Musée d’Art Moderne de Tarragone, en Espagne

Le Musée d’Art Moderne (catalan: Musée d’Art Moderne de Tarragone) a été fondée par le Conseil provincial de Tarragone en 1976 pour promouvoir l’étude et la connaissance de l’ art moderne et contemporain et, de même, de préserver, présenter et partager son patrimoine artistique . A cette fin, un musée a été mis en place dans le vieux quartier de Tarragone avec une bibliothèque, un centre de documentation et une archive photographique. Le bâtiment qui abrite le musée est le résultat de se joindre à trois maisons du 18e siècle. Il a été rénové par l’architecte Jaume Mutlló et le bâtiment que nous connaissons aujourd’hui, entièrement équipé et restauré, a été ouverte au public en 1991.

En 2008 , le Musée d’Art Moderne a présenté la rénovation de son exposition permanente avec un nouveau projet de musée contribue un important caractère didactique à la présentation des collections.

Afin de faciliter le rapprochement de l’ art dans une large gamme de pour les enfants et les jeunes publics des gens, le Musée d’Art Moderne offre aux écoles, à travers la MAMT pédagogique, la possibilité de visites guidées pour les groupes scolaires, dès l’âge de trois, sur rendez – vous préalable . Le Service Pédagogique étend chaque année son offre pédagogique afin d’impliquer la communauté d’enseignement dans l’apprentissage de la connaissance de l’ art moderne et contemporain.

Histoire:
En 1976 , le Conseil provincial de Tarragone a créé le Musée d’Art Moderne , avec l’intention de préserver et d’ afficher le patrimoine artistique de cette institution. Les collections de la Députation, dans leur propre droit, avaient commencé au début des années soixante, lorsque le sculpteur Julio Antonio sœurs de se familiariser avec les œuvres qu’ils gardaient de l’artiste. A partir de cette date, et avec l’avis du directeur de l’École d’art de Tarragone, Lluís M. Saumells, les travaux collections des sculpteurs Santiago Costa et VAQUE et Salvador Martorell i Ollé, et les peintures de Josep Sancho i Piqué.

En outre , depuis 1943, pour une période de temps chaque année et après tous les deux ans, le Conseil provincial a convoqué les Julio Antonio et Josep prix de sculpture Tapiró et réservée la propriété des œuvres gagnantes.

Le fait est que la Députation de Tarragone a conservé un important patrimoine artistique qui n’a pas été à la portée des citoyens.

En 1976, après le transfert de l’école – atelier d’ art de l’ancien siège de la rue de Santa Anna dans les nouveaux bureaux de Sant Pere Sescelades, une partie de la Casa Martí a été acquis qui avait jusque – là reçu le l’école précitée, où, de ce moment, le Musée d’Art moderne de la Députation de Tarragone était situé.

En raison du manque d’espace, l’espace dédié à l’exposition permanente était petite; Cependant, toute une série d’expositions temporaires ont eu lieu, ce qui a également contribué à rapprocher les gens du Musée.

En 1983, le Conseil provincial a acquis l’immeuble de la rue Santa Anna, et deux ans plus tard , l’architecte Jaume Mutlló et Pàmies a ordonné l’adaptation du bâtiment et en 1991 , il a rouvert ses portes.

En 2008 , le Musée d’Art Moderne a renouvelé l’exposition de la collection permanente et a donné un important caractère didactique à sa présentation.

Pour faciliter la mise à l’ art un large secteur des enfants et des jeunes, le Musée d’Art Moderne propose aux écoles pour l’éducation MAMT la possibilité de visites guidées pour les groupes scolaires, de l’accord de trois ans avec la nomination précédente. Les services éducatifs chaque année élargit son offre éducative afin d’impliquer la communauté dans l’apprentissage de l’ éducation de la connaissance de l’ art moderne et contemporain.

Casa Martí
Casa Martí (ou Casa Martí Franquès) est un manoir du 18ème siècle protégé en tant que bien culturel d’intérêt local. Au cours du 19ème siècle, il fut la demeure ancestrale de la noble famille Martí d’Ardenya.

Construire avec un plancher de hauteur, rez – de – chaussée et un grenier. Sur la façade principale , il y a trois niveaux d’ouvertures de nature différente: au premier étage il y a la porte d’accès avec une porte arc abaissée; Dans le second, des balcons avec des barres de fer; aux troisièmes fenêtres de rangée et très rapprochés, dans un arc en plein cintre qui ventile le grenier et une poutre de pliage des extrémités du bâtiment. Il a un style oratoire néogothique et le dôme dans la salle principale.

Ce bâtiment, dans son état actuel, est le résultat de l’union de trois vieilles maisons dans la partie supérieure de la ville. La première avait appartenu à l’école jésuite des saints rois, de Tarragone. Confisquée par la Couronne à la Société après l’expulsion des jésuites en 1767, il a été acheté par Antoni Martí i Gatell, en 1772, à la Commission municipale chargée de vendre les produits des moines mentionnés à Tarragone. Le nouveau propriétaire, après avoir amélioré il, établi sa résidence en 1781. La maison a été habitée par l’illustre scientifique high-tech Antoni Martí i Franquès, fils de Martí i Gatell, qui a vécu dans notre ville De l’année 1798 jusqu’à sa mort, survenue en 1832. au XIXe siècle, le petit-fils de Martí i Gatell, Gaietà Martí i Veciana, a acheté deux maisons voisines, dans les années 1838 et 1857, et a procédé immédiatement à l’extension et de la restauration de la maison primitive. Les travaux ont été achevés au début des années soixante du siècle dernier.

