Le baroque de Moscou est un nom conditionnel pour le style de l’architecture russe dans les dernières décennies du 17ème – début du 18ème siècle, dont l’élément principal est l’utilisation généralisée d’éléments d’ordre architectural et l’utilisation de compositions centrées dans l’architecture du temple. La première étape du développement du baroque russe. Le nom obsolète est Baroque de Naryshkin.

Origine
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Dans la culture russe, un tournant vers les débuts civils de la vie sociale, un appel à la personne humaine comme élément principal de l’être a commencé à se faire sentir. Ce phénomène a été appelé « pré-naissance russe » (DS Likhachev). En architecture, il y a eu une rupture avec la conventionalité de l’architecture médiévale pour des formes d’ordre rationnelles. Ces processus étaient similaires au début de la Renaissance en Europe occidentale.

Cependant, plus tôt, à la fin du XIX – début. XX siècle., Les historiens de l’art ont identifié le style architectural associé aux traditions du mandat de l’Europe occidentale. Ignorant les prérequis culturels pour son émergence, et n’utilisant qu’une correspondance chronologique avec l’art de l’Europe de l’Ouest à la fin du XVIIe siècle, la tendance a été appelée « Baroque ». De plus, étant donné l’opinion qui prévalait à cette époque que tout ce qui était progressif dans la culture russe à la fin du 17ème siècle, était associé exclusivement à Pierre Ier et à ses plus proches associés, cette version russe du baroque s’appelait « Naryshkin ». Je suis dans la lignée de la mère, Naryshkin, soi-disant la première à avoir commencé à ériger des bâtiments qui différaient dans leur architecture de la stylistique traditionnelle des bâtiments de l’ancienne Rus. Les premiers bâtiments dans le style de « Naryshkin Baroque » ont été appelés l’église de l’Intercession à Fili et la cathédrale du monastère des grands prêtres.

Plus tard, dans les années 1960, à la suite de la recherche, il a été établi que le monument clé du « Baroque Narychkine » – la cathédrale du monastère Vysokopetrovsky a été construit au début du 16ème siècle. En outre, des monuments ont été érigés avant l’église de l’Intercession à Fili, mais ayant la même stylistique. Parmi ces bâtiments se trouvaient les bâtiments du couvent de Novodievitchi et, en particulier, l’église de Paraskeva Pyatnitsa dans l’Okhotny Ryad, construite sur l’ordre du prince VV Golitsyn, le chancelier d’État et l’associé le plus proche de la princesse Sophia. Ainsi, le nom « Naryshkin Baroque » a perdu sa pertinence.

Certains chercheurs (MA Il’in) ont attiré l’attention sur le fait que la phase initiale du « Baroque de Moscou » est étroitement liée à la reprise de la construction de la cathédrale de la Résurrection du monastère de la Nouvelle Jérusalem, et que la décoration la centralité de la solution de planification caractéristique des bâtiments d’église du baroque de Moscou pourrait être empruntée par les maîtres de la capitale à ce bâtiment. La cathédrale de la Résurrection a été abandonnée après la condamnation et l’exil du patriarche Nikon (1666). Le tsar Fiodor Alekseevich obtint le pardon et le retour de Nikon (1681), selon son ordre, les travaux de construction de la cathédrale de la Résurrection furent poursuivis après plus de dix ans d’interruption. Avec le pardon de Nikon, l’architecture de la cathédrale de la Résurrection a attiré l’attention des cercles éclairés de Moscou: les éléments de la solution spatiale-spatiale et la conception de la cathédrale ont été pris comme échantillons initiaux pour créer un nouveau style architectural.

Toutes ces études ont montré un lien avec l’architecture du début de la Renaissance plutôt qu’avec le baroque, mais étant donné la terminologie dominante, il a été décidé de laisser le nom « baroque » (avec la notation territoriale « Moscou »). est « … baroque portant la fonction de la Renaissance ».

