Le musée des beaux-arts de Houston (Museum of Fine Arts, Houston, MFAH), situé dans le Houston Museum District à Houston, est l’un des plus grands musées des États-Unis. La collection permanente du musée s’étend sur plus de 6 000 ans d’histoire avec environ 64 000 œuvres provenant de six continents.

Créé en 1900, le MFAH est la plus grande institution culturelle de la région. La plupart des présentations du musée se déroulent sur son campus principal, situé au cœur du quartier des musées de Houston et comprend le bâtiment Audrey Jones Beck, le bâtiment Caroline Wiess Law, l’école d’art Glassell et les sculptures Lillie et Hugh Roy Cullen. Jardin. Les bâtiments Beck et Law sont reliés en souterrain par le tunnel Wilson, qui comprend l’installation emblématique de James Turrell, The Light Inside (1999). Les ressources supplémentaires comprennent un cinéma de répertoire, deux bibliothèques importantes, des archives publiques et une installation de conservation et de stockage à la fine pointe de la technologie. A proximité, deux remarquables musées de la maison, Bayou Bend Collection et Jardins et Rienzi, présentent des collections d’arts décoratifs américains et européens. Les collections encyclopédiques du MFAH sont particulièrement fortes en or précolombien et africain; Peinture et sculpture de la Renaissance et du Baroque; L’art des XIXe et XXe siècles; la photographie; et l’art latino-américain. Le MAHM abrite également le Centre international pour les arts des Amériques (ICAA), un important institut de recherche sur l’art latino-américain et latino du XXe siècle.

Avec plus de 62 000 œuvres d’art, le musée des beaux-arts de Houston possède la collection d’art la plus vaste et la plus diversifiée du sud-ouest des États-Unis. La majorité de la collection du musée se situe dans les domaines de la peinture italienne, de l’impressionnisme français, de la photographie, des arts décoratifs américains et européens, de l’or africain et précolombien, de l’art américain et de la peinture et sculpture européenne et américaine. D’autres facettes de la collection incluent l’art afro-américain et la peinture du Texas. Les nouveaux intérêts de collection de l’art latino-américain moderne et contemporain, de l’art asiatique et de l’art islamique continuent à renforcer la diversité des collections du musée. À la suite de sa collection encyclopédique, le musée se classe à l’échelle nationale parmi les dix meilleurs musées d’art présents.

Le musée profite à la communauté de Houston à travers des programmes, des publications et des présentations médiatiques. Chaque année, 1,25 million de personnes bénéficient des programmes, des ateliers et des centres de ressources du musée. Sur ce total, plus de 500 000 personnes participent aux programmes de sensibilisation communautaire.

Histoire:
Le musée des beaux-arts de Houston (MFAH) est le plus ancien musée d’art du Texas. En 1917, le site du musée a été consacré par la Houston Public School Art League (plus tard la Houston Art League) avec l’intention de devenir un musée d’art public. Le premier bâtiment du musée – ouvert au public en 1924 – représentait la détermination des habitants de Houston à transformer leur ville en pleine croissance en un centre culturel riche. Les administrateurs et le personnel ont consacré la petite collection d’art à la communauté et ont défini la fonction du musée comme apportant «l’art dans la vie quotidienne» de tous les Houstoniens. Aujourd’hui, le MFAH englobe deux bâtiments, les bâtiments Caroline Wiess Law et Audrey Jones Beck, qui abritent ses collections primaires et ses expositions temporaires; deux musées de maisons d’art décoratif; L’école d’art Studio Glassell; un jardin de sculptures; une installation de pointe pour la conservation, le stockage et les archives; et un bâtiment administratif avec l’école d’art Glassell Junior

