’artillerie, apparaissant une variété de solutions constructives. De plus, les premières défenses brésiliennes dues aux carences en techniciens de matériaux et de construction ont été relevées en argile ou sous forme de palissades en bois, nécessitant des réparations fréquentes mais ensuite l’inquiétude sur la résistance et la résistance imposées, remplacées par la maçonnerie. Le premier fort important à être érigé dans la colonie fut le fort de Saint-Jean à Bertioga, construit en 1553 sur une ancienne palissade, suivant une esthétique maniériste.

La période entre la Domination espagnole et la Restauration au XVIIe siècle représente une nouvelle phase dans la construction militaire, il y avait une restructuration à grande échelle des anciennes fortifications, qui devenaient plus basses et plus compactes, pour mieux se confondre avec la ligne de l’horizon et cessent d’être des cibles faciles, et certaines des principales caractéristiques du style de transition, telles que les tours et les créneaux, disparaissent. Reflétant les modifications d’art de la guerre, il y avait des nouveaux traités, en particulier la méthode Draw fortifications lusitaniennes (1680) de Serrão Pimentel et l’ingénierie portugaise (1728) de Azevedo Strong. En même temps, la conquête portugaise a progressé à travers l’intérieur du continent au-dessus des régions espagnoles, et beaucoup d’autres nouvelles fortifications ont été construites, particulièrement sur la frontière terrestre à l’ouest du territoire, afin d’assurer la conquête. Le dix-huitième siècle a encore été témoin d’une activité importante, et à partir de ce moment la plupart des exemples survivants datent. Au XIXe siècle, les fortifications trouvées de moins en moins utiles, peu furent construites et en 1829 il y avait près de 180 forts, en 1837 il y en avait seulement 57. Beaucoup furent abandonnés et dégradés, et d’autres furent adaptés à de nouveaux usages.

Malgré la priorité donnée à la fonctionnalité dans les fortifications, les ingénieurs militaires étaient bien préparés et étaient souvent informés de l’art et de l’architecture érudite de leur temps, comme en témoignent leur connaissance des traités Vitrúvio, Vignola et Spanocchi, entre autres, les constructions et les nombreux projets qu’ils ont laissés pour les églises et les chapelles. De plus, beaucoup des fortifications les plus importantes avaient des détails ornementaux dans les portails, dans les casernes et dans les chapelles qu’ils avaient à l’intérieur.

Quelques exemples suffisent à montrer l’énorme importance des ingénieurs militaires. L’église de Santa Cruz do Rio était l’œuvre du brigadier José Custódio de Sá e Faria. L’église du monastère de São Bento dans la même ville, a été conçu par le célèbre Francisco Frias de Mesquita, ingénieur en chef du Brésil, concepteur de l’usine dans la ville de São Luis et auteur de certaines des plus importantes fortifications du XVIIe siècle , comme la Forteresse des Mages et le Fort de São Marcelo. À Sao Paulo, l’ingénieur militaire João da Costa Ferreira a été salué par le gouverneur général Bernardo José de Lorena, qui a mentionné qu’il avait été aimé par le peuple en raison de sa performance, enseignant à tous comment bien construire avec la disponibilité locale. Le brigadier José Fernandes Pinto Alpoim est considéré comme le diffuseur de portes abattues dans les fenêtres et les portes au milieu du XVIIIe siècle à partir de son projet du Palais des gouverneurs de Ouro Preto, qui est devenu un modèle presque omniprésent dans la construction civile, fortement associé dans le style baroque. En plus du Palais des gouverneurs, Alpoim a projeté la réforme de l’aqueduc de Carioca et le couvent de Santa Teresa, le couvent de l’aide, le palais des vice-rois, l’église Notre-Dame de la Conception et la Bonne Mort, le cloître du monastère de São Bento et plusieurs fortifications, ont conçu le plan de la ville de Mariana, au cours de l’artillerie et des fortifications et ont écrit deux traités importants, l’examen des canonniers (1744) et l’examen des pompiers (1748).

