Manueline

Le manuélin (Portugais: estilo manuelino, IPA: [ɨʃtilu mɐnweɫinu]), ou portugais tardif gothique, est le somptueux style composite portugais de l’ornementation architecturale des premières décennies du XVIe siècle, incorporant des éléments maritimes et des représentations des découvertes apportées par les voyages de Vasco da Gama et Pedro Álvares Cabral. Ce style novateur synthétise des aspects de l’architecture gothique tardif avec des influences du style plateresque espagnol, du mudéjar, de l’architecture urbaine italienne et des éléments flamands. Il marque la transition du gothique tardif à la Renaissance. La construction d’églises et de monastères à Manueline fut largement financée par le produit du lucratif commerce d’épices avec l’Afrique et l’Inde.

Francisco Adolfo de Varnhagen, vicomte de Porto Seguro, a donné son nom à ce style, dans son livre de 1842, Noticia historica e descriptiva do Mosteiro de Belem, dont le glossaire des principaux termes est une architecture architecturale. description du monastère des Jerónimos. Varnhagen a nommé le style après le roi Manuel Ier, dont le règne (1495-1521) a coïncidé avec son développement. Le style a été fortement influencé par les succès étonnants des voyages de découverte des navigateurs portugais, des régions côtières de l’Afrique à la découverte du Brésil et des routes océaniques vers l’Extrême-Orient, s’inspirant fortement du style et des décorations des temples des Indes orientales.

Bien que la période de ce style n’ait pas duré longtemps (de 1490 à 1520), elle a joué un rôle important dans le développement de l’art portugais. L’influence du style a survécu au roi. Célébrant la nouvelle puissance maritime, elle se manifeste dans l’architecture (églises, monastères, palais, châteaux) et s’étend à d’autres arts tels que la sculpture, la peinture, les œuvres d’art en métaux précieux, faïences et meubles.

Caractéristiques
La caractéristique dominante de Manuelino est l’exubérance des formes et une forte interprétation naturaliste-symbolique des thèmes originaux, érudits ou traditionnels. La fenêtre, dans les bâtiments religieux et laïques, est l’un des éléments architecturaux où l’on peut le mieux observer ce style. Ces motifs apparaissent dans les bâtiments, les pilliers, les tombes ou même les pièces artistiques, comme dans l’orfèvrerie, dont la Custodie de Bethléem est un exemple.

L’ensemble décoratif d’un élément sculptural manuélin apparaît presque toujours comme un discours de pierre, où se croisent divers éléments et références (pansémiose – ou «tout sens»), tels que le symbolisme chrétien, l’alchimie, la tradition populaire, etc. Le contexte peut être à la fois moralisateur et allégorique, joculaire (quand on pointe du doigt des défauts humains ou des détails obscènes, comme la référence sexuelle dans une gargouille à l’extérieur de la chapelle Saint-Nicolas de Guimarães), ésotérique ou simplement propagandiste par rapport au pouvoir impérial de D. Manuel I. Il convient de noter que ce symbolisme est également étroitement liée à l’héraldique.

Les motifs les plus fréquents de l’architecture manuéline sont la sphère armillaire, conférée en tant que devise par D. João II à son cousin et beau-frère, futur roi D. Manuel I, interprétée plus tard comme un signe d’un dessein divin pour le règne de D. Manuel, la Croix de l’Ordre du Christ et éléments naturalistes: Coraux, Algues, Artichauts, Pinhas, divers animaux et éléments fantastiques: Ouroboros, Sirènes, gargouilles.

Ce style décoratif est caractérisé par l’ornementation complexe virtuose dans les portails, les fenêtres, les colonnes et les arcades. À la fin de la période, il avait tendance à devenir excessivement exubérant comme dans Tomar.

Plusieurs éléments apparaissent régulièrement dans ces pierres précieuses sculptées:

éléments utilisés sur les navires: la sphère armillaire (un instrument de navigation et l’emblème personnel de Manuel I et aussi symbole du cosmos), des sphères, des ancres, des chaînes d’ancre, des cordes et des câbles.
éléments de la mer, tels que des coquillages, des perles et des chaînes d’algues.
des motifs botaniques tels que des branches de laurier, des feuilles de chêne, des glands, des capsules de pavot, des épis de maïs, des chardons.
symboles du christianisme tels que la croix de l’Ordre du Christ (anciens chevaliers templiers), l’ordre militaire qui a joué un rôle prépondérant et a contribué au financement des premiers voyages de découverte. La croix de cet ordre décorait les voiles des navires portugais.
des éléments provenant de terres nouvellement découvertes (comme l’entrelacs du Claustro Real au monastère de Batalha, suggérant un travail en filigrane islamique, influencé par des bâtiments en Inde)
colonnes sculptées comme des brins de corde torsadés
arcs en plein cintre (à la place des arcs brisés gothiques) des portes et des fenêtres, parfois constitués de trois courbes convexes ou plus
plusieurs piliers
chapiteaux à huit côtés
manque de symétrie
pinacles coniques
créneaux biseautés
portails ornés avec des niches ou des auvents.

