Maison des Tiros, Grenade, Espagne

La Maison des Tiros est un musée et un bâtiment situé dans la ville espagnole de Grenade, communauté autonome d’Andalousie. Il est situé dans le quartier du Realejo, dans la rue Pavaneras. Son nom est dû aux pièces d’artillerie qui se trouvent dans ses remparts. Actuellement c’est le siège de la Maison du Musée des Tiros de Grenade; pendant quelques années, a aussi été siège d’Ateneo de Grenade.

Histoire
Il a été construit au XVIe siècle par la similitude des palais granadiens de l’époque et acquis par Gil Vazquez de Rengifo, commandant de Montiel et l’un des chevaliers qui ont participé à la conquête de Grenade avec les monarques catholiques. La maison faisait partie du mur du quartier des Potiers, d’où son aspect de fort militaire. Du bâtiment d’origine, seule la tour est conservée, autour de laquelle elle a été construite plus tard.

Le musée s’est développé avec des œuvres telles que des dessins, des estampes, des lithographies, des photographies, des dessins, des pièces d’artisanat local telles que des boues, des lanternes, des tissus, des collections bibliographiques de Grenade, des voyages, des publications en série, des brochures, des affiches ou des journaux offerts par des particuliers. Faites les fonds de ce musée.

Le musée a été inauguré en 1929 après la fin du long procès concernant le Generalife. Dans l’accord, l’État a récupéré les biens du Generalife et a reçu, en don, la Casa de los Tiros, qui est située à l’entrée de l’un des quartiers les plus uniques de la ville, le « Realejo ». Le premier bureau d’information touristique est situé dans ce bâtiment, et les autres salles sont dédiées au développement d’un musée graphique de l’histoire de Grenade, en parfaite adéquation avec les musées locaux qui se sont créés à cette époque en Espagne. Le promoteur ou l’architecte de ce premier projet muséologique et muséographique a été Antonio Gallego Burín, qui a réussi à rassembler une importante collection d’objets sur le thème de Grenade. Ces objets ont été organisés en recréant l’histoire de l’environnement dans une séquence chronologique commencée au XVIe siècle et terminée au XXe siècle.

Les critères de sélection des objets ont montré un sens profond de l’avenir, car les efforts ont été concentrés sur la récupération de dessins, gravures, lithographies, photographies, dessins, pièces d’artisanat local telles que la faïence, les lampadaires, les tissus, etc. Objets bibliographiques sur le thème de Grenade , des documents de voyage, des séries de publications, des brochures, etc. ont également été collectés. Cet important effort d’organisation du Musée s’est achevé par la collecte, par achat ou don, d’archives privées auprès de personnalités marquantes de la vie culturelle de Grenade. Gallego Burín ferait également don de ses archives personnelles à ce musée.

Dans l’aménagement du musée Casa de los Tiros de 1929, il y a plusieurs salles d’un intérêt particulier, comme celle dédiée aux voyageurs romantiques, centrée sur la figure de Washington Irving; la salle sur l’art industriel, qui accueille la valeur et l’importance de l’artisanat local; ou la salle dédiée au monde gitan, la seule dédiée à l’époque à un groupe humain aussi important.

Antonio Gallego Morell, fils de Gallego Burín, poursuivra le travail de son père, consolidant et enrichissant les objets, améliorant même le plan de consacrer un intérêt particulier au monde littéraire et au monde du journalisme à Grenade, ce qui contribuera à la compréhension de les salles d’exposition.

Après une profonde restauration du bâtiment, achevée dans la dernière décennie du XXe siècle, un plan a été fait pour réorienter son image vers un musée au contenu plus spécifique, et donc un nouveau type d’espace d’exposition centré autour de Grenade au 19ème siècle a été créé. Cette nouvelle image est basée sur le projet de 1929, en plus d’une analyse approfondie de ses collections, car il y a une référence claire au XIXe siècle à la fois chronologiquement et dans la richesse de ses objets. Par conséquent, dans tous les espaces d’exposition du bâtiment historique, le musée présenté lors de la visite présente une vision solide de ces événements et concepts qui ont marqué le XIXe siècle.