Cadres de style chronologique
La période principale du développement de l’architecture du baroque de Moscou peut être considérée comme la période du début des années 1680 aux premières années du XVIIIe siècle. à Moscou. Dans les régions de Russie, les solutions spatiales et un système de conception caractéristique (mais sous une forme quelque peu simplifiée) remontent à la fin du XVIIIe siècle. L’atténuation progressive des zones métropolitaines « Moscou baroque » peut être attribuée à la transition progressive de la vie de la ville à Saint-Pétersbourg et se concentrer sur l’architecture de l’Europe occidentale et ses maîtres, ouvertement proclamée par Peter I de.

Flux intra-structurés
Le baroque moscovite dans sa version classique est un phénomène stylistiquement assez homogène. Indépendamment de la situation géographique, les éléments artistiques de la décoration – le mandat, les encadrements des ouvertures des fenêtres et des portes – suivent le modèle standard et sont donc facilement reconnaissables.

Cependant, il existe plusieurs groupes de bâtiments qui présentent des différences significatives par rapport à la direction principale, mais qui ne vont pas au-delà des limites du style. Les directions sont dues à leur apparence, principalement, les goûts des clients spécifiques.

Stroganovsky style
En premier lieu, il s’agit de bâtiments construits par ordre d’un grand industriel Stroganov dans l’Oural. Les bâtiments de ce groupe sont caractérisés par leur localité relative. En termes d’architecture, l’architecture des bâtiments Stroganov est plus saturée de décorations décoratives que les monuments de Moscou, les éléments de l’ordre ont parfois une apparence encore plus classique qu’à Moscou, ce qui permet de distinguer cette tendance comme «le Stroganov». style.  »

Style Naryshkin
Naryshkinskoye ou Moscou baroque est un nom conditionnel pour une tendance de style spécifique dans l’architecture russe à la fin du XVIIe – début du XVIIIe siècle, la première étape dans le développement de l’architecture baroque russe. Par son nom, la tendance architecturale est due à la jeune famille Naryshkin, orientée vers l’Europe occidentale, dont les églises de Moscou et de Moscou ont été construites avec des éléments d’un nouveau style baroque pour la Russie de l’époque.

La principale signification du style Naryshkin est qu’il est devenu le lien entre l’architecture de l’ancienne Moscou patriarcale et le nouveau style (Peter’s Baroque) construit dans l’esprit de l’Europe occidentale de Saint-Pétersbourg. Le style Golitsin, qui était plus proche du baroque ouest-européen, a été construit en même temps que le style Naryshkinsky (les bâtiments qui y sont érigés se réfèrent parfois au style Naryshkin ou utilisent le concept généralisé du «baroque moscovite»). un épisode de l’histoire du baroque russe et ne pouvait pas jouer un rôle aussi important dans l’histoire de l’architecture russe.

Titre
L’église de l’Assomption à Pokrovka, Moscou

Le nom « Naryshkinsky » collé au style après une étude approfondie dans les années 1920. Église de l’Intercession, construite à la fin du XVIIe siècle. Naryshkin Fili. Depuis lors, l’architecture Naryshkin est parfois appelée « Naryshkin », et, compte tenu de la zone principale de la propagation de ce phénomène, « Moscou baroque ». Cependant, il y a une certaine difficulté à comparer cette tendance architecturale avec les styles occidentaux européens, et cela est lié au fait que, correspondant de manière stadiale au début de la renaissance, le style Naryshkin de la part de la forme ne se prête pas à la définition. catégories formées sur le matériel de l’Europe de l’Ouest, il présente des caractéristiques comme le baroque, la Renaissance et le maniérisme. À cet égard, il est préférable d’utiliser le terme «style Naryshkin», qui a une longue tradition d’utilisation dans la littérature scientifique.

Conditions préalables à l’occurrence
Au XVIIème siècle. dans l’art et la culture russes apparut un phénomène nouveau: leur laïcisation, exprimée par la diffusion de la connaissance scientifique laïque, s’écarte des canons religieux, en particulier de l’architecture. Environ du deuxième tiers du XVII siècle. la formation et le développement d’une nouvelle culture laïque commence.