Avant l’ouverture du musée permanent en 1924, George M. Dickson a légué à la collection ses premières grandes peintures à l’huile américaines et européennes. Dans les années 1930, Houstonian Annette Finnigan a commencé son don d’antiquités et la philanthrope du Texas Ima Hogg a donné sa collection de gravures et de dessins européens d’avant-garde. Le don d’Ima Hogg a été suivi par les dons subséquents de ses collections Southwest Native American et Frederic Remington durant les années 1940. La même décennie a été témoin du legs de 1943 de quatre-vingt-trois peintures de la Renaissance, des sculptures et des œuvres sur papier des collectionneurs célèbres de New York Edith et Percy Straus. Au cours des deux décennies suivantes, des dons de familles et de fondations de Houston se sont concentrés sur l’art européen du XVe au XXe siècle, la peinture et la sculpture contemporaines et l’art africain, océanien et précolombien. Parmi ceux-ci figurent les dons des administrateurs de vie Sarah Campbell Blaffer, Dominique de Menil et Alice N. Hanzsen ainsi que ceux de la Fondation Samuel H. Kress. Augmentée par les achats de musées, la collection permanente comptait 12 000 objets en 1970.

La collection du MFAH a presque doublé de 1970 à 1989, alimentée par des dons d’art continus ainsi que par l’avènement des fonds de dotation pour l’accession et des dons d’entreprises. En 1974, John et Audrey Jones Beck ont ​​prêté à long terme une cinquantaine de chefs-d’œuvre impressionnistes et postimpressionnistes, augmentant ainsi la déjà impressionnante collection impressionniste du musée. Cette collection ne quittera jamais le MFAH, entrant formellement dans ses avoirs en 1998 en tant que cadeau de fiduciaire de vie Audrey Jones Beck. La collection est exposée en permanence dans le bâtiment qui porte son nom. Dans la foulée du financement par la Fondation Cullen de la première dotation du MFAH en 1970, la Brown Foundation, Inc. a lancé en 1976 une subvention de défi qui resterait en vigueur pendant vingt ans, levant des fonds pour les accessions et les coûts opérationnels. inciter à un soutien communautaire supplémentaire. Toujours en 1976, la collection de photographies a été créée avec la première subvention d’entreprise du musée Target Stores. Aujourd’hui, le musée est le sixième plus grand du pays.

Collection:
Au MFAH, des départements de conservation dédiés sont responsables des domaines spécifiques des collections d’art et des expositions connexes. Cliquez sur les cases ci-dessous pour en savoir plus sur la mission et les programmes de chaque département.

Les œuvres issues des collections du MFAH remplissent les galeries toute l’année d’un art qui englobe toutes les époques de l’histoire à travers le monde. Profitez du calendrier d’activités en constante évolution qui regorge d’activités pour tous les âges à travers le Musée, y compris la Glassell School of Art et nos deux musées: Bayou Bend Collection et Gardens et Rienzi.

Arts d’Afrique, d’Océanie et des Amériques:
L’art des peuples de l’Afrique subsaharienne, des îles du Pacifique et de l’Amérique du Nord, centrale et du Sud – y compris les collections Glassell d’or africain, indonésien et précolombien – est supervisé par un seul département de conservation au MFAH.

Arts d’Afrique
« Africain » décrit l’art du continent africain diversifié de 500 avant JC jusqu’à nos jours. La collection d’art africain du Musée comprend des masques, des sculptures, des coiffes, des textiles et des objets provenant de diverses régions, cultures et pays. Les chefs-d’œuvre comprennent une tête en métal moulé d’un roi de la cour du Bénin et une figure reliquaire de la culture Fang qui a inspiré les artistes du début du XXe siècle. De nombreuses œuvres ont été créées pour renforcer le rang et le prestige des dirigeants ou pour indiquer leur statut. D’autres honorent les ancêtres. Les galeries africaines du MFAH ont été agrandies et repensées en 2010 et 2015.

Arts d’Océanie
« Océanique » fait référence aux cultures indigènes de l’Australie, de la Nouvelle-Zélande et des îles du Pacifique Sud. L’océan a façonné ces peuples et leur art. Beaucoup d’œuvres ont été façonnées à partir de fibres de bois et de plantes comme des roseaux, et ornées de peinture, de plumes et de coquillages. Les objets précieux ont également été sculptés dans la pierre. Ces peuples croyaient que l’univers était gouverné par des forces naturelles invisibles apaisées par le rituel et l’art. Les ancêtres étaient vénérés. Les œuvres d’art de la collection d’art océanique du Musée se distinguent par des designs visuellement puissants.