Cette réorganisation du discours muséal a impliqué une modernisation des services concernant la recherche de thèmes locaux, fournissant aux chercheurs des objets significatifs dont des séries de publications, la bibliothèque, les archives et les riches exemples de cartographie qui ne sont pas exposés ainsi que lithographies, photographies, gravures sur le thème de Grenade, etc.

L’importance historique du bâtiment doit également être mentionnée, en particulier la tour ou le corps principal avec lequel la maison, comme exemple d’architecture du XVIe siècle, est présentée à la ville. Basée sur un passé islamique, la tour a été transformée par son propriétaire, Gil Vázquez Rengifo, au XVIe siècle, développant un programme symbolique intéressant lié et basé sur l’exaltation du héros médiéval et le passage à la modernité dans ce processus.

Architecture

La façade de la tour, en tant que telle, a la forme du bâtiment, en pierre de taille et ornée de cinq sculptures sur consoles, représentant Hercule, Thésée, Mercure, Jason et Hector. Les héros sont représentés dans une attitude de volonté d’entrer en bataille à tout moment. Ils ont des pieds séparés pour atteindre une plus grande stabilité, les épaules redressées et la vue fixe au loin. Les figures sont de taille naturelle et comme la façade de l’étroit bâtiment de trois étages manque d’autres éléments décoratifs, sa virilité et sa bellicosité font une grande impression. Sur la façade, une grande porte est ouverte du XVIIe siècle, et une épée perçant un cœur y est sculptée. La devise suivante peut être lue: « Les commandes (du cœur) ».

Le haut couloir occupe la partie inférieure de la tour, couverte par un toit plat en bois avec de grandes poutres soutenues par des chaussures gothiques. Parmi les poutres, des peintures polychromes d’animaux mythologiques et de bêtes de combat.

La cour aux formes simples, aux murs blanchis à la chaux, et au style musulman avec une petite fontaine au milieu et des colonnes nasrides.

L’escalier principal moderne, datant du XVIIIe siècle et culminant avec des fenêtres voûtées, mène à l’étage supérieur, et décoré d’une collection du Generalife de portraits des rois espagnols de la maison d’Autriche par des portraitistes de la cour, copies réalisées au cours du XVIe et XVIIe siècles.
L’escalier principal au XVIe siècle, contient une décoration murale picturale, représentant les vertus: la charité, l’espoir, la justice et une immaculée.

À l’arrière du bâtiment se trouve le petit jardin, si typique des bâtiments de Grenade, où se trouvent des cyprès, des buis, des grenadiers, des orangers et des myrtes. Il a une fontaine et un étang, ainsi que des bustes et des sculptures. Certains de ses arbustes portent des noms, ayant été plantés par des intellectuels de l’époque, comme c’est le cas d’un laurier planté par Elena Martín Vivaldi.

Le Carré d’Or, la salle la plus emblématique du bâtiment, avec une armure Renaissance qui orne son plafond et ses peintures murales. Les fresques sur les murs représentent des héros et des guerriers, et il y a quatre tondos avec des figures en relief d’héroïnes de l’antiquité.

La façade
La façade de la tour, en tant que telle, a la forme du bâtiment, de maçonnerie et décorée de cinq sculptures sur consoles, qui représentent Hercule, Thésée, Mercure, Jason et Hector. Les héros sont représentés dans une attitude prête à entrer en bataille à tout moment. Ils ont les pieds écartés pour plus de stabilité, les épaules redressées et les yeux fixés sur la distance. Les figures sont de taille naturelle et comme la façade de l’étroit bâtiment de trois étages manque d’autres éléments décoratifs, sa virilité et sa bellicité font grande impression. 4Sur la façade, une grande porte du XVIIe siècle est ouverte et une épée perçant un cœur y est sculptée. La devise suivante peut être lue: « Les règles (du cœur) ». On retrouve deux balcons et trois heurtoirs en bronze, fixés par des coeurs comme des clous qui les retiennent, où l’on peut lire:

« Le cœur règne! Gens de guerre, exercez les armes.
Le cœur se brise comme un heurtoir nous appelant au combat et les Aldabadas sont ce que Dieu donne et le cœur les ressent  »

