Mariotto Albertinelli, en entier Mariotto di Bigio de Bindo Albertinelli (13 octobre 1474 – 5 novembre 1515) était un peintre de la Renaissance italienne de l’école florentine. Il était un ami proche et un collaborateur de Fra Bartolomeo et leurs œuvres communes paraissent comme si elles avaient été peintes d’une seule main.

Son travail montre l’influence de Perugino, Piero di Cosimo et Lorenzo di Credi ainsi que de la peinture flamande. Certaines œuvres d’Albertinelli révèlent une tendance archaïque excentrique tandis que d’autres témoignent d’un retour aux conventions du début de la Renaissance.

la biographie

Les débuts
Fils de l’orfèvre Biagio di Bindo Albertinelli, à vingt ans, il quitta le laboratoire paternel pour se consacrer à la peinture dans l’atelier de Cosimo Rosselli, avec Piero di Cosimo et Baccio della Porta, futur frère peintre connu sous le nom de Fra Bartolomeo.

Vasari rapporte que Mariotto et Baccio « constituaient une âme et un corps, et c’est parmi eux une telle fraternité que, lorsque Baccio a quitté Cosimo pour se faire de l’art en tant qu’enseignant, Mariotto est également parti avec lui, où à la Porta San Piero Gattolini tous deux ont vécu longtemps, travaillant beaucoup ensemble, et comme Mariotto n’était pas aussi fondé dans le dessin que Baccio, il a commencé à étudier les antiquités alors à Florence, la plupart d’entre elles et les meilleures dans le monde. Docteurs de la maison, et a dessiné maintes fois quelques places en demi-relief qui se trouvaient sous la loggia du jardin de San Lorenzo …  »

Il travaille pour Alfonsina Orsini, mère de Laurent de Médicis, duc d’Urbino, et en fait également un portrait, mais en 1494, banni par les Médicis de Florence, il reprend le travail avec Baccio della Porta et se fatigue au naturel et imite Baccio est devenu un professeur diligent et pratique en quelques années. Parce qu’il prenait tant d’âme, voyant ses affaires réussir si bien que, imitant la manière et le départ du compagnon, il était pris par beaucoup par la main de Mariotto pour celle du moine.

Les œuvres réalisées en collaboration incluent l’Annonciation de 1497 pour la cathédrale de Volterra et la Sainte Famille, aujourd’hui dans le LACMA de Los Angeles, illustrant des influences du pérugin, Ridolfo Ghirlandaio et, pour les aspects paysagers, de la peinture flamande. Les triptyques de la Vierge à l’enfant, anges et saints du musée des beaux-arts de Chartres, sont attribués à la main d’Albertinelli montrant de curieux anachronismes du XIVe siècle et la Vierge à l’enfant avec les saints Catherine d’Alexandrie et Barbara des Poldi Musée Pezzoli de Milan.

Mais Baccio est devenu un frère dominicain dans les années 1500, prenant le nom de Fra ‘Bartolomeo et quittant l’atelier auquel Mariotto « était presque égaré et égaré », de sorte que Vasari continue, s’il ne le faisait pas. avoir tellement impopulaire auprès de tous les frères, et en particulier de Savonarole, « il aurait tellement exploité l’amour de Baccio que par la force, lui et son compagnon l’auraient collé à nouveau ».

En 1501, Gerozzo Dini, commissaire au Jugement dernier, affirme aujourd’hui, au Musée Florentin Saint-Marc, avoir déjà payé le prix, que les Albertinelli ont achevé le travail laissé inachevé par Baccio et Mariotto « all’opra » a pris fin; et avec amour il a dirigé le reste du travail, de sorte que beaucoup, ne le sachant pas, pensent que sa main est travaillée. Ce qui lui a valu un grand crédit artistique « .

Maturité artistique
La monumentale Visitation of 1503, maintenant dans les Offices, fait référence à l’esprit de Fra Bartolomeo, avec des références au pérugin dans la représentation architecturale et les couleurs chaudes, mais dans l’ensemble, la composition est une contribution importante de Mariotto à l’art florentin du nouveau siècle. Au contraire, la Crucifixion de 1505, la Vierge à l’enfant et les saints Gerolamo et Zenobio, au Louvre, et l’Annonciation de Munich, tous deux de 1506, représentent un retour au XVe siècle.

Il travailla à la Chartreuse de Florence, peignant dans la salle capitulaire une fresque avec une Vierge Marie, sainte Marie-Madeleine et des anges, « son travail se faisait à la fresque avec assiduité et avec un amour très bien conduit. Mais, ne semblant pas que les En mangeant de la même façon, certains de ses jeunes hommes qui ont appris l’art avec lui, ne connaissant pas Mariotto, ont contré la clé de ces fenêtres pour que le plat soit présenté aux frères qui ont répondu dans leur chambre, et parfois en secret lorsque Les uns et les autres volaient de la nourriture, ce qui faisait beaucoup de bruit parmi les frères: à cause de ce qu’ils ressentaient pour la gorge, ils en voulaient tant que les autres; mais, en faisant cela, les apprentis avec beaucoup de dextérité et d’être Gardés de bonnes personnes, ils ont blâmé certains frères qui se haïssaient mutuellement; où la chose a été découverte un jour. Pour cela, les frères, afin que le travail soit terminé, ont doublé le plat à Mariotto et ses assistants.  »

En 1505, il épousa Antonia Ugolini, fille d’un marchand de vin; À partir de 1506, les Albertinelli travaillèrent pour la Congrégation de San Zanobi lors d’une Annonciation qui ne se termina qu’en 1510 et est maintenant conservée dans la galerie de l’Accademia à Florence. C’est le premier retable de la Renaissance dans lequel se manifeste une gloire des cieux conçue de manière dynamique dans un espace structuré par une architecture; la vivacité acquise par la peinture grâce à l’intensité du clair-obscur, des couleurs et du traitement de la lumière est une réponse à la synthèse réalisée entre-temps par Fra Bartolomeo, qui associait le colorisme vénitien au ton de Léonard.

Vasari avait déjà saisi la nouveauté du tableau à sa manière: « il commença à travailler dans la Compagnie de San Zanobi, à côté du presbytère de Santa Maria del Fiore, une table de la Nunziata et qui le conduisit avec beaucoup de difficulté. éclairé le message, et il a voulu travailler dessus, être capable de diriger les vues hautes et lointaines éblouies, de diminuer et de grandir à sa manière. Vous y avez imaginé que les peintures qui n’avaient ni importance ni force et en même temps, il ne fallait pas non plus garder la douceur dans la douceur, et parce qu’il savait qu’ils ne pourraient pas sortir du plan sans des ombres qui, ayant trop de ténèbres, restent couvertes et, si elles sont douces, ne la force, il aurait voulu ajouter avec douceur une certaine façon de travailler cet art alors il ne lui semblait pas avoir agi de la sorte; alors, s’il lui en donnait l’occasion dans ce travail, il commencé à faire des épreuves extraordinaires, qui sont connues en un seul Dieu le Père qui est i Dans l’air et dans certains putti qui sont très remarqués par la table à travers un champ sombre d’une perspective qu’il a faite là avec le ciel jadis sculpté à demi-baril, qui tourne les arches de celui-ci et diminue les lignes jusqu’au point , va d’une manière qui semble être en relief; à part ça, il y a des anges qui volent en étalant des fleurs, très jolis.  »

« Ce travail a été défait et reconstruit par Mariotto, avant de le mener à son terme, à plusieurs reprises; échangeant maintenant la couleur ou plus clair, ou plus sombre et parfois plus vif et brillant et maintenant moins; mais il ne s’est pas satisfait à sa manière , il ne semblait pas non plus avoir ajouté aux pensées de l’intellect de sa main; néanmoins, connu pour ne pas pouvoir le faire avec un art qui comprend l’ingéniosité et l’intelligence humaines, il se contenta de ce qu’il avait fait. qu’il n’agissait pas sur ce qui ne pouvait pas être fait et que c’est un travail de louange et d’honneur de la part de ces artisans, mais il est encore plus utile de s’en prévaloir grâce à ces travaux; il se situe discordant entre ceux qui ont fait lui et Mariotto. Mais Pietro Perugino, alors vieux, Ridolfo Ghirlandaio et Francesco Granacci estimaient et convenaient du prix ensemble, ils se sont arrangés.  »

En juillet 1509, le couvent de San Marco promeut sa collaboration avec Fra Bartolomeo, divisant en deux les dépenses et les revenus. Les œuvres d’Albertinelli témoignent à nouveau de l’influence de Fra Bartolomeo et des nouveaux intérêts luministiques au sens de Léonard. est pour ses Madones avec l’enfant de Gênes et Harewood House et du retable de la Vierge à l’enfant avec les saints de la Galleria dell’Accademia à Florence. L’Annonciation de Genève est la seule à porter la signature commune: FRIS BARTHO OU P ET MARIOTTI FLORENTINOR OPUS 1511.

Les dessins préparatoires du retable Ferry Carondelet de Besançon attestent que le dessin original de tout le retable est de Mariotto, même si seul le couronnement de Marie, qui constituait la partie supérieure et, détaché, est conservé à la Staatsgalerie de Stuttgart, main du Albertinelli; dans l’ensemble, c’est la meilleure réalisation de l’artiste et l’une des meilleures tables du XVIe siècle.

En 1510, il fit le retable pour les religieuses de San Giuliano à Florence avec la Vierge à l’Enfant avec Saints Giuliano, Domenico, Nicola et Gerolamo et une crucifixion avec des anges, Dieu le Père et la Trinité dans un champ d’or, tous deux aujourd’hui à Uffizi.

Le déclin
Leur collaboration s’achève le 5 janvier 1513: selon Vasari, c’est Mariotto « une personne très angoissée et charnelle dans les choses de l’amour et du bon temps dans les choses de la vie; pour laquelle, détester les sophismes et les larmes de cerveau de la peinture et souvent mordu par les langues des peintres, comme le veut la pratique constante de ces dernières et maintenu en héritage, il s’est avéré être un art plus modeste, moins fatigant et plus gai, et une belle taverne ouverte en dehors de la Porta San Gallo et à le Ponte Vecchio au Dragon une taverne et taverne a fait cela pendant plusieurs mois, en disant qu’il avait pris un art qui était sans muscles, sans convois, sans perspectives et, ce qui compte le plus, sans blâme, et que celui qu’il lui restait était contraire à celui-ci. parce qu’il imitait la chair et le sang, et que cela faisait le sang et la chair, et que chaque heure, on se sentait louer le bon vin.  »

Cependant, il retourne rapidement à la peinture, mais les petites peintures de la période 1513-1515, telles que La Vierge à l’enfant de Venise, témoignent d’un archaïsme intentionnel, avec des représentations de motifs en relief empruntés à Ghiberti, ainsi qu’un réalisme paysager précis inspiré du flamand. peinture du XVe siècle: l’aversion pour la modernité de la Renaissance conduit à une déformation volontaire des formes.

Le retable de l’église de San Michele in Volognano, dans la municipalité de Rignano sull’Arno, de la Vierge à l’Enfant et aux Saints Pietro, Paolo, Apollonia, Michele et le client Zenobi del Vacchia, daté et signé MARIOTTI FLORENTINI OPUS 1514, est son dernier travail s’est terminé où Mariotto retourne encore aux formes de bartolomesche.

Vasari raconte son bref voyage en juillet 1515 à Viterbe, dans le couvent de Santa Maria della Quercia où une table aurait commencé. En fait, c’est Fra Bartolomeo della Porta, au cours de ses années dans le couvent de la Quercia, qui a commencé à peindre le retable représentant le couronnement de Marie, le laissant inachevé au point que le couvent a décidé de le faire compléter par Mariotto, compte tenu du style les deux artistes.

Mais les Albertinelli n’ont pas complété le tableau – il ne sera terminé qu’en 1545 par Fra Paolino da Pistoia, élève de Fra Bartolomeo – car peu de temps après, il s’est rendu à Rome, où il aurait produit, dans l’église de San Silvestro al Quirinale, un mariage mystique de sainte Catherine, cité à nouveau dans le Guide de Rome de Filippo Titi en 1763 et dans celui d’Angelo Pellegrini de 1869, dont il ne reste cependant aucune trace. De retour à Viterbe, « où il avait des amours auxquels, pour le désir de ne pas l’avoir possédé, pendant son séjour à Rome, il voulait montrer qu’il était dans le vaillant tournoi pour lequel il avait fait le dernier effort; comme celui qui n’était ni très jeune ni vaillant dans de tels exploits, il fut obligé de se mettre au lit., blâmant l’air de cet endroit, il se fit conduire à Fiorenza par des paniers. Et ils ne reçurent ni aide ni rafraîchissement, qui mourut. de ce mal dans quelques jours de 45 ans, et a été enterré dans cette ville à San Pier Maggiore.  »

Ses étudiants étaient Franciabigio, Pontormo, Giuliano Bugiardini et Innocenzo da Imola.

La position d’Albertinelli dans l’histoire de l’art
Dans les recherches actuelles, Albertinelli est considéré comme un peintre très talentueux qui, cependant, sous l’influence toute puissante de Fra Bartolomeo, pourrait difficilement s’établir en tant que maître indépendant. Il était à une époque où l’art de la Haute Renaissance à Florence était établi. Ce faisant, il s’est partiellement soumis à la nouvelle vision de l’art et a mis des accents assez permanents dans la représentation de l’architecture monumentale et des apparences célestes. En même temps, il avait une prédilection pour les formes de présentation traditionnelles, qui faisaient obstacle à la perfection de la Haute Renaissance et ne correspondaient donc pas toujours parfaitement à l’exécution.

Albertinelli a formé plusieurs peintres, parmi lesquels Jacopo da Pontormo.

Travaux
Berlin, Staatliche Museen, Vierge à l’Enfant, huile sur panneau, 1495, attribué à
Volterra, Duomo, Annonciation, huile, 1497, avec Fra Bartolomeo
Los Angeles, LA County Museum, Sainte Famille, Huile, 1498, avec Fra Bartolomeo
Chartres, Musée des Beaux – Arts, Triptyque, huile, ca 1500
Milan, Museo Poldi Pezzoli, Triptyque, huile, 1500.
Florence, Museo Nazionale di San Marco, Le Jugement dernier, fresque, 1501, avec Fra Bartolomeo
Florence, Palazzo Pitti: Adoration de l’enfant, huile, env. 1502
Florence, Uffizi: Visitation, huile, 1503
Florence, Uffizi, Annonciation, Nativité et Présentation au Temple, prédelle de la Visitation, huile, 1503
Chartreuse Galluzzo, Florence: Crucifixion, fresque, 1505.
Paris, Louvre, Vierge et l Enfant avec les saints Jérôme et Zénobe, huile sur panneau, 1506.
New York, Metropolitan Museum, Madonna and Child, huile et tempera à bord, vers 1506.
Detroit, Detroit Institute of Arts: Adoration de l’enfant, ca 1506
Munich, Alte Pinakothek, Annunciation, huile sur panneau, vers 1506
Gênes, collection privée, Madonna and Child, huile sur panneau, 1509.
Harewood House, Yorkshire, Vierge à l’Enfant, huile sur panneau, 1509
Lucca, musée de la Villa Guinigi, père éternel des saints Catherine de Sienne et Marie-Madeleine, huile, 1509, avec Fra Bartolomeo
Florence, Galerie de l’Académie, Annonciation, huile sur panneau, 1510; Madone avec l’enfant et les saints Giuliano, Domenico, Nicola et Gerolamo, vers 1510; Trinité, huile sur panneau, vers 1510.
Lewisburg, Pennsylvanie, Galerie d’art de l’Université Bucknell, Madonna and Child, huile sur panneau, vers 1510
Columbia, Caroline du Sud, Musée des Beaux-Arts, Vierge à l’Enfant, Saints et Anges, Huile, vers 1510, attribué à
Genève, Musée d’Art et d’Histoire, Annonciation, huile, 1511, avec Fra Bartolomeo
Pise, San Francesco, Vierge à l’Enfant et aux Saints Pierre et Paul, huile, 1511, avec Fra Bartolomeo
Rome, Galerie Borghèse, Sainte Famille avec S. Giovannino, huile, 1512 avec Fra Bartolomeo
Stuttgart, Staatsgalerie, Couronnement de Marie, huile sur panneau, 1512.
Besançon, cathédrale, vierge en gloire et saints retable appelé retable de Carondelet Ferry, huile, 1512, avec Fra Bartolomeo
New Haven, Connecticut, Galerie d’art de l’Université de Yale, Le péché originel et le sacrifice d’Isaac, Huile, vers 1512.
Longniddry, Ecosse, collection privée, Madonna and Child, huile, ca 1512
Bergame, Académie Carrara, Caïn et Abel, huile sur panneau, vers 1513.
Zagreb, Galerie Slika, L’expulsion d’Adam et Eve, huile sur panneau, vers 1513
Londres, Courtauld Institute Gallery, Création, tentation et péché originel, huile sur panneau, vers 1513.
Canino, Viterbe, église des Saints Andrea et Giovanni Battista, Vierge à l’Enfant parmi les Saints, huile, vers 1514, attribué à
Volognano, église San Michele, Madone avec saints et donneurs, huile sur panneau, 1514
Venise, Séminaire patriarcal, Pinacothèque Manfrediniana, Vierge à l’Enfant, huile, ca 1515
Rome, église de San Silvestro al Quirinale, Mariage mystique de Sainte Catherine, 1515, perdu