Le panorama en mouvement était populaire au milieu du XIXe siècle aux États-Unis et en Grande-Bretagne pour produire une scène de scène tournante. Des panoramas mobiles ont été utilisés, entre autres, dans des pièces de théâtre mélodramatiques. Un panorama mobile est obtenu en prenant de longs tissus peints en continu avec des scènes et en enroulant chaque côté autour de deux grands mécanismes rotatifs en forme de bobine. La peinture sur tissu a été déployée à l’arrière de la scène, souvent derrière des accessoires fixes tels qu’un bateau, un cheval ou un véhicule.

Le panorama mouvant était un parent, plus conceptuel que design, de la peinture panoramique, mais s’avérait plus durable que son cousin fixe et immense. Au milieu du dix-neuvième siècle, le panorama en mouvement faisait partie des formes de divertissement les plus populaires au monde, avec des centaines de panoramas en tournée au Royaume-Uni, aux États-Unis et dans de nombreux pays européens. Les panoramas en mouvement étaient souvent vus dans des pièces mélodramatiques. Il est devenu un nouvel élément visuel au théâtre et a aidé à incorporer une qualité plus réaliste. Non seulement cela a-t-il eu un effet spécial sur scène, mais il a également servi d’ancêtre et de plate-forme au cinéma du début.

Le panorama en mouvement s’est rapidement imposé comme un divertissement extrêmement populaire, comme un récit de voyage et une manière visuellement transporteuse de raconter une histoire. Le milieu s’est avéré particulièrement populaire aux États-Unis. Au fur et à mesure que la frontière se développait et que les explorateurs se déplaçaient vers l’ouest, de nombreux artistes entreprenants parcouraient le paysage en créant des croquis qui finiraient par être transformés en peintures itinérantes. Les auditoires de la côte Est et de l’autre côté de l’Atlantique ont été confrontés à des scènes d’une frontière sauvage indomptée par la civilisation, ainsi qu’à des récits exagérés de fortunes trouvées et à des évaluations pas toujours véridiques des peuples autochtones du pays.

Caractéristiques:
Au début du dix-neuvième siècle, les peintures panoramiques et les diverses ramifications étaient devenues très demandées en Europe et en Amérique que les peintures énormes commençaient à être exposées dans des lieux moins spécialisés comme les salles communautaires, les églises et finalement les théâtres. est devenu essentiel à la conception scénique théâtrale. Les panoramas mobiles ont été réalisés en prenant la longue scène de toile peinte continue et enroulant chaque extrémité autour de deux grands mécanismes de type bobine qui pouvaient être tournés, faisant défiler la toile derrière une scène, souvent derrière une pièce scénique ou un objet fixe comme un bateau, un cheval ou un véhicule, pour créer l’illusion du mouvement et voyager dans l’espace. Les immenses bobines défilaient derrière le public derrière une scène de scène ou un proscenium découpé qui masquait le mécanisme de la vue du public, décrivait les scènes au fur et à mesure qu’elles passaient et ajoutait au drame des événements décrits.

La peinture montrée n’était pas un vrai panorama, mais plutôt un certain nombre de scènes passantes continues, vues comme si elles étaient vues d’un bateau ou d’une fenêtre de train. Le déplacement de panoramas au-delà d’un contexte de pièce de théâtre était le plus souvent accompagné d’un narrateur qui décrivait les scènes au passage et ajoutait des éléments dramatiques.

Histoire:
La tradition des rouleaux d’images remonte à des milliers d’années, aux traditions culturelles en Asie, en Inde et ailleurs. Dans l’Europe de la fin du XVIIe siècle, des rouleaux d’images apparaissaient sous différentes formes dans des showbox et des visionneuses portatives, et au début du XIXe siècle, il y avait même des fans de dames avec des miniatures défilantes incorporées dans les dessins. Le spectacle panoramique émouvant, popularisé en Angleterre au début des années 1800, trouve son origine dans de telles traditions et se développe sous deux formes principales: des panoramas en mouvement pour le domaine théâtral traditionnel, où le paysage peint est utilisé comme toile de fond panoramas « peristrephiques », premiers panoramas en mouvement indépendants. Bientôt, les panoramas en mouvement ont également commencé à incorporer des éléments d’autres formes médiatiques populaires, y compris des dioramas et des projections de lanternes magiques dans leurs performances.