Intérieur
La grande tour occupe la partie inférieure de la tour, couverte par un toit plat en bois avec de grandes poutres soutenues par des chaussures gothiques. Parmi les poutres, des peintures polychromes d’animaux mythologiques et de bêtes sauvages se battant.
La cour aux formes simples, aux murs blanchis à la chaux, et de style musulman avec une petite fontaine au milieu et des colonnes nasrides.
L’escalier principal moderne, daté du XVIIIe siècle et culminé par une voûte à fenêtres, cède la place à l’étage supérieur, et décoré d’une collection du Generalife de portraits des rois espagnols de la maison d’Autriche réalisés par les portraitistes de la Cour, copies réalisées aux XVIe et XVIIe siècles.
L’escalier principal au XVIe siècle, contient une décoration picturale murale, représentant les vertus: la charité, l’espoir, la justice et une immaculée.
À l’arrière du bâtiment se trouve le petit jardin, si typique des bâtiments de Grenade, où cyprès, massifs de buis, grenades, orangers et arrayanes. Il a une fontaine et un étang, ainsi que des bustes et des sculptures. Certains de ses buissons portent des noms, ayant été plantés par des intellectuels de l’époque, comme c’est le cas avec un laurier planté par Elena Martín Vivaldi.
Le Carré d’Or, la pièce la plus emblématique du bâtiment, avec une armure Renaissance qui orne ses peintures murales et de plafond. Son nom fait référence à l’abondance de reflets dorés de son alfarje ou plafond à caissons. Formé de grandes planches avec des bas-reliefs et des textes, soutenu par de grandes poutres et des chaussures avec des formes de personnages historiques, représentant un échiquier, étant un échantillon de ceux qui se sont battus pour réaliser l’unité de l’Espagne, décrivant sous chacun les exploits qui ont fait les célèbres. Il y a Alarico, Hermenegildo, Recaredo, Alfonso V, López de Mendoza, ainsi que les architectes des monarques catholiques de cette unité et Carlos I, qui l’a élevé à la catégorie Empire, et Isabel du Portugal. Les fresques situées sur les murs représentent des héros et des guerriers, et il y a quatre tours avec les figures d’héroïne en relief de l’Antiquité.

Le musée
Le musée grandissait avec des œuvres telles que des dessins, des estampes, des lithographies, des photographies, des plans, des pièces d’artisanat local telles que la boue, des lanternes, des textiles, des origines bibliographiques de Grenade, des voyages, des publications en série, des brochures, des affiches ou des journaux, donnés par des individus qui font les fonds de ce musée.

