Musée d’Art Moderne de São Paulo, Brésil

Le musée d’art moderne de São Paulo est situé dans le parc d’Ibirapuera, à São Paulo. Le musée est inspiré du Museum of Modern Art de New York. Le musée possède une collection et comprend plus de 4 000 œuvres.

Le Musée d’Art Moderne de São Paulo (MAM-SP) est une institution à but non lucratif fondée en 1948. Sa collection comprend plus de cinq mille œuvres d’art moderne et contemporain brésilien, y compris les formats traditionnels mais aussi la vidéo, la performance et les installations.

Le Musée d’Art Moderne de São Paulo (MAM) est l’une des institutions culturelles les plus importantes du Brésil. Il est situé sous le chapiteau du parc Ibirapuera, à São Paulo, dans un bâtiment inséré dans l’ensemble architectonique conçu par Oscar Niemeyer en 1954 et réformé par Lina Bo Bardi en 1982 pour abriter le musée. C’est un organisme d’intérêt public à but non lucratif de la société civile dont le but est la conservation, l’extraversion et l’expansion de son patrimoine artistique, la diffusion de l’art moderne et contemporain et l’organisation d’expositions et d’activités culturelles et éducatives.

Le musée a été fondé par Francisco Matarazzo Sobrinho, appelé Ciccillo Matarazzo, en 1948, concomitant à l’émergence du Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro, tous deux inspirés par le Musée d’Art Moderne de New York (MoMA) et les fruits de l’environnement de grande effervescence culturelle Et le progrès socio-économique qui caractérisait le Brésil dans les années 1940. Tout au long de son histoire, le MAM s’est distingué par son agenda culturel actif et par d’importantes initiatives visant la sédimentation et la diffusion de l’art moderne dans la société brésilienne, à savoir la création de la Biennale internationale de Sao Paulo. Dans ses premières années, il a également admiré une collection artistique remarquable, en ajoutant des œuvres de certains des plus importants noms nationaux et internationaux des arts visuels au XXe siècle.

Créé en 1948 par l’industriel italo-brésilien Francisco Matarazzo Sobrinho (Ciccillo Matarazzo) et son épouse, la célèbre aristocrate de São Paulo Yolanda Penteado, le Musée d’Art Moderne de São Paulo, fut l’un des premiers sièges institutionnels de la production artistique moderniste du pays . Le modèle du musée était celui du MoMA de New York, alors présidé par Nelson Rockefeller, qui donnait des instructions et travaillait pour la nouvelle fondation.

Les statuts généraux du nouveau MAM prévoyaient la constitution d’une entité chargée d’encourager le goût artistique du public, de quelque manière que ce soit jugé approprié, dans le domaine des arts plastiques, de la musique, de la littérature et de l’art en général.

Comme un gitan ou un nomade, l’histoire du MAM-SP est marquée par plusieurs changements de soif et de direction. Il a été fondé en 1948 par Francisco Matarazzo, et son siège était à Rua Sete de Abril. Selon les mots du fondateur lui-même, les objectifs du MAM étaient les suivants: «encourager le goût artistique du public, de la manière qui lui semble la plus commode, dans le domaine des arts plastiques, de la musique, de la littérature et de l’art en général.

L’exposition inaugurale du MAM, dénommée Du figurativisme à l’abstraction, approfondit une discussion qui a commencé des années auparavant, sur l’opposition entre l’art figuratif (de représentation de la nature), déjà considéré comme rétrograde, et l’art abstrait (subjectif), avait surgi deux décennies auparavant en Europe, considéré comme l’avant-garde des arts plastiques.

Organisé par le directeur du musée à l’époque, le critique d’art belge Léon Degand, le spectacle a réuni 95 œuvres, principalement d’artistes européens – puisque des problèmes financiers ont empêché le travail en provenance des États-Unis. Dans cette exposition, on pouvait voir des noms comme Jean Arp, Alexandre Calder, Waldemar Cordeiro, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Francis Picabia et Victor Vasarely. Tous les abstractionnistes.

Dans la collection, vous pouvez trouver des écrans d’Anita Malfatti, d’Aldo Bonadei, d’Alfredo Volpi, d’Emiliano Di Cavalcanti, de Felippe Moraes, de José Antônio da Silva, de Joan Miró, de Marc Chagall, de Mario Zanini, de Pablo Picasso et de Raoul Dufy. La plupart appartenaient à la collection privée de Matarazzo et à sa femme, la célèbre Yolanda Penteado.

Le MAM organise chaque année un programme d’expositions temporaires et produit tous les deux ans le Panorama de l’art brésilien, qui cartographie la production contemporaine brésilienne. Considérant l’importance croissante de l’art brésilien dans le contexte mondial, Panorama est devenu un événement pertinent dans le circuit culturel international.

Essayant de répondre aux multiples nécessités de la société contemporaine et de sa diversité, MAM développe plusieurs activités culturelles et éducatives telles que des cours, des ateliers, des séances de films expérimentaux, des projets musicaux et des présentations de spectacles pour tous les publics. des audioguides avec une description des œuvres pour les personnes aveugles, et des guides vidéo ou des visites en langue des signes pour les sourds. La mission du Musée de diffuser l’art et la culture brésilienne est également soutenue par sa bibliothèque, qui offre plus de 65 000 titres et documents, et sa division d’édition, qui développe des catalogues, des livres et le magazine trimestriel « Moderno MAM ».