Le mot « panorama » est dérivé des mots grecs « to see » et « all ». Robert Barker, un peintre de scène né en Irlande, a inventé le terme avec son premier panorama d’Edimbourg, affiché dans une rotonde spécialement construite à Leicester Square à 1791. Cette attraction était extrêmement populaire parmi les classes moyennes et inférieures pour la façon dont elle était capable d’offrir l’illusion de transport pour le spectateur à un endroit complètement différent qu’ils n’avaient probablement jamais vu.

Dans les premiers jours, il y avait ceux qui pensaient que les panoramas en mouvement appartenaient à la catégorie qui incluait déjà le peep-show et d’autres divertissements modestes de «demi-penny» trouvés dans les foires populaires. Une fois le concept retenu, cependant, les sujets liés à des événements dignes d’intérêt et des lieux exotiques captivèrent l’imagination du public et devinrent des récits de voyages de haute qualité artistique, présentés par des compagnies de voyage sophistiquées dans certaines des plus grandes salles du jour. La proéminence des panoramas en mouvement a tellement augmenté au cours des décennies qui ont suivi que, dans les années 1850, au sommet de sa popularité, il y avait des centaines de spectacles itinérants dans toute l’Amérique, au Royaume-Uni et en Europe. L’ère autour de 1850 a marqué la plus grande popularité du moyen et est connue comme « l’ère de panoramania. »

Taille des panoramas mobiles
Au 19ème siècle, les panoramas en mouvement variaient de très petits à énormes! Les très petits, avec des rouleaux de quelques centimètres de haut, ont peut-être été créés comme des jouets pour enfants, comme un cinéma Ombro. Ou, de petits panoramas en mouvement ont été donnés en souvenir d’un grand spectacle panoramique en mouvement.

Il y avait des panoramas mobiles de taille moyenne, à peu près de la taille de la plupart des grincheux d’aujourd’hui, avec des rouleaux d’environ 18 pouces de haut. Ceux-ci étaient parfois appelés «panoramas de salon» et étaient utilisés pour de plus petites représentations dans les représentations à domicile ou dans la rue. Vous trouverez des exemples de ces panoramas mobiles « de la taille d’un crankie » sur ces pages: Panorama d’un voyage à la baleine et Transparents paysagers de Carmontelle.

Enfin, il y avait les grands panoramas en mouvement, assez grands pour remplir toute une scène. Les rouleaux avaient 8 pieds ou plus de haut et des centaines ou plus de mille pieds de long. Ils ont été peints sur toile ou mousseline au 19ème siècle. Seulement une vingtaine de ces grands parchemins ont survécu à ce jour. Les rouleaux survivants sont beaucoup trop fragiles pour être manivés, mais certaines âmes courageuses ont recréé les grands panoramas en mouvement pour que nous puissions expérimenter la magie et la crainte d’une grande toile manivelle. Vous trouverez des exemples sur ces pages: Le panorama en mouvement du progrès du pèlerin, le grand miroir de Californie et les panoramas en mouvement de la rivière Mississippi.

Sujets populaires
Les panoramas en mouvement (ou parfois les dioramas en mouvement) recréaient souvent de grandes cérémonies. À Philadelphie, en 1811, près de 1 400 pieds (400 m) de tissus peints furent déroulés pour célébrer la procession fédérale de 1788, et le couronnement de George IV à Londres fut traité comme un «Grand Panorama péri-ménique historique» par les frères Marshall.

Les paysages exotiques et les voyages étaient des thèmes populaires, en particulier les voyages en Inde, en Nouvelle-Zélande et dans les régions arctiques. Les sujets populaires en Amérique étaient des voyages fluviaux, comme dans Trip to Niagara de Dunlap, et des voyages vers l’ouest suivant les chemins de fer qui se développaient rapidement à mesure que l’Amérique se développait. L’énorme panorama du fleuve Mississippi de Banvard a été montré des deux côtés de l’Atlantique et un panorama émouvant de «paysage romantique et pittoresque dans les environs de Hobart Town» pris à Londres en 1839 a permis aux gens en Angleterre de se faire une idée de l’Australie. Un narrateur a expliqué les scènes passant devant le public et la musique jouée. Aux États-Unis, les panoramas mobiles étaient populaires tout au long des années 1850 et 1860, avec de multiples spectacles de tournée exploités par des propriétaires tels que Edwin Beale, T.K. Treadwell, Henry Lewis et George K. Goodwin. Parmi les sujets les plus populaires, mentionnons les régions arctiques, les grandes villes comme New York, le Mississippi et les chutes du Niagara.

