樂吉左衞門 “守破離” (faisceau principal) » concept, et la salle d’exposition souterraine, qui est enterré dans le jardin d’eau peu commune comme un musée, se compose de deux a été construit un salon de thé à flotter dans le jardin d’eau. M. Yukichi Shimonemon lui-même a été conçu et supervisé pour exprimer la tradition du musicien et la beauté artistique innovante. Principalement exposé des œuvres telles que bol noir pur cuit, bol de corbeau noir, cérémonie du thé, doigt de l’eau etc qui était la poterie depuis 2000.

Quant au salon de thé qui est rattaché au pavillon de la porte Yekyotoba, le designer lui-même a réalisé un design ainsi que la galerie Okichi Left Bank. L’artiste dirige son travail et l’espace de la cérémonie du thé

Yukichi Shimonemon (樂吉左衞門)
Né à Kyoto, Showa 24, artiste céramique. Quinzième génération de céramiques uniques japonaises · Famille Rakuyi. Un membre de l’Académie Internationale de la Céramique.

Diplômé du Département de Sculpture de l’Université Nationale des Beaux-Arts de Tokyo en 1954, il part en Italie pour étudier l’ère Showa de la 15e génération.

Momoyama depuis le fondateur Chojiro qui a créé un bol joyeux à l’époque, comme 樂 家 quinze générations tête de la famille à prendre en charge l’histoire et la tradition de plus de 400 ans, sans complaisance là tout ancré dans la tradition, de la beauté qui montrent toujours une sensation nouvelle Il continue d’exprimer le monde.

« Pas de Rikyu de Sen » Défendre la procédure d’écriture régulière et la casser même si vous la cassez ne livre pas tellement de livres  »

Travail principal
樂 焼 la période Momoyama, commence en ce que le bol Taisei de, Sen no Rikyu idéal de la cérémonie du thé est le fondateur Chojiro était en forme, compter les quinze générations.樂 家 comme infirmières de bol dans le Senge Jushoku responsable de la production d’un trois Senge (Omotesenke-Urasenke-Mushakōjisenke) ustensiles de thé préféré, est un prestigieux, qui est venu continuer à protéger Pour eiei une tradition de plus de 400 ans.

Parmi eux, M. contemporain Yoshihidari Mamorumon est, d’exprimer la beauté qui montre une sensation nouvelle en se tenant debout dans la tradition, a acquis une grande réputation tant au pays qu’à l’étranger.

Le monde est juste « Shuhari » se 樂 氏 à se transformer en esprit et la divulgation Normes créativité intense brise les normes enracinées dans la résistance de la tradition.

L’hôtel est toujours un musée d’art où vous pouvez regarder la forme progressive du travail de Yukichi Leonmoon.

Salon de thé
Le salon de thé de l’hôtel se compose d’un stand à submerger et d’un hall flottant dans l’eau. La hauteur du sol de la salle est considérée comme gardant le même niveau que possible avec la surface de l’eau du jardin d’eau. « Assis à la même hauteur que la surface de l’eau, les gens sont au même niveau que la nature, nous devons vivre avec nos yeux » De telles pensées sont mises en elle.

Entrance
Traversez le couloir de l’entrée du musée d’art de Sagawa et descendez les escaliers pour être invités sous l’eau du jardin d’eau.

Terre d’eau
Si le produit de reversé au champ ouvert de l’eau, il y a un espace entouré par la paroi du béton cylindrique, est de l’eau peu profonde aussi pieds étirées, est devenu une préférence d’attendre un siège rempli tout en regardant le ciel rond rognée. Les pierres utilisées pour les tremplins sont encore vivantes en utilisant les flèches insérées au Zimbabwe en Afrique et en les cassant.

Pandu
Des deux salons de thé, un stand de 3 tatamis « Boardaman » est sous le jardin d’eau. Plafond en utilisant un Susutake de la maison ancienne, qui a été démonté, les postes d’alcôve en utilisant les anciens matériaux de Bali, les parois de la tearoom interne Harimegurashi Echizen papier japonais, nichée en utilisant le mur de béton …… de chaque matériau du précurseur est, de manière non quotidienne C’est un espace fermé. Lumière du monde extérieur qui a été adopté par les quatre puits de lumière prévus dans la fente et les plafonds ouverts dans le mur de béton reflète l’ombre de la lumière fantastique, nous allons travailler à la production de la lumière dans la cabine.

Altitude
Contrairement à la cabine, le sol de la salle « avant-toit d’élévation » (entre 8 tatami + gaine) est devenu l’espace ouvert de jardins d’eau, qui est la plantation des roseaux et Typha domingensis dans la propagation de l’avant. Les portes vitrées qui composent les murs sont conçues pour être grandes ouvertes afin que vous puissiez sentir le vent dans l’eau telle qu’elle est.

Musée d’art de Sagawa

Dans le musée d’art Sagawa, Japon peintre Ikuo représentant des enseignants Hirayama du Japon, sculpteur Tadayoshi professeur Sato, et la collecte des travaux de artiste- céramique 樂 吉 professeur HidariMamorumon, une exposition permanente des œuvres dans l’espace d’exposition sous la supervision de chaque artiste Nous sommes S’il vous plaît profiter du musée d’art rare où vous pouvez apprécier les 3 maîtres à la fois.

Sagawa Art Museum, dans le cadre de Sagawa Express Co., Ltd fondée maternelle son 40e anniversaire, nous avons ouvert en Mars 1998 dans la terre de Omi-Moriyama, entouré par une nature magnifique avec vue sur le lac Biwa. Ikuo Hirayama peintre japonais, Tadayoshi Sato du sculpteur, exposé autour du travail de 樂 吉 HidariMamorumon de l’artiste en céramique, à travers une variété d’activités culturelles, et si vous pouvez contribuer encore un peu à la promotion et le développement des arts et de la culture J’espère Je vise un musée d’art ouvert sur le monde, y compris la communauté en quête de rencontre.

Musée d’art de Sagawa situé dans le paysage pittoresque, regardant au loin la montagne de Hiei / Hira et regardant le lac Biwa en face de vous.

Les trois bâtiments nichés dans le jardin d’eau occupant la majorité des locaux montrent diverses expressions faciales dans la détente des quatre saisons. La beauté architecturale qui a également été considérée pour l’harmonie avec la beauté naturelle a reçu des éloges dans de nombreuses directions.