Art précolombien
« Précolombien » décrit les cultures qui ont vécu en Amérique centrale et en Amérique du Sud avant l’arrivée de Christophe Colomb en 1492. L’art précolombien se compose de deux régions principales: la Mésoamérique – qui comprend le Mexique et l’Amérique centrale – et l’Amérique du Sud. Pendant plus de 3000 ans, les royaumes et les empires se sont éteints, laissant des ruines et de grandes œuvres d’art. Le jade olmèque, la sculpture en pierre Maya, les textiles Nasca et Paracas et les céramiques Moché sont parmi les œuvres d’art extraordinaires de la collection du MFAH. En 2009, le musée a ouvert de nouvelles galeries d’art précolombiennes agrandies.

Art amérindien
« Native American » décrit l’art des diverses cultures de l’Amérique du Nord. La collection comprend des céramiques, des poupées kachina, des aquarelles, des textiles, des paniers, des masques et des bijoux en argent datant de 2000 av. La collection comprend des œuvres des cultures Apache, Kwakwaka’wakw et Tlingit. Les œuvres d’art des cultures Pueblo du nord de l’Arizona et du Nouveau-Mexique données par le philanthrope de Houston Ima Hogg sont la force de la collection. En 2015, le MFAH a redessiné la galerie amérindienne.

Peinture américaine et sculpture:
La collection d’art américain du musée présente un survol animé de l’histoire de l’art aux États-Unis du XVIIIe siècle à 1940. Les galeries américaines en constante évolution présentent des œuvres célèbres de plusieurs époques, notamment Cotopaxi de Frederic Church et Georgia O’Keeffe’s Gray. Lignes avec noir, bleu et jaune.

La collection de peintures du 18ème siècle, principalement hébergée dans la collection et les jardins de Bayou Bend, présente un éventail exquis d’œuvres de la période coloniale et fédérale. La collection comprend d’excellents exemples des grands premiers artistes américains, dont John Singleton Copley, Charles Willson Peale, Gilbert Stuart, Thomas Sully et Benjamin West.

L’un des atouts majeurs de la collection américaine est le petit groupe de peintures de paysages du XIXe siècle dans la tradition de l’Hudson River School, avec des œuvres majeures d’Albert Bierstadt, Frederic Church et Thomas Cole. L’art américain du milieu du XIXe siècle est également bien représenté, avec des scènes de genre et des natures mortes d’artistes tels que Charles Deas, Eastman Johnson et Severin Roesen. Des œuvres phares de la fin du XIXe siècle, de Mary Cassatt, de William Merritt Chase, de Thomas Eakins, de Childe Hassam, de Frederic Remington, de John Singer Sargent et d’autres, montrent la portée et la vitalité de l’art américain. étape.

Les collections du XXe siècle comprennent d’importantes peintures de George Bellows et de Robert Henri, et le premier mouvement abstrait de l’art américain, le synchromisme, est représenté dans des œuvres clés de Patrick Henry Bruce, de Stanton Macdonald-Wright et de Morgan Russell. Un autre point fort est le travail de E. Martin Hennings et Walter Ufer, membres de la Taos Society Artists. Les artistes du groupe Alfred Stieglitz comprennent Elsie Driggs, Marsden Hartley, John Marin, Georgia O’Keeffe et Helen Torr. La collection présente également le travail de Stuart Davis, et des peintures des années 1930 avec des thèmes sociétaux par Thomas Hart Benton et John Steuart Curry.

La collection de sculpture américaine complète les peintures. Les faits saillants incluent le Tango d’Elie Nadelman; Les marbres classiques du XIXe siècle de Hiram Powers et William Henry Rinehart; Beaux-Arts bronzes de Frederick William MacMonnies; œuvres en métal soudé