En architecture, la laïcité s’exprime principalement par le départ progressif de la simplicité et de la rigueur médiévales, dans la recherche du pittoresque et de l’élégance. Traditionnellement, les clients de la construction d’église sont devenus des commerçants et des citadins, qui ont joué un rôle important dans la nature des bâtiments érigés. Un certain nombre d’églises élégantes laïques ont été construites, mais n’ont pas trouvé de soutien dans les cercles des hiérarques qui résistaient à la laïcisation de l’architecture de l’église et à la pénétration de la laïcité dans celle-ci. Dans les années 1650, le patriarche Nikon interdit la construction d’églises de tentes, mettant en avant l’église traditionnelle à cinq dômes, qui a contribué à l’émergence d’églises à plusieurs niveaux.

Cependant, l’influence de la culture laïque sur l’architecture russe a continué de croître et certains éléments de l’Europe de l’Ouest ont également été fragmentés. Cependant, après la conclusion par la Russie de la paix éternelle avec le Commonwealth polono-lituanien en 1686, ce phénomène prit une ampleur plus grande: les contacts établis contribuèrent à la pénétration à grande échelle de la culture polonaise dans le pays. Ce phénomène n’était pas homogène, car alors la banlieue est du Commonwealth était habitée par des cultures orthodoxes proches de la culture, et une partie de la culture, y compris des éléments purement nationaux, leur était empruntée. La combinaison de caractéristiques de différents styles et cultures, ainsi qu’une certaine « repenser » de leurs maîtres russes et déterminé la nature spécifique de la nouvelle tendance architecturale émergente – le style Naryshkin.

Caractéristiques
Église de l’Intercession à Fili

L’église de Boris et Gleb à Zyuzin, Moscou

Le «style Narychkine» est étroitement lié au modèle, mais c’est en quelque sorte son stade ultérieur, au cours duquel se transforment les formes transformées de l’architecture occidentale européenne – les ordres et leurs éléments, motifs décoratifs, sans doute d’origine baroque.

De l’architecture du XVI siècle. il se distingue par l’énergie verticale perçante qui glisse le long des parois des murs et qui projette des vagues luxuriantes de motifs.

Pour les bâtiments « style Naryshkin » se caractérisent par un mélange de tendances et de tendances contradictoires, de tension interne, d’hétérogénéité de structure et de finition décorative. Ils présentent des caractéristiques du baroque européen et du maniérisme, des échos du gothique, de la Renaissance, du romantisme, fusionnés avec les traditions de l’architecture russe en bois et l’architecture de la pierre russe ancienne. Une échelle double est caractéristique – un géant, aspirant verticalement, et un autre – détaillé en miniature. Cette caractéristique a été incorporée dans de nombreux projets architecturaux à Moscou pendant toute la première moitié du XVIIIe siècle. Beaucoup de traditions du style de Naryshkin peuvent être trouvées dans les projets de IP Zarudny (Tour de Menshikov), Bazhenov et Kazakov.

Les éléments de la décoration extérieure du style maniériste typique ne sont pas utilisés pour démembrer et décorer les murs, mais pour encadrer les travées et décorer les côtes, comme c’était l’usage dans l’architecture traditionnelle russe en bois. L’effet inverse est produit par des éléments de décoration intérieure. Le motif floral russe traditionnel acquiert la splendeur baroque.

Caractéristique pour le mouvement continu baroque européen, la dynamique de la transition des escaliers de l’espace extérieur à l’intérieur, dans le style Naryshkin n’a pas reçu une telle incarnation évidente. Les escaliers sont plutôt descendants, que ascendants, isolant l’espace intérieur des bâtiments de l’extérieur. En eux, les caractéristiques de l’architecture traditionnelle en bois folklorique sont visibles.

Les meilleurs exemples du style Naryshkin sont les temples centraux qui apparurent, bien que parallèlement à cette ligne innovante beaucoup de besstolpnyh traditionnelle, chevauchée par une voûte fermée et couronnée de cinq chapitres d’églises enrichies de nouvelles formes architecturales et décoratives – d’abord de tous, emprunté aux éléments de l’architecture de l’Ouest européen du mandat, dénotant la tendance de la transition du bezordernoy médiéval à l’architecture d’ordre constant. Le style de Naryshkin est également caractérisé par la combinaison bicolore de la brique rouge et de la pierre blanche, l’utilisation de carreaux polychromes, des sculptures en bois doré dans les intérieurs selon les traditions de «l’uzorochya russe» et «l’ornement d’herbe». La combinaison de murs de brique rouge, garnis de pierre blanche ou de gypse, était typique des bâtiments des Pays-Bas, de l’Angleterre et du nord de l’Allemagne.