En fait, les ingénieurs militaires ont joué un rôle fondamental dans l’évolution architecturale brésilienne, non seulement militaire et religieuse, mais aussi civile et populaire, en concevant, construisant, supervisant des travaux, organisant des systèmes de production, ouvrant des routes, planifiant des villes, la politique et aussi l’enseignement.

Maisons, collèges et monastères sont d’autres typologies remarquables qui ont été érigées avec la simplicité et la régularité des lignes et l’austérité décorative sur les façades, avec des fenêtres de poteaux droits et parfois un portail discrètement orné, recherchant la fonctionnalité plutôt que le luxe. La grande majorité des bâtiments d’origine ont été renversés ou défigurés dans les réformes ultérieures. On peut citer comme exemples plus ou moins intacts l’ancien Hôtel de Ville et la Chaîne Salvador, la Casa Torre de Garcia d’Avila à Mata de Sao Joao, le Couvent de Saint Antoine à Rio de Janeiro (son église est baroque), la Misericórdia Couvent à Salvador, l’ancien collège des Jésuites de Belém do Pará, le Solar de São Cristóvão à la périphérie de Salvador, le Palais des Onze Fenêtres à Belém et le Solar Ferrão à Salvador.

Parmi les maisons une catégorie distincte est formée par l’architecture dite bandeirista, généralement des fermes, développé plus intensément dans l’ancienne province de São Paulo et caractérisé par une plante matricielle classique, où se distingue la grande salle centralisée à usage multiple et le porche niché entre deux salles de fonction sociale, qui sert habituellement de chapelle et une autre comme une chambre d’amis. Son toit était de quatre eaux et ses lignes très dépouillées. Typologie très commune aux XVIe et XVIIe siècles, il existe aujourd’hui peu d’exemples, parmi lesquels la Maison de Butantã, la Maison du Site Tatuapé et la Maison du Régent Feijó.

C’est dans l’architecture que le maniérisme a laissé au Brésil son héritage plus étendu, durable et influent, et il reste peu d’expression dans les autres catégories artistiques.

La musique
Pratiquement rien n’a été sauvé de la musique pratiquée dans les deux premiers siècles de colonisation, à l’exception des références littéraires. Grâce à eux, on sait que la musique, en particulier vocale, faisait partie intégrante du culte religieux et était cultivée avec intensité. Dans la sphère profane, elle était également présente à tout moment, tant dans les cérémonies publiques que dans les récréations de la maison, mais on en sait encore moins sur cet aspect que sur la musique sacrée. Il semble n’y avoir rien de comparable à la musique sophistiquée et hermétique des cours maniéristes italiennes, avec leurs harmonies extravagantes, leurs mélodies irrégulières et leurs rythmes brisés. D’autre part, il existe des documents citant la pratique de la musique polyphonique dans les principales églises, qui avaient déjà des choeurs et des ensembles instrumentaux stables à partir du XVIIe siècle. Cependant, la musique sacrée était étroitement liée aux conventions établies par la Contra Reforma, quand elle est partiellement revenue à des pratiques de polyphonie dans le soi-disant « Old Style » ou Prima Prattica, mais caractérisée par la solennité, la simplicité d’écriture et l’accessibilité. techniques contrapuntiques de la fin du gothique et de la Renaissance qui obscurcissaient souvent les textes dans une masse de voix chantant des mots différents à la fois, par opposition au « Modern Style » ou Seconda Pratticawhich décrit la musique la plus avancée. Nonobstant les obstacles canoniques, au Portugal un style parallèle exubérant et artificiel développé, qui a possiblement eu des réflexes aussi dans les pratiques brésiliennes.