Les chambres
Salle I. Le paysage: échantillon de différentes représentations graphiques et littéraires de la ville de Grenade.
Salle II Orientalisme (I): Thème préféré du romantisme.
Salle III Orientalisme (II): Représentation du concept de l’oriental, qui atteindra son apogée au XIXe siècle. Des livres de voyage qui diffusent le goût de l’exotisme et du Moyen Âge, faisant de la ville de Grenade l’objectif et la recherche de ces valeurs, étant une ville où l’est et l’ouest convergent, étant une référence pour les poètes, peintres, musiciens et écrivains de la stature de José Zorrilla qui a transformé son poème Grenade en l’un des poèmes orientalistes les plus importants concernant le romantisme.Un autre facteur montré est la naissance des études orientalistes, avec des personnalités telles que Francisco Javier Simonet, Leopoldo Eguilaz, Gaspar Remiro, Miguel Lafuente Alcántara, Antonio Almagro Cárdenas et la création de la Société historique et philologique des amis de l’Est et la récupération de La Alhambra, incorporant les premières théories de la conservation.
Salle IV Voyageurs: Grâce à son riche passé culturel et sa proximité géographique, en raison de son aspect d’une autre époque et de son passé islamique, la ville de Grenade devient un lieu à visiter à la fin du XIXe siècle, comme l’Alhambra et le reste de la ville, qui a conservé son ancien urbanisme, est devenu l’un des grands mythes du romantisme. Certains de ces voyageurs étaient écrivains ou peintres, diffuseurs de Grenade à travers l’Europe à travers leurs histoires, leurs gravures ou lithographies. L’environnement que ces voyageurs pouvaient trouver à leur arrivée dans la ville est recréé.
Salle V-VI. Arts industriels: échantillons de poterie Fajalauza, produits dans le quartier Albaycín, et petites sculptures, communément appelées « boues » pour les voyageurs et la bourgeoisie de Grenade.
Salle VII. Le costumbrismo: Le costumbrismo du siècle XIX centré sur des types populaires comme les bandits, les vendeurs et, principalement, les gitans du Sacromonte, car c’était un quartier qui était particulièrement attrayant pour les voyageurs et les écrivains de l’époque. Grenade était une zone périphérique et très peu modernisée et parce qu’elle est devenue une destination incontournable, ses habitants sont également devenus célèbres dans les livres, les peintures, les photographies et les estampes, bien que l’image transmise ne soit pas une vision de la réalité, mais une vision beaucoup plus romantique.
Salle VIII Transit: quelques-unes des principales figures de Grenade du XIXe siècle sont présentées.
Salle IX. Chambre Isabelina: une reconstitution environnementale de la période élisabéthaine, intégrant des fauteuils, des tapis ou des meubles élisabéthains, la transformant en une salle d’époque.
Salle X. Femme de Grenade: la présence féminine à travers une collection d’huiles, essentiellement des portraits de femmes, dont se distingue le traitement accordé aux vêtements de ses protagonistes. Ils mettent en évidence « Femme au perroquet », de Joaquín de la Rosa, datée de 1839, ou « Femme au costume vert » de José González de 1851. Il possède également une collection littéraire de traditions où la Grenade est le protagoniste, mettant en évidence le magazine de la bourgeoisie « Madre de Familia », les biographies d’Eugenia de Montijo ou de Mariana Pineda ou des photographies comme celle d’Emilia Llanos. Il existe également des associations artistiques et littéraires, comme « El Liceo » ou « La Cuerda Granadina »
Salle XI. Grands événements: le journalisme était l’axe de communication du XIXe siècle. Les journaux sont le patrimoine le plus riche de ce musée, ce qui en fait la principale salle des protagonistes. « Le défenseur de Grenade » ou « Le fou constitutionnel » sont quelques-uns des échantillons qui peuvent être trouvés. Les problèmes les plus importants qu’ils dénoncent sont la pauvreté, l’analphabétisme ou la mauvaise situation sanitaire de la ville et deviennent les moteurs des exigences de la modernité tant exigées en ce moment.
Salle XII Salle des fêtes: Échantillon des grandes fêtes de Grenade et celles du quartier. Le phénomène du « cartélisme » est évident dans cette salle. Corridas, programmes manuels, textes et estampes de la tradition des festivités de la ville et du rôle croissant de la photographie photographique. Vous pouvez également voir une pièce unique, axe de la grande fête du Corpus et qui est connue sous le nom de « Tarasca ».

Collection
La collection a commencé à se réunir peu de temps avant 1929, une fois la création d’un centre de musée consacrée à l’histoire de la ville décidée. À partir de ce moment, son premier directeur, Antonio Gallego Burín, a obtenu le financement de la Commission royale du tourisme, dont dépend le musée, pour acquérir des pièces uniques qui rempliraient le discours précédemment conçu.

À cette fin, l’achat direct a été effectué chez des antiquaires et l’acquisition de certains fonds privés, comme celui qui appartenait à l’écrivain et journaliste Francisco de Paula Valladar. Au fil du temps, d’autres œuvres sont venues du musée grâce à la donation d’individus, qui a enrichi à la fois le fond du musée et celui de sa bibliothèque, centrée sur l’histoire de Grenade, et sa bibliothèque de journaux, qui rassemble la presse de Grenade du XVIIIe siècle Jusqu’au present.

Parmi ces revenus sont importants: l’héritage de l’écrivain Melchor Fernández Almagro, qui comprend un riche épistolaire dans lequel se démarque sa correspondance avec son ami Federico García Lorca; les dons d’Antonio Gallego Morell, sur Ángel Ganivet et son père, Antonio Gallego Burín; celle d’Ángeles Guerrero Ganivet, avec des photographies et des documents sur Ángel Ganivet; ou la famille Seco de Lucena, dans les archives d’El Defensor de Granada.