Les bâtiments construits dans le style Naryshkin ne peuvent pas être considérés comme véritablement baroques au sens de l’Europe occidentale. Le style de Naryshkin dans sa base – la composition architecturale – est resté russe, et seuls les éléments individuels, souvent à peine perceptibles du décor ont été empruntés à l’art de l’Europe occidentale. Ainsi, la composition d’un certain nombre d’églises érigées est à l’opposé du baroque – les volumes individuels ne se fondent pas en un seul, se croisant plastiquement, mais sont placés les uns sur les autres et sont sévèrement délimités, ce qui correspond au principe de formation typique pour l’architecture russe ancienne. Étrangers, ainsi que de nombreux Russes familiers avec les modèles baroques d’Europe occidentale, le style de Naryshkin a été perçu comme un véritable phénomène architectural russe.

Bâtiments
Certains des premiers bâtiments dans le nouveau style sont apparus dans le domaine de Moscou et de Moscou de la famille des boyars Naryshkin (du clan que la mère de Pierre I, Natalia Naryshkina), dans lequel ont été construits une église à plusieurs niveaux de haut niveau brique rouge avec quelques éléments décoratifs en pierre blanche (exemples vifs: L’église de l’Intercession à Fili (1690-1693), l’église de la Trinité à Trinity-Lykov (1698-1704), qui sont caractérisés par la symétrie de la composition, la consistance des masses et l’emplacement de la décoration en pierre blanche luxuriante, qui est librement interprété anny ordre emprunté à l’architecture occidentale fournit un moyen d’associer visuellement volume de construction multipartite.

« L’église de l’Intercession à Fili … – un conte de fées de dentelle légère … purement Moscou, et pas la beauté européenne … C’est pourquoi le style du baroque de Moscou a si peu en commun avec le baroque de l’Europe occidentale , parce qu’il est inextricablement mêlé à tout art, directement à Moscou sur le précédent, et donc pour chaque étranger les traits baroques sont si insaisissables … L’Intercession à Fili ou l’Assomption à Maroseyka, qui lui semblent tout à fait les mêmes Russes comme Vasily le Bienheureux.  »

Igor Grabar, critique d’art russe

L’église de l’Intercession à Fili est construite selon les principes de la formation, typique de l’architecture russe du 17ème siècle, représentant un temple à cinq niveaux dans lequel les volumes sévèrement délimités du clocher et de l’église sont situés sur le même axe vertical, le soi-disant octogone sur le quadrilatère. Le Chetverik, entouré par les demi-cercles des absides, est en fait l’Église de l’Intercession elle-même, et au-dessus, au niveau suivant, l’octogone est l’église au nom du Sauveur Non Fait par les mains, recouvert d’un huit arc en bois. Sur celle-ci se dresse un gradin en forme de tambour octogonal surmonté d’une délicate tête d’oignon à facettes dorée, tandis que les quatre chapitres restants complètent les absides de l’église. A la base de l’église il y a des gulbisches, entourant l’église sont des galeries ouvertes spacieuses. À l’heure actuelle, les murs du temple sont peints en rose, mettant l’accent sur les éléments décoratifs blanc comme neige du bâtiment.

Des caractéristiques similaires sont complètement église blanche-blanche de la Trinité, situé dans un autre manoir de Naryshkin, Trinity-Lykovo, et construit par Yakov Bukhvostov. Beaucoup d’autres bâtiments dans le style Naryshkin sont associés au nom de ce serf par l’origine de l’architecte. Il est significatif que dans les bâtiments de Bukhvostov il existe des éléments d’un mandat West European introduit intentionnellement (la terminologie correspondante est utilisée dans la documentation contractuelle), cependant, l’utilisation d’éléments de commande est différente de celle adoptée dans la tradition européenne: comme dans la vieille tradition architecturale russe, reste les murs qui ont presque disparu Parmi les nombreux éléments du décor.