Le Panorama de Hudson et James Rivers de Peter Grain, peint à l’huile et à l’aquarelle, fut exposé au San Francisco Hall de San Francisco en mars 1853, concluant une tournée des villes des États-Unis. L’œuvre couvrait 9 400 pieds de toile.

Myriorama de Poole
Au début du dix-neuvième siècle, des expositions panoramiques itinérantes britanniques ont été exploitées par plusieurs entreprises, parmi lesquelles les frères Marshall de Glasgow et J.B. Laidlaw. Cependant, ce n’est que dans les années 1850 que Moses Gompertz proposa un programme de spectacles de ce genre pendant presque toute l’année. Avec ses assistants, les frères Poole parcoururent toute la Grande-Bretagne. Gompertz a continué dans cette ligne de travail au milieu des années 1880, quand son entreprise a été reprise par les Pooles. Pour les distinguer des spectacles rivaux, ils ont commencé à utiliser le nom de Myriorama qui semble avoir pris naissance vers 1824 avec le jouet de ce nom malgré les suggestions qu’il a été inventé par Joseph Poole vers 1883. En 1900, ils ont eu sept spectacles en tournée pour 40 semaines de l’année. Ils ont ajouté des effets élaborés aux panoramas de la peinture et du tissu: des figures découpées se déplaçant sur la scène, accompagnées de musique, d’éclairage et d’effets sonores. Le narrateur, souvent l’un des frères Poole en tenue de soirée, devait décrire et interpréter. « Myriorama de Poole » était bien connu et est même mentionné dans Ulysse de James Joyce.

Les histoires de voyage et d’aventure, souvent des aventures militaires, étaient populaires: l’action était transmise par des machinistes cachés qui déplaçaient des appartements en forme sur un fond fixe. Une bataille navale les a fait manoeuvrer des bateaux accompagnés par des bruits de fusil, des bouffées de fumée et de la règle Britannia avec des vagues sur un tissu ondulant sur le devant de la scène. Certains spectacles, avec des actes de variété ainsi que des écrans de myriorama, employaient des dizaines de personnes.

Certains des premiers films vus au Royaume-Uni ont été présentés dans des spectacles de myriorama de la fin du 19ème siècle. Bien que le cinéma ait finalement remplacé le myriorama, ce genre de divertissement est resté populaire jusqu’à la fin des années 1920, et était considéré comme un régal de Noël. En décembre 1912, les Pooles présentèrent pour la première fois leur «Lost of the Titanic» en «huit tableaux», commençant par «un splendide effet marin» du vaisseau glissant sur la scène. Un de leurs descendants, Hudson John Powell, a réuni l’histoire de la famille dans Myriorama de Poole !: une histoire de showmen panoramiques itinérants (2002). The Guardian a appelé leurs myrioramas une partie de la « culture visuelle populaire du 19ème siècle ».

John Reginald Poole (1882 – 1950) fut le dernier membre de la famille Poole dans l’affaire Myriorama. Son père Charles William Poole avait pris en charge toutes les préoccupations de divertissement de la famille. En 1937, il a publié le livre «Cent ans de présentation». Il est disponible en version numérisée de la collection Bill Douglas, détenue par l’Université d’Exeter.

Fuller’s Myriorama, une compagnie de Myriorama formée en Nouvelle-Zélande en 1896 par John Fuller (1850-1923), utilise des images de lanterne magique plutôt que des tableaux enroulés sur des rouleaux. Leurs spectacles ont offert une exposition changeante d’images accompagnées par le commentaire et la musique.

Délinéateur de panorama
John Banvard, dont le panorama du voyage sur le fleuve Mississippi a connu un tel succès, a été l’un des plus réussis. Ses profits lui ont permis de construire un immense manoir, surnommé « Banvard’s Folly ». sur Long Island à l’imitation du château de Windsor. En Grande-Bretagne, des hommes de spectacle tels que le résistant Moses Gompertz ont visité les provinces avec une variété de tels panoramas à partir des années 1850 jusque dans les années 1880.

Robert Fulton a obtenu un brevet pour le panorama en 1799 en France; il a contribué à créer les mécanismes de bobine qui ont permis au panorama en mouvement de prendre place dans la scénographie théâtrale, combinant la technologie de la révolution industrielle et l’art pour le profit, une idée du XIXe siècle.