Symbolisme

Le “discours” artistique présent dans le style manuélin, bien qu’il ait commencé à être construit avant même le règne de D. Manuel, a eu une influence considérable de la propre personnalité du monarque, de ses aspirations dans le contexte mondial, en particulier le projet d’un croisade qui unifierait le monde chrétien de l’Occident avec le mythique royaume chrétien oriental du Prêtre Jean, en faisant le «Roi des Mers» (et fut en fait désigné par tant d’auteurs étrangers).

Le style manuélin transmet en grande partie ces aspirations messianiques d’un roi dont l’ascension au pouvoir était au moins inhabituelle après la mort suivie par d’autres héritiers directs du trône (comme le prince D. Afonso et son frère D. Diogo, assassiné). Cependant, à partir de l’interprétation donnée à l’expression “Spera Mundi”, dans la sphère armillaire, qui lui a été accordée en tant que monnaie, jusqu’à l’interprétation de son propre nom, Emanuel (“Dieu avec nous” en hébreu), donné par son Mère quand elle est née après un travail long et douloureux qui a pris fin seulement quand la Procession du Corpus Christi est passée dans la rue, plusieurs étaient les “signes” qui indiquaient que ce roi était “élu” de Dieu pour les grandes actions. La conception très politique de ce roi, influencée par son percepteur Diogo Rebelo et le joaquinismo, ferait croire qu’il était destiné à fonder le Cinquième Empire de la Prophétie de Daniel.

Ces références messianiques et apocalyptiques sont également présentes dans la peinture (comme dans les fresques de la “Casa Pintadas” d’Évora et dans “l’Apparition du Christ à la Vierge” de Jorge Afonso). Un exemple clair apparaît également dans la représentation du roi et la reine D. Maria, au premier plan, dans le tableau “Fons Vitae”, appartenant à la Miséricorde de Porto, un peintre anonyme, mais selon certains de Colijn de Coter, dans un scène crucifixion et où le sang du Christ se jette dans un Graal gigantesque.

Principaux auteurs
Au nord du Portugal, Tomé de Tolosa, Francisco Fial et Pêro Galego ont participé à la création de l’église mère de Caminha, ainsi que João de Vargas et João de Parmenes qui a travaillé avec le portugais João Lopes dans la cathédrale de Lamego. Le Cantabrique João de Castilho, responsable de la Galilée et la chapelle principale de la cathédrale de Braga, a également laissé sa marque dans le monastère des Hiéronymites, où figure la figure de Diogo Boitaca, créateur du monastère de Jésus de Setúbal. En plus de Boitaca, le centre du Portugal a également le travail remarquable de Mateus Fernandes, bien représenté dans le portail des chapelles imparfaites, dans le monastère de Batalha.

On parle également d’une «manuéline de deuxième génération», après la recrudescence économique au Portugal, à la suite des découvertes. Castilho, Boitaca et les frères Francisco et Diogo de Arruda, qui ont conçu la Torre de Belém, sont ses principaux représentants.

Il y a aussi les noms de Manuel Pires, João Favacho, Pêro et Filipe Rodrigues, Álvaro Rodrigues, André Pires, João Dias, Diogo Pires, Moço, entre autres.

L’architecture manuéline
Cette tendance artistique était connue à l’époque comme la variante portugaise de l’architecture ad mod Yspaniae (à la manière hispanique) qui, à son tour, a été incluse dans le courant architectural “moderne” – une expression utilisée pour le gothique tardif où il y avait aussi la variante, par exemple, à la manière tudesque ou allemande dans la nouvelle architecture nordique. Cette chaîne était opposée à l’architecture à l’ancienne ou à la romaine.