Un autre bâtiment important dans Naryshkin Baroque a été construit serf architecte Peter Potapov pour le marchand Vinogradov Sverchkova trinadtsatiglavaya Assomption Eglise à Pokrovka (1696-1699), qui est admiré par Bartolomeo Rastrelli et Vasily Bazhenov mis sur un pied d’égalité avec la cathédrale Saint-Basile. L’église était si pittoresque que même Napoléon a ordonné de faire sauter le Kremlin, mis à côté de sa protection spéciale afin qu’elle ne soit pas touchée par un incendie qui a commencé à Moscou. À ce jour, l’église n’a pas atteint, car il a été démantelé en 1935-1936 ans sous prétexte d’élargir le trottoir.

L’église de John the Warrior sur Yakimanka (1706-1713) décrit la transition du Baroque Naryshkin à la Petrine.

Dans les traditions du style Naryshkin, de nombreuses églises et monastères ont été reconstruits, ce qui s’est notamment reflété dans les ensembles des monastères de Novodievitchi et du Don, le métochion Krutitskoy à Moscou. En 2004, le complexe du couvent de Novodievitchi a été inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, en tant que «remarquable exemple du« baroque moscovite »(critère I) et« exemple exceptionnel d’un monastère exceptionnellement bien conservé ». , en détail reflétant le « Baroque de Moscou », le style architectural de la fin du 17ème siècle. « (Critère IV) Dans le monastère sont conservés les murs et un certain nombre d’églises, construites ou reconstruites dans le style Naryshkin.

Dans l’architecture de Saint-Pétersbourg au début du XVIII siècle. Le style de Naryshkin n’a pas été développé davantage. Cependant, entre l’architecture narychkine et le baroque pétrinien de Saint-Pétersbourg dans le premier quart du 18ème siècle, il y a une certaine continuité, les exemples typiques sont les bâtiments servant les besoins séculaires de la tour de Sukharev (1692-1701) et l’église de l’archange Gabriel ou la tour de Menshikov (1701-1707) à Moscou. La base de la composition de la tour Menchikov, construite par l’architecte Ivan Zarudny sur Chistiye Prudy à Moscou pour le plus proche collaborateur de Pierre Ier, le prince Alexandre Menchikov, est basée sur le schéma traditionnel emprunté à l’architecture en bois ukrainienne – les octaèdres sont légèrement en baisse en haut.

Il convient de noter que dans la création de l’architecture du Baroque Narychkine, contrairement à la Petrine, les maîtres russes ont été surtout notés, ce qui a sans aucun doute déterminé le caractère spécifique des bâtiments construits – ils étaient en grande partie le caractère russe de le bâtiment aux détails empruntés à l’architecture de l’Europe de l’Ouest était, en règle générale, purement décoratif.

Valeur pour l’architecture russe
Le style de Naryshkin a le plus fortement influencé l’apparition de Moscou, mais il a également eu une grande influence sur le développement de l’architecture entière de la Russie au 18ème siècle, étant un élément de liaison entre l’architecture de Moscou et de Saint-Pétersbourg en construction. À bien des égards, c’est grâce au style Narychkine que s’est formée l’image originale du baroque russe, qui s’est surtout manifestée à la fin de l’époque élisabéthaine: dans les chefs-d’œuvre de Bartolomeo Rastrelli-Jr. Les caractéristiques du baroque de Moscou sont combinées avec des éléments de la mode architecturale italienne de l’époque, dans la décoration extérieure des bâtiments baroques de Moscou comme l’église de Saint-Clément (1762-69, architecte Pietro Antoni Trezzini ou Alexei Evlashev), Red Gate (1742, architecte Dmitry Ukhtomsky) présente également l’architecture Naryshkin, en particulier sa combinaison caractéristique de fleurs rouges et blanches dans la décoration des murs.

Plus tard, à la fin du XIXème siècle. L’architecture narychkine, qui était largement perçue à l’époque comme un phénomène typiquement russe, a eu une influence certaine sur la formation du style pseudo-russe.

Architectes importants
Yakov Bukhvostov
Ivan Zarudny
Peter Potapov
Osip Startsev
Mikhail Choglokov

Golitsyn style
Un très petit groupe se compose de deux églises, commandées par les princes PA et BA Golitsyn. Une grande participation dans la construction et la décoration a pris les maîtres italiens, de sorte que l’apparition de ces bâtiments est assez fortement distingué des exemples classiques du « Baroque de Moscou ». Cependant, il n’est pas nécessaire de parler d’un style distinct (seulement deux bâtiments), mais plutôt de «monuments du cercle de Golitsyn».