Nery & Castro soulignent également que le maniérisme a persisté dans la musique portugaise longtemps après que le baroque était déjà le style musical dominant en Italie, un processus qui a eu lieu entre 1630 et 1640, avec une culture principale des genres de Messe, motet et vilenie dans le sacré. la terre et le fantasme de la musique profane, tous hérités du XVIe siècle, manquent encore certains des genres fondamentaux du baroque italien du XVIIe siècle, tels que l’opéra, la cantate, l’oratoire, la sonate et le concert. Une mise à jour cohérente du baroque ne commencerait au Portugal que sous le règne de Dom João V (1706-1750). Au Brésil, à partir des rares preuves disponibles – une poignée d’œuvres anonymes, d’autres références littéraires et le traité de la Chanson d’Orgue (1759-1760) par Caetano de Melo de Jesus, qui fait référence à des pratiques plus anciennes – après des débuts timides au début du dix-huitième siècle, le nouveau style semble seulement avoir été établi à partir des années 1760, cependant, toujours en cultivant des archaïsmes et des ambiguïtés stylistiques. Cependant, la présence baroque semble avoir été aussi brève que fragile et, à la fin du siècle, une transition vers le néoclassicisme commença, lorsque la musique brésilienne commença à être mieux documentée et comprise.

Sculpture et dorure
Contrastant avec les façades austères de Chã Architecture, les intérieurs des églises et des couvents les plus importants pourraient être décorés avec un grand luxe, y compris la statuaire, les peintures et la sculpture dorée. Cependant, il reste peu de la décoration maniériste primitive dans ces lieux, dans sa grande majorité déformée par des réformes ultérieures ou entièrement perdue. Dans la sculpture, les traces d’un classicisme apparaissent presque seulement dans la production initiale de la statuaire sacrée, caractérisée par sa solennité et sa staticité, par des visages impassibles et par les vêtements qui tombent sur le sol, contrastant avec les motifs animés et dramatiques du baroque du XVIIe siècle. La collection survivante est petite et presque toujours faite d’argile, et les morceaux sont petits. Sa caractérisation dans le cadre du maniérisme est controversée, et en général cette production est analysée comme un proto-baroque. En tout cas, les images créées par João Gonçalves Viana et par le frère religieux Domingos da Conceição da Silva, frère Agostinho da Piedade et son disciple frère Agostinho de Jesus, qui étaient actifs entre les XVIe et XVIIe siècles.

Sont également inclus dans la catégorie de la sculpture les reliefs architecturaux qui subsistent dans les portails de parcelles, églises et couvents, dont une bonne illustration est la première page de l’Alliance de Saint-Pierre du Clergé à Recife, mais l’exemple le plus significatif est dans l’église du Tiers Ordre de San Francisco de Salvador, un cas absolument unique au Brésil pour la richesse ornementale extraordinaire de sa façade, montrant des affinités avec le style plateresque, un fil du maniérisme espagnol, que certains critiques identifient comme proto Baroque. Son seul style similaire, beaucoup moins riche et exubérant, est l’église de Notre-Dame du Guide à Lucena, à Paraíba.

Peinture et graphisme
D’autres catégories dans lesquelles survivent de rares témoignages sont la peinture et les arts graphiques. Les premiers voyageurs et explorateurs avaient souvent des concepteurs et des graveurs lors de leurs expéditions, chargés de faire des enregistrements visuels de la faune, de la flore, de la géographie et des peuples autochtones. Parmi eux, Jean Gardien, illustrateur du livre Histoire d’un voyage faict en terre brésilienne, autrement dite américaine, publié en 1578 par Jean de Léry, Theodor de Bry, illustrateur du livre Deux voyages au Brésil de Hans Staden , et le père André Thevet, probable illustrateur de ses trois ouvrages scientifiques publiés en 1557, 1575 et 1584. Les gravures de ces artistes montrent des traces maniéristes dans leur représentation des corps humains, avec une description anatomique et un système de proportions standards, héritiers du naturalisme idéaliste de la Renaissance, mais déjà imprégné d’une approche plus précieuse et d’un dynamisme michelangelesque contorsionné, dans des compositions qui détournent souvent la perspective d’un point central si cher à la Renaissance, créant une nouvelle spatialité, et échappant à la clarté et à l’ordre typiquement classique.