Dans l’ensemble, il change peu par rapport à la structure formelle du gothique allemand et plateresque. L’élévation intérieure des églises est maintenue par l’orientation est-ouest, la plante, les systèmes de soutien et de couverture et le calcul des proportions. Les navires de la même hauteur, influencés par l’église-salle allemande, cinq sections, l’absence de transept et les cours supérieurs rectangulaires sont les principales caractéristiques différentielles. Bien que essentiellement ornemental, le Manuelino se caractérise également par l’application de certaines formules techniques de hauteur, telles que des voûtes à nervures polinervadas de corbeaux.

Dans la composante civile se distinguent les palais, tels que le palais de D. Manuel à Évora, et les parcelles rurales, comme le Solar de Semper Noiva, à Arraiolos, le tout avec un plan rectangulaire. Et dans la typologie militaire est plus grande référence au bastion de Restelo, la Tour de Belém. L’un des premiers bastions d’artillerie du pays, rompant avec la tradition des tours de menagem, sa plante rectangulaire chevauche une base polyédrique, qui pénètre dans Tejo en. La rectangularité de la plante s’oppose à la curviligne de la décoration sculptée.

Sculpture et motifs ornementaux
Les motifs les plus importants de l’architecture manuéline sont:

Symboles nationaux :
La sphère armillaire (“la sphère des mathématiciens” conférée comme devise par D. João II à son cousin et beau-frère, D. Manuel (futur roi D. Manuel I), qui, ayant écrit dans le méridien “Spera” Mundi “- Sphère du Monde” a été interprété plus tard comme un signe d’un dessein divin pour le règne du Roi Manuel qui se présente dans les motifs artistiques du style comme “Espoir du Monde”, comme pourrait aussi être interprété l’expression inscrite la bride). Parfois, il avait aussi l’acronyme latin de la devise personnelle de ce roi: Manuel Orbis Rex Est (MORE) ou Manuel Rex Orbis Est (MROE).
La Croix de l’Ordre du Christ
Bouclier national

Éléments naturalistes:
Les coraux;
Les algues;
Guizeiras
Arbres secs. Ils apparaissent également dans le gothique final de l’Europe centrale, en utilisant le terme «astwerk» pour décrire leur utilisation – ils sont donc une caractéristique du gothique tardif et se réfèrent à l’esthétique franciscaine, avec un caractère nettement naturaliste et austère. D’un autre côté, c’est un élément qui a été utilisé par les détracteurs gothiques qui considéraient le style barbare et primitif – stérile comme un arbre sec. Ses racines et ses troncs noueux ont une présence remarquable dans le monastère d’Alcobaça, dans la fenêtre du chapitre de Tomar, sur le buste du fondateur; dans l’église de Vilar de Frades ou dans le Paço de Sintra.
Artichauts (symbole de régénération et de résurrection – étant donc brûlé dans les festivités de Saint-Jean, espérant qu’il repoussera);
Feuilles de laurier, comme dans le cloître de D. João I, dans le monastère de Batalha;
Grenades (comme dans les portes latérales de l’église mère de Golegã – symbole de la fertilité, par l’extraordinaire quantité de graines qui contiennent)
Feuilles de lierre;
Les pinhas (fertilité et / ou immortalité – parfois interprétés comme étant des épis de maïs ou des épis) – sont visibles, par exemple, sur le portail de l’église mère de Golegã;
Escargots ou coquilles de nautile (comme dans l’église Vestiaria, à Alcobaça, ou à l’entrée des chapelles imparfaites, dans le monastère de Batalha, symbolisant peut-être la lenteur de l’œuvre);
Divers animaux
Putti (enfants)

Éléments fantastiques:
Ouroboros (le serpent qui mord sa propre queue: symbole de l’Univers: l’union du commencement et de la fin)
Les sirènes (un motif d’art profane, peut-être étaient-ils une référence à plusieurs mots semblables et au symbolisme associé: ils seront, ou le temps où s’accomplirait le cycle productif du cardinal de laine, sérénade, rituel de cour lié au péché de la chair, au sérail, etc.);
Les monstres (principalement les gargouilles, mais aussi d’autres, comme les dragons et les animaux de la bouche ouverte, dévorant son propre corps)
Perce-oreilles (têtes avec des oreilles surdimensionnées, comme dans la chaise de Santa Cruz de Coimbra);
Animaux exécutant des actions humaines dans une perspective de carnaval, comme jouer des instruments de musique.