Points forts
Le musée propose aux visiteurs trois visites de ses installations. Tout d’abord, l’itinéraire principal, de pièce en pièce, en partant de la cour centrale et en montant les escaliers jusqu’aux différents étages. Deuxièmement, le visiteur peut opter pour une vision thématique ou purement chronologique, grâce à la souplesse de son approche muséologique. Enfin, une troisième option est proposée, consistant à visiter le bâtiment lui-même pour sa valeur architecturale, en mettant l’accent sur le caractère unique de la tour, du patio et du jardin de la maison, en attirant l’attention sur sa conception spatiale en tant que maison typique de Grenade.

Compte tenu de la nature des fonds du musée et de l’époque à laquelle ils appartiennent le plus souvent, le XIXe siècle a choisi de focaliser le discours de l’exposition permanente sur cette période historique, dans le but d’étendre cette limite chronologique à l’avenir et d’être conscient qu’elle il est toujours possible d’utiliser la salle d’expositions temporaires comme complément pour élargir en détail les multiples aspects du discours muséal.

Dans la tournée principale de la collection permanente, un critère chronologique sur le XIXe siècle n’a pas été suivi, mais la vision de ce siècle a été soulevée à partir des grands thèmes qui, constants tout au long du siècle, ont marqué l’identité de la Grenade.

Ainsi, la salle I commence la tournée par une approche de l’image de la ville, transmise au fil du temps par une multitude d’artistes qui ont contribué à la fixer, non seulement localement mais mondialement. Dans les deux salles suivantes, un élément de base est expliqué dans la compréhension de ce moment historique de la ville, l’orientalisme, qui avait un point d’attention de renommée internationale à Grenade, l’Alhambra. Le complément de ce qui précède est la salle IV, dédiée à rappeler aux voyageurs qui sont arrivés à Grenade tout au long du 19ème siècle. Les voyageurs étrangers, comme Washington Irving, dont un portrait est exposé, comme les Espagnols.

Les salles V et VI se concentrent sur les arts industriels de Grenade: la boue, le travail des métaux, les tissus alpujarreños, les lanternes en laiton et, surtout, la céramique Fajalauza. Le costumbrismo occupe également une place de choix dans la culture espagnole du XIXe siècle, qui se reflète dans la salle VII, où les mythes raciaux du peuple espagnol sont des protagonistes, avec une référence particulière à Grenade: le torero né à Grenade Frascuelo (c.1885) , les noisettes du noisetier, les gitans des grottes du Sacromonte, etc.

À l’étage inférieur, la salle IX recrée une salle du XIXe siècle, avec des portraits féminins d’artistes de Grenade et des références documentaires et graphiques aux femmes les plus importantes de la vie de Grenade du moment. Ces images sont répétées dans la salle voisine, ainsi que d’autres témoignages de la vie culturelle de la ville du XIXe siècle: affiches théâtrales, brochures, photographies et gravures; sans oublier les rassemblements comme La Cofradía del Avellano, représentés à travers le portrait d’Ángel Ganivet. La salle XI documente, grâce à la presse, l’évolution historique de Grenade, de l’invasion napoléonienne aux changements sociaux et urbains vécus dans la ville vers 1900. Et ferme cet itinéraire la salle XII, où se déroule le principal festival de la ville, Corpus Christi, est le protagoniste des affiches et des lithographies.

Connaissant la richesse de la collection exposée, il est facile de proposer ou d’entreprendre d’autres itinéraires ou visites sous d’autres angles, comme une vision purement chronologique ou la possibilité de suivre l’histoire et l’évolution de diverses techniques artistiques telles que l’estampe ou la photographie.

Enfin, il est fortement recommandé une visite dans laquelle le protagoniste est le bâtiment en commençant par les espaces du musée qui se souviennent de son passé de palais de Gil Vázquez Rengifo et plus tard de la Grenade Venegas ou Marquises de Campotéjar, dont le couloir est conservé avec des peintures d’animaux au plafond; suivre l’escalier principal, où est exposée une collection de portraits de rois espagnols de la maison d’Autriche du Generalife; le petit escalier du XVIe siècle avec des peintures murales des Vertus; et, enfin, le Carré d’Or, le hall principal du bâtiment, qui conserve des vestiges de peinture murale et un riche mur en bois orné de reliefs des personnages les plus importants de l’histoire de l’Espagne jusqu’au règne de l’empereur Carlos V.