Dans le tableau, le premier registre connu est le prêtre jésuite Manuel Sanches (ou Manuel Alves), qui traversa Salvador en 1560 pour se rendre aux Indes orientales et laissa au moins un panneau peint au collège des Jésuites. Peu de temps après est apparu le jésuite Belchior Paul, qui est arrivé en 1587 avec d’autres prêtres et a laissé des oeuvres décoratives dispersées dans beaucoup de grandes écoles de la Compagnie de Jesús jusqu’au début du siècle XVII, mais seulement quelques travaux lui sont attribués, parmi eux une Adoration des Mages, aujourd’hui dans l’église des Mages à Nova Almeida, qui montre l’influence flamande.

Dans un environnement séparé, la cour de l’envahisseur hollandais Maurício de Nassau, établi à Pernambuco entre 1630 et 1654, réunissait des artistes, des peintres, des philosophes, des géographes, des humanistes et d’autres intellectuels et techniciens spécialisés. Dans la peinture, les figures de Frans Post et Albert Eckhout se détachent, laissant des œuvres de haute qualité et dans un esprit classique et calme qui a peu d’affinité avec le maniérisme pictural nerveux et irrégulier plus typique, et qui jusqu’à aujourd’hui sont l’un des les sources primaires sont plus importantes pour l’étude du paysage, de la nature et de la vie des Indiens et des esclaves de cette région. D’autre part, le caractère allégorique et décoratif des compositions d’Eckhout et sa tendance au « blanchissement » artificiel des Noirs et des Indiens, et les doses de fantaisie et les incongruités dans l’assemblage de scènes qui n’auraient pas pu exister en réalité dans le Post, créant les deux images qui avaient un contenu programmatique contexte culturel et politique reconnu et expliqué à cette époque, et étaient plus la matérialisation des désirs et des idéalisations de la noblesse et la bourgeoisie éclairée des Pays-Bas – qui ont acheté leurs œuvres et mythifié le monde tropical – Les descriptions scientifiques de la terre, sont des éléments que d’un certain maniériste les abordent. La plus grande partie de cette production est revenue en Europe, mais un petit groupe se trouve encore dans les musées brésiliens.

On trouve également dans les églises et les couvents plusieurs panneaux et plafonds de peinture décorative, dont certains sur carreaux, qui révèlent une transition vers le style baroque, se répandant en motifs végétaux profus dans des entrelacs complexes, évoquant des décorations plateresques, entrecoupées de symboles religieux. , images of saints and other figures, as exemplified by the important sacristy ceiling of the Church of Santo Alexandre in Belém do Pará.Un autre grand exemple, un maniérisme très pur, est le plafond de la sacristie de la cathédrale de Salvador, dérivé de la pente grottesque d’inspiration romaine, avec une série de médaillons insérés dans la sculpture, avec des cadres floraux et des portraits de saints et martyrs jésuites dans le centre. [64] Schnoor identifie comme maniéristes un grand portrait de Gonçalo Gonçalves, le Moço, et son épouse Maria, dans la galerie des bienfaiteurs de la Casa de Santa de Rio de Janeiro, le célèbre Christ des martyrs du frère Ricardo do Pilar, bien que d’autres identifient comme une œuvre baroque, et une peinture représentant Santa Rita de Cassiainhis église Carioca.

Dans le cas de la peinture sur carreaux, elle est presque invariablement ornementale, sans scènes figuratives, ou tout au plus avec de minuscules figures dispersées parmi de riches motifs de motifs végétaux ou géométriques, dans le soi-disant «style tapis», fait avec une palette de couleurs limité à quelques nuances. Cette tuile était généralement utilisée comme une barre au bas des murs du couloir et autour des cloîtres de la cour du couvent, à l’intérieur des églises, et plus rarement dans les habitations privées et les bâtiments publics.