Style de Prozorovsky
lié à la famille des princes des Prozorov (voir l’article de VP Pertsov dans les «références»). C’est un petit groupe d’églises étroitement liées à la première église de type octogonal sur le quadrilatère – non conservé par l’église de l’Assomption à Petrovsky-Dalniy. Malgré le fait que la rédaction de son projet était liée au nom du prince VV Golitsyn (ceci a été remarqué par GK Wagner), cependant, l’apparence extérieure laconique de l’église, inhabituelle pour le baroque de Moscou, reflétait largement les goûts du client – P I. Prozorovsky.

Tout à fait une ligne stylistique persistante, malgré un petit nombre de bâtiments, a un développement chronologique et géographique assez étendu, dans chacun des bâtiments suivants de cette direction, une connexion avec le prototype original est visible.

L’architecture laconique de Prozorovsky a trouvé ses admirateurs – on peut nommer l’église dans le village de Strakhov (district de Zaoksky de la région de Toula) et l’église de la Trinité à Troitsk (Teply Stan, aujourd’hui Mosrentgen dans la région de Moscou).

Bâtiments basiques

Bâtiments religieux
Bâtiments anciens
L’église de Joasaph, le prince de l’Inde à Izmailovo (1678-79, 1685-87, n’est pas conservée)
La chambre réfectoire du monastère de Simonov (1679-1685, architecte OD Startsev)
L’église du village de Petrovskoe-Dalnee (1684-88, n’est pas conservée)
Église de St. Paraskeva vendredi dans l’Okhotny Ryad (1684-87 gg., Non préservé).
L’église de la Résurrection du Christ à Kadashi (1687-1695, architecte Sergey Turchaninov).
Construire l’apogée, voir les articles: Naryshkinsky Baroque, octogone sur le quadrilatère.

Monuments régionaux
Les principaux monuments régionaux du baroque de Moscou sont situés dans la région de Moscou et les plus grandes villes de Russie à cette époque:

Ryazan – Cathédrale de l’Assomption (1697-99, architecte YG Bukhvostov), ​​sous la ville – monastère Solotchi avec des solutions originales baroques
Tobolsk – les bâtiments du Kremlin de Tobolsk, dont certains ont été construits par le projet de Semyon Remezov. Sur la base du « Baroque de Moscou » en Sibérie, l’original « Baroque sibérien » s’est développé.
Astrakhan – Cathédrale de l’Assomption (1699-1710, architecte Dorofey Myakishev)
Kazan – Cathédrale Pierre et Paul (1723-26 gg.) – l’un des meilleurs designs régionaux, par les proportions et le design appartient aux sommets du style.

Bâtiments résidentiels
Le palais du prince VV Golitsyn dans le Ryad Okhotny (1687)
Palais de Vorobiev (1687)
Chambre de Troyekurov à Okhotny Ryad (1696)
Palais de Lefort dans le Sloboda allemand (1698-99, architecte DV Aksamitov, de nombreux éléments permettent d’attribuer ce bâtiment à la phase de transition du style)
Le palais du prince Gagarine sur Bolshaya Lubyanka (1699)

Monuments régionaux
Les Chambres de Korobov à Kaluga (1690)
La maison de Mihlyaev à Kazan
Maison de la voïvodie à Kolomna

Bâtiments publiques
La Monnaie sur la Place Rouge (1697)
Le Corps de l’Académie Slave-Grec-Latin (1687, reconstruit)
Le bâtiment de l’ordre de Zemsky (sur la Place Rouge) (1700)
Porte de Sretensky de la ville de la terre, connue sous le nom de tour de Sukharev (1692-95, étendue 1698-1701, architecte M. Chogolkov)

Ingénierie et fortification
Le grand pont de pierre (1687-92, non conservé, l’architecte – l’ancien Filaret (sur attribution BN Nadezhin))
Les murs et les tours du monastère de la Résurrection Nouvelle Jérusalem (1690-94, l’architecte Ya. G. Bukhvostov)