Symbolisme chrétien:
Des grappes de raisins et de branches (liées à la “Vigne du Seigneur” et à l’Eucharistie), comme à Luz de Tavira;
Agnus Dei
Chérubins

Autres raisons :
Les cordes et les câbles entrelacés, nous faisant souvent, comme dans la cathédrale de Viseu, la tour de Belém ou la maison d’Alpoins, à Coimbra.
Réseaux
Ceintures avec de grandes boucles, comme dans le Chœur du Couvent du Christ, à Tomar;
Demi-sphères, comme dans l’église de la Conception, à Beja;
Pinacles coniques avec des perles de forme différente;
Colonnes torse (comme dans le portail de l’église mère de Golegã ou dans la cathédrale de Guarda)
Chaînes, comme dans l’archivolte du portail principal de la maison de Sub-Ripas, à Coimbra;
Bustes de personnages historiques;
Tête de nourrissons (enfants)
Beaux dessins, semblables à ceux de l’argent espagnol, leurs contemporains.
Références de vannerie;

Exemples
Lorsque le roi Manuel Ier mourut en 1521, il avait financé 62 projets de construction. Cependant, beaucoup d’architecture manuéline originale au Portugal a été perdue ou endommagée au-delà de la restauration lors du tremblement de terre de Lisbonne en 1755 et du tsunami qui a suivi. A Lisbonne, le palais de Ribeira, résidence du roi Manuel Ier, et l’hôpital Real de Todos os Santos (Hôpital de Tous les Saints) ont été détruits, ainsi que plusieurs églises. La ville conserve cependant des exemples remarquables du style du monastère des Hiéronymites (conçu principalement par Diogo Boitac et João de Castilho) et de la petite forteresse de la tour de Belém (conçue par Francisco de Arruda). Les deux sont situés à proximité les uns des autres dans le quartier de Belém. Le portail de l’église de Nossa Senhora da Conceição Velha, au centre-ville de Lisbonne, a également survécu à la destruction.

En dehors de Lisbonne, l’église et la salle capitulaire du couvent de l’Ordre du Christ à Tomar (conçu par Diogo de Arruda) est un important monument manuélin. En particulier, la grande fenêtre de la salle capitulaire, avec ses fantastiques formes de corde sculptées et organiques, est l’une des réalisations les plus extraordinaires du style manuélin.

D’autres monuments manuélins importants incluent les écrans d’arcade du cloître royal (conçu par Diogo Boitac) et les chapelles inachevées (conçues par Mateus Fernandes) au monastère de Batalha et au palais royal de Sintra.

D’autres bâtiments manuélin remarquables comprennent l’église du monastère de Jésus de Setúbal (l’une des premières églises manuélines, également conçue par Diogo Boitac), le monastère de Santa Cruz à Coimbra, les principales églises de Golegã, Vila do Conde, Moura, Caminha, Olivença et des parties des cathédrales de Braga (chapelle principale), Viseu (voûte d’arêtes de la nef) et Guarda (portail principal, piliers, voûte). Des bâtiments civils de style manuélin existent à Évora (siège du palais royal d’Évora de 1525, de Pedro de Trillo, de Diogo de Arruda et de Francisco de Arruda) et du château d’Évoramonte de 1531), Viana do Castelo, Guimarães et quelques autres villes.

Le style a été étendu aux arts décoratifs et s’est répandu dans tout l’Empire portugais, aux îles des Açores, à Madère, dans des enclaves en Afrique du Nord, au Brésil, à Goa dans l’Inde portugaise et même à Macao en Chine. Son influence est visible dans le sud de l’Espagne, les îles Canaries, l’Afrique du Nord et les anciennes colonies espagnoles du Pérou et du Mexique.

Parmi les œuvres les plus remarquables de la manuéline, nous devons mentionner:

Dans le nord du Portugal, où il est présent depuis le début du 16ème siècle et où la décoration “flamboyante” et les églises sont divisées en trois nefs:
Pelourinho d’Arcos de Valdevez;
L’église mère de Caminha;
Chapelle principale de la cathédrale de Braga;
Maison et Chapelle de Coimbra, à Braga;
L’église mère de Vila do Conde;
Église-mère de Freixo de Espada à Cinta;
Monastère de Leça do Balio (fonts baptismaux);
Au centre du Portugal:
Église du monastère de Santa Cruz de Coimbra; (tombes, église, cloître);
Nouvelle cathédrale de Coimbra, (fonts baptismaux);
Chapelle São Miguel, Université de Coimbra;
Cathédrale de Guarda, piliers de torses à l’intérieur et entrée latérale;
Couvent du Christ de Tomar, où se trouve la magnifique fenêtre du Chapitre;
Église de Saint-Jean-Baptiste de Tomar;
Église mère de Golegã;
Croisière Cartaxo;
Certaines parties du monastère de Santa Maria da Vitória (ou de Batalha) (patrimoine mondial de l’UNESCO)
L’arc de triomphe de l’église Notre-Dame de Pópulo, à Caldas da Rainha;
La salle des manteaux et des fenêtres du Palais Royal de Sintra;
Quinta de Ribafria, à Sintra;
Monastère des Hiéronymites à Lisbonne (Patrimoine Mondial de l’UNESCO)
Torre de Belém, Lisbonne (Patrimoine mondial de l’UNESCO)
Couvent de la Mère de Dieu, Lisbonne;
Église Conceição Velha, Lisbonne;
Portail de l’église de la Madalena, Lisbonne;
Chapelle des Hiéronymites, Lisbonne;
Hôpital Royal de Tous les Saints, Lisbonne (détruit dans le tremblement de terre de 1755);
Église du monastère de l’ancien Jésus à Setúbal;
entrée latérale de l’église de S. Julião, Setúbal
Dans le sud du Portugal:
Église de Saint-François, à Évora;
Couvent des Loios, Évora;
Palais de D. Manuel I, Évora;
Château d’Évora-monte, commune d’Estremoz;
Église-mère de Viana do Alentejo;
Igreja Matriz de Torrão, Alcácer do Sal;
Chapelle de Nossa Senhora das Salvas, Sines;
L’église mère de Moura;
Igreja Matriz de Monchique, dans l’une des variantes locales les plus caractéristiques du style.
Matriz da Luz Église de Tavira – Tavira, Algarve;
Mère Église d’Odiáxere, très caractéristique de l’appel manuélin de Lagos.
Église de la Miséricorde de Loulé;
Dans les régions autonomes:
Cathédrale de Funchal à Funchal (Madère)
Quinta das Cruzes à Funchal (Madère)
Mère Église de Ponta Delgada (Açores)
Une fenêtre de l’Hôtel de Ville de Ribeira Grande, São Miguel, Açores
Le style est encore perceptible à l’extérieur du Portugal, dans les anciennes colonies et les places fortes:
Au Maroc :
Citerne portugaise et église de l’Assomption de Mazagão (actuelle El-Jadida) (patrimoine mondial de l’UNESCO)
ancienne cathédrale de Safim (maintenant Safi)
Au Cap-Vert:
Pelourinho et autres éléments de l’ancienne Ribeira Grande (patrimoine mondial de l’UNESCO)
Au Mozambique:
Chapelle de Notre-Dame de la Baluarte, à Ilha de Moçambique (patrimoine mondial de l’UNESCO)
Palais de São Paulo, sur l’île de Mozambique (patrimoine mondial de l’UNESCO)
En Inde :
Église du Prieuré du Rosaire à Goa (Patrimoine Mondial de l’UNESCO)
Église de Saint-François à Goa (patrimoine mondial de l’UNESCO)
Forteresse de Diu
En Oman:
parties de la forteresse d’Al-Jalali à Mascate
Fort de Caçapo, dans la péninsule de Moçandão
En Iran :
citernes de la forteresse de l’ancienne Hormuz
Forteresse de Queixome
Au Bahreïn
ruines de la chapelle du fort Qala’at al-Bahreïn
Plus sporadiquement, il apparaît également dans certaines parties de l’Espagne et dans les anciennes colonies espagnoles où les frères-architectes portugais s’exercent, comme dans le cas du Mexique:
En Espagne :
Église de Santa Maria Magdalena et Paços do Concelho, à Olivença, une ville qui était territoire portugais jusqu’au début du 19ème siècle. (Actuellement, le territoire fait l’objet d’un litige entre le Portugal et l’Espagne).
Église d’Almonaster la Real
Pilori de Ceclavín
Chapelle du Vélez, dans la cathédrale de Murcie
Église de Santa Maria Maior à Pontevedra
Manoir d’Espriella, à Llanes
intérieur de la cathédrale de Las Palmas
Au Mexique ] :
Église de la Conception, à Texcoco
Porte nord de l’église du Couvent de San Miguel à Huejotzingo.

Artistes manuélin célèbres

Architectes
Diogo Boitac
Mateus Fernandes
Diogo de Arruda
Francisco de Arruda
João de Castilho

Peintres
Vasco Fernandes
Jorge Afonso
Cristóvão de Figueiredo
Garcia Fernandes
Gregório Lopes