Le concept de cinéma précoce, «images en mouvement», est une évolution directe du concept de panorama en mouvement. La première utilisation du concept de fond défilant au début du film était la rétroprojection. Cette technique, par exemple, était utilisée lorsque des acteurs stationnaires filmaient dans une voiture qui ne bougeait pas réellement, mais qui avait une projection de lieux changeants derrière la vitre arrière pour créer l’illusion que la voiture bougeait, un trope souvent utilisé dans les films Hitchcock. Aujourd’hui, nous avons une technologie informatique beaucoup plus réaliste pour créer cette illusion de mouvement, mais l’image d’un objet stationnaire ou d’un acteur devant un fond changeant renvoie au défilement du panorama en mouvement. Déplacer des projections de nuages ​​ou passer des objets sur des cycloramas à l’arrière d’une scène que l’on voit parfois dans des productions théâtrales modernes utilise aussi l’illusion d’un mouvement continu derrière un objet immobile popularisé par le panorama émouvant du XIXe siècle.

Survivre à des panoramas mobiles
Peu de panoramas mobiles ont survécu jusqu’à ce jour, et les problèmes de conservation les empêchent d’être affichés dans leur format original. Le plus grand panorama émouvant retrouvé aux États-Unis est le Grand Moving Panorama de Pilgrim’s Progress, qui a été conservé au York Institute, aujourd’hui Saco Museum, à Saco, dans le Maine, par son ancien conservateur Tom Hardiman. Il a été trouvé pour incorporer des conceptions par beaucoup des principaux peintres de son jour, y compris Jasper Francis Cropsey, l’église de Frederic Edwin, et Henry Courtney Selous (Selous était le peintre interne pour le panorama original de Barker à Londres pendant de nombreuses années). Un autre panorama significatif, le «Voyage baleinier autour du monde» de Russell et Purrington, fait partie de la collection du New Bedford Whaling Museum et il est actuellement exposé pendant la conservation. C.C.A. Le «Mormon Panorama» de Christensen survit au Museum of Art de l’Université Brigham Young, où il a fait l’objet de plusieurs expositions et conférences récentes.

Un autre panorama émouvant a été donné à la collection militaire Anne SK Brown à la Brown University Library en 2005. Peint à Nottingham, en Angleterre vers 1860 par John James Story (mort en 1900), il décrit la vie et la carrière du grand patriote italien, Giuseppe Garibaldi (1807-1882). Le panorama est d’environ 4½ pieds de haut et d’environ 140 pieds (43 m) de long, peint des deux côtés à l’aquarelle. De nombreuses batailles et autres événements dramatiques dans sa vie sont représentés dans 42 scènes, et la narration manuscrite originale survit. Une section du Moving Panorama du Texas et de la Californie (1851-1852), intitulée «Independence Hall à Washington-on-the-Brazos» est exposée au Bullock Texas State History Museum à Austin, au Texas. Ce panorama a été commandé par Levi Sala, et peint par Charles L. Smith. Le panorama a fait ses débuts publics à l’amphithéâtre Dan Rice sur la rue Saint-Charles à la Nouvelle-Orléans le 1er mai 1852. Les scènes ont été peintes par Charles L. Smith à partir de dessins et croquis fournis par James G. Benton des sites d’intérêt historique dans Texas, y compris des scènes le long de la rivière Brazos de San Felipe à Washington-on-the-Brazos, ainsi que des vues des missions de San Antonio et des épisodes de la révolution du Texas de 1835-1836. Un membre de l’expédition Mier, Charles McLaughlin, a également présenté des croquis de témoins de l’incursion du Texas en 1842 au Mexique. Un artiste connu seulement comme M. Perrine fournirait des dessins du pays d’or de la Californie.

Au milieu du dix-neuvième siècle, le panorama en mouvement faisait partie des formes de divertissement les plus populaires au monde, avec des centaines de panoramas en tournée au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Australie et dans de nombreux pays européens.

Les panoramas en mouvement étaient souvent vus dans les pièces mélodramatiques. Il est devenu un nouvel élément visuel au théâtre et a aidé à incorporer une qualité plus réaliste. Non seulement cela a-t-il eu un effet spécial sur scène, mais il a également servi d’ancêtre et de plate-forme au cinéma du début.