Littérature
Le contexte paupérrimos des premiers temps coloniaux conditionne et limite encore plus la production littéraire brésilienne que dans les autres arts. L’étude se limitait pratiquement à l’alphabétisation de base et à la catéchèse religieuse, l’analphabétisme était largement diffusé, la presse était interdite depuis longtemps, la circulation des livres était très restreinte et passait invariablement par l’examen du gouvernement. la censure, étant en général des romances de cavalerie, catéchismes, almanachs et lunarios et quelques dictionnaires et traités de loi, législation et latin, il n’y avait pas de production de papier, et même la langue portugaise a été établie sur une grande échelle jusqu’au milieu du XVIIIe siècle . Au contraire, ils étaient principalement parlés dans des langues hybrides de langues portugaises et indigènes,qui a combiné pour rendre la scène littéraire locale presque inexistante. Après les grands précurseurs actifs dans la seconde moitié du XVIe siècle, les Jésuites José de Anchieta, auteur de chroniques historiques, grammaires, autos sacrés et poèmes, et Manuel da Nóbrega, auteur du Dialogue sur la conversion des Gentils et un riche épistolaire, dans le siècle XVII commencent à apparaître autres écrivains, parmi eux Bento Teixeira, auteur de Prosopopeia, la première épopée brésilienne, le poète Manuel Botelho de Oliveira, le jésuite António Vieira, exposant de la prose sacrée, et Gregorio de Matos, grand auteur de poésie sacrée, lyrique et satirique. En dépit des thèmes locaux, son travail est toujours une extension directe de la littérature portugaise.Après les grands précurseurs actifs dans la seconde moitié du XVIe siècle, les Jésuites José de Anchieta, auteur de chroniques historiques, grammaires, autos sacrés et poèmes, et Manuel da Nóbrega, auteur du Dialogue sur la conversion des Gentils et un riche épistolaire, dans le siècle XVII commencent à apparaître autres écrivains, parmi eux Bento Teixeira, auteur de Prosopopeia, la première épopée brésilienne, le poète Manuel Botelho de Oliveira, le jésuite António Vieira, exposant de la prose sacrée, et Gregorio de Matos, grand auteur de poésie sacrée, lyrique et satirique. En dépit des thèmes locaux, son travail est toujours une extension directe de la littérature portugaise.Après les grands précurseurs actifs dans la seconde moitié du XVIe siècle, les Jésuites José de Anchieta, auteur de chroniques historiques, grammaires, autos sacrés et poèmes, et Manuel da Nóbrega, auteur du Dialogue sur la conversion des Gentils et un riche épistolaire, dans le siècle XVII commencent à apparaître autres écrivains, parmi eux Bento Teixeira, auteur de Prosopopeia, la première épopée brésilienne, le poète Manuel Botelho de Oliveira, le jésuite António Vieira, exposant de la prose sacrée, et Gregorio de Matos, grand auteur de poésie sacrée, lyrique et satirique. En dépit des thèmes locaux, son travail est toujours une extension directe de la littérature portugaise.auteur du Dialogue sur la Conversion des Gentils et un riche épistolaire, dans le siècle XVII commencent à apparaître autres écrivains, parmi eux Bento Teixeira, auteur de Prosopopeia, la première épopée brésilienne, le poète Manuel Botelho de Oliveira, le jésuite António Vieira, exposant de la prose sacrée, et Gregorio de Matos, grand auteur de la poésie sacrée, lyrique et satirique. En dépit des thèmes locaux, son travail est toujours une extension directe de la littérature portugaise.auteur du Dialogue sur la Conversion des Gentils et un riche épistolaire, dans le siècle XVII commencent à apparaître autres écrivains, parmi eux Bento Teixeira, auteur de Prosopopeia, la première épopée brésilienne, le poète Manuel Botelho de Oliveira, le jésuite António Vieira, exposant de la prose sacrée, et Gregorio de Matos, grand auteur de la poésie sacrée, lyrique et satirique. En dépit des thèmes locaux, son travail est toujours une extension directe de la littérature portugaise.son travail est encore une extension directe de la littérature portugaise.son travail est encore une extension directe de la littérature portugaise.