Les collections
Histoire d’une tapisserie
Le 27 Septembre 1968, Joan Miró ont signé un dessin, un premier projet qui a indiqué les différentes parties qui constituent la Tapís de Tarragone, pour son exécution par Josep Royo.

Ce dessin a été l’ un des gestes qui ont montré la reconnaissance de l’enseignant, avant les attentats que la vie apporte, en vue d’ un jeune médecin, le Dr Rafel Orozco. Ce médecin a pris Maria Dolors Miró, la seule fille de l’artiste, la veille du Nouvel An en 1966, quand elle a été frappée par le train de traverser le niveau Mont-roig del Camp.

Ce événement fatidique, et la générosité du Dr Orozco, a fait que le paiement des frais médicaux professionnels n’étaient pas de caractère monétaire, mais cela demande une peinture au peintre pour le nouveau centre de santé qu’il serait directeur, l’ hôpital a aujourd’hui disparu de la Croix – Rouge de Tarragone.

La réponse, au bout de quelques mois, était une peinture comme un avant – poste d’un projet plus ambitieux qui établirait une nouvelle perspective sur le chemin de Joan Miró: la réalisation d’un grand tapis.

Joan Miró baptisé le travail Tapís de Tarragone, et a chargé le jeune artiste Josep Royo, qui avait contribué à la rénovation de la tapisserie Aymat usine à Sant Cugat del Vallès, qui sera plus tard connu comme l’Ecole catalane de tapisserie d’ ameublement

Ce projet a été le début d’un chemin partagé entre Joan Miró et Josep Royo, ce qui les conduit à trouver de nouveaux espaces pour la réalisation de leurs projets communs, tels que l’emblématique Farinera de Tarragone, qui sortira entre ses murs, des œuvres d’ une grande importance pour de nombreux créateurs.

La Croix – Rouge conserve la propriété du Tapís de Tarragone et a été transféré par le dépôt à la Députation de Tarragone pour être exposé à ce Musée d’Art Moderne.

Bronze nu Julio Antonio: La vie d’un sculpteur
Le Musée d’Art Moderne de Tarragone a reçu l’héritage d’une grande partie de l’œuvre du sculpteur Julio Antonio (Móra d’Ebre, 1889 – Madrid, 1919).

Bien que l’exposition peut être vu dans les divers aspects de l’œuvre de Julio Antonio, qui est utile de mentionner son travail dans la rénovation de la sculpture en Espagne et son lien avec le mouvement littéraire de la génération de 98, l’objectif principal de l’exposition est de apporter aux citoyens de nos comtés et les visiteurs en général le Monument aux héros de 1811, et de valoriser la relation existant entre l’ art et la société dans laquelle elle coexiste.

Il faut dire aussi que l’emplacement du monument -Rambla Nova, à l’intersection des rues de Yxart et Cañellas- a fait une icône de la ville, mais, néanmoins, beaucoup de ceux qui ont construit cet espace ne serait guère nous dire quatre données sur le monument. Transition Le passage de l’art. Dix – neuvième à l’ art. XX

En plus de Julio Antonio, d’ autres artistes vivaient du 19e-20e siècle dans la région de Tarragone. Alors que dans les créateurs de peinture tels que Josep Tapiró, Josep Sancho Piqué, José Nogué Massó et Antoni Torres Fuster ils ont suivi les directives académiques, dans la sculpture Santiago Costa, Josep Cañas et Josep Pujol Montané ouvert aux nouvelles tendances et traversé les frontières.

L’atelier et l’école. De la République à la démocratie
L’Atelier – École de peinture et de sculpture de la Generalitat de Catalunya à Tarragone Proclamé la Seconde République, en 1931, la Generalitat a fourni un important projet dans le domaine de la culture du pays. La création de l’atelier – École de peinture et de sculpture à Tarragone, suppose l’existence à Tarragone d’un chef de centre dans la formation des arts plastiques.

La proposition dirigée par Ignasi Mallol et Joan Rebull, ainsi que des professeurs Salvador Martorell, Enric Cristòfol Ricart, Josep Maria Capdevila et Rafael Benet, a contribué à la formation d’un grand nombre d’étudiants, dont certains, comme Josep Busquets i Ódena, Sadurní Garcianguera, M. Teresa Ripoll, Antonio Gonzalo Lindin ou Enric Pinet, sont devenus des artistes de renom.

L’école a été détruite par les bombardements subis par la ville de Tarragone pendant la guerre civile.

Art contemporain
La démocratisation du système politique qui a facilité le développement artistique interne et les relations internationales, ainsi que la commercialisation intense du phénomène artistique, a conduit au développement des arts plastiques dans les années quatre – vingt. Cependant, dans la dernière décennie du siècle l’enthousiasme pourris, mais pas le travail et la qualité des artistes.

Biennale d’ Art
Avec Julio Antonio Médaille de la sculpture et la peinture Tapiró Médaille, le Conseil provincial de Tarragone a créé, en 1944, les prix pour la promotion de la création artistique.

Ce prix avait, à ses débuts, un caractère annuel, mais avec le passage du temps , il est devenu la Biennale d’ art comme il est maintenant connu. L’édition 2012 a été remportée par Àngel pomerol.

La Capilla – Tom Carr
Aqua et tempus, l’installation que l’on peut voir dans La Capella est le résultat de l’exposition du même nom que l’artiste se produit dans ce musée en 1997. Le spectacle avait une antithèse, Ignis et tempus, qui est apparu en parallèle • Déjà au Musée de Graz. Commande et la géométrie sont des éléments constants dans leur production de sculpture; Formes comme le carré, le triangle et le cercle sont présentés dans des typologies très variées, plus ou moins fragiles, en jouant avec les vides, l’air et la lumière qui pénètrent et les entourent.