Le dessin de masse se réfère au rendu de la solidité du sujet par des masses de tons ou de couleurs, sans accentuer les lignes ou les bords. Aussi appelés dessins de poids et de modèles, ils sont l’un des exercices de base du dessin de la figure avec dessin de contour et dessin de geste.

Forme et masse. La forme est une zone bidimensionnelle avec des limites identifiables. La masse est un solide tridimensionnel avec des limites identifiables. Le volume peut être synonyme de masse sauf que le volume peut aussi se référer à un vide comme dans un espace clos vide. La perception visuelle par le poids de l’objet est la quantité de grippe. La texture et la texture du corps dans la performance de la peinture est un facteur important dans le sens du volume. Si l’écran est un non-volume de l’avion, même si le spectacle a un sens de la texture, il est difficile de produire un sentiment de volume. La texture différente suscitera l’expérience différente de volume des gens, tels que la lumière douce de soie produite par le sens du poids grossier ou lourd du poids et ainsi de suite.

Dans l’art, il est plus facile de considérer la densité comme un poids réel ou perçu.
La masse ou le volume peuvent être simulés dans un travail bidimensionnel en utilisant:
couleur – les couleurs plus foncées et plus intenses semblent plus lourdes
placement – les objets plus proches du bord inférieur de l’image apparaissent plus lourds
taille – les objets plus grands apparaissent plus lourds
les objets qui se chevauchent créent un sentiment d’espace

Le dessin de masse est un exercice à pratiquer entre ce que nous savons et ce que nous voyons. Par exemple, bien que nous puissions voir une personne ou un objet seulement d’un point de vue, nous savons que la personne ou l’objet est arrondi et continue au-delà des «bords» que nous pouvons voir. Bien que nous puissions dessiner des figures ou des objets avec une ligne sur une surface plane pour essayer de représenter la réalité, nous devons également avoir un sens réel de la forme tridimensionnelle réelle.

Exercice de dessin de masse, traité avec l’élément de ligne. Cet exercice, Mass Drawing, traite davantage de la réalité tridimensionnelle des figures ou des objets, c’est-à-dire de leur forme, ou de leur masse, en utilisant les valeurs tonales de la lumière et de l’obscurité.

Cette expérience de la forme tridimensionnelle donne à notre travail non seulement la profondeur physique, mais aussi la profondeur du contenu. Même si nous choisissons de faire de l’art sans l’illusion de trois dimensions, notre compréhension de ces dimensions ajoutera de la substance à notre travail. Par exemple, le peintre Paul Cézanne avait un sens aigu de la surface plane comme la réalité de la peinture, mais sa compréhension de la troisième dimension donne à son travail une solidité que peu d’artistes ont atteint, et crée une tension entre la dimension bidimensionnelle et la les réalités en 3 dimensions. C’est une des raisons pour lesquelles son travail est si puissant.

Le dessin de masse est de pratiquer le passage du dessin à la peinture un peu intimidant pour lutter contre les variables. Les livres d’Harold Speed ​​sur le dessin et la peinture sont parmi les meilleures sources d’enseignement de l’art classique. Speed ​​utilise le terme «dessin de masse» pour le distinguer du «dessin de contour».

Le dessin de masse dans la peinture à l’huile monochrome est l’une des étapes transitoires du dessin à la peinture. Le but du dessin de masse est d’amener les élèves « à partir de contours simples pour aborder la pleine réalisation de la forme dans toute la complexité de la lumière et de l’ombre. »

Dans cette démonstration, Speed ​​suit quatre étapes logiques:

Étape 1. Le blocage de diverses zones dans le charbon de bois.
Étape 2. Block-in de Middletone avec des lumières peintes dedans
Étape 3. Ombres ajoutées avec de la peinture sombre.
Étape 4. Raffinement et achèvement.

Choisissez un objet ou une figure à dessiner. Les chiffres fonctionnent très bien pour cet exercice, y compris vous-même en face d’un miroir pleine longueur, dans une pose non symétrique pour éviter la monotonie. Ne soyez pas intimidé par la figure – regardez-la comme vous le feriez sous n’importe quelle autre forme – dessinez simplement ce que font les formes. Mais si vous trouvez le chiffre trop décourageant, trouvez une forme solide et large, comme un animal; ou une grande sculpture ou un objet de nature morte.

Toujours commencer un dessin en restant assis tranquillement et en étudiant votre objet, en attendant de dessiner jusqu’à ce que vous soyez détendu et préparé. Permettez à vos yeux de recevoir l’information, plutôt que de la poursuivre. Vous essayez de ressentir la solidité et le volume de la forme. Commencez au «centre» du formulaire en appuyant lentement et légèrement sur le crayon dans un mouvement circulaire et détendu, comme si vous construisiez l’objet avec de l’argile. Continuez à « construire » le formulaire en cercles extérieurs, en atteignant progressivement les bords extérieurs du formulaire. Travaillez sur la figure entière en premier, avant de revenir pour affiner votre dessin. Ne vous inquiétez pas des proportions ou des bords – vous ne pensez qu’à la masse de la forme. Lorsque vous avez toute la forme ébauchée, revenez dessus, en augmentant lentement la pression du crayon dans les zones les plus volumineuses de la forme, où le poids est.

Cet assombrissement de certaines zones aidera à définir la forme de l’objet ou de la figure. Vous ne voulez pas de détails ou de mains individuelles, de pieds, etc. ici – seulement le sens de la forme. Encore une fois, ceci est un exercice pour augmenter votre compréhension des formes. Vous ne faites pas un produit – vous pratiquez. En art, il ne suffit pas à l’intellect de comprendre un concept – tout l’appareil de création artistique doit être apporté – les yeux, l’esprit, le cœur, l’âme et les mains. La seule façon de le faire est de dessiner avec ces idées en tête, et plus vous faites de dessins, plus vous aurez de compréhension et de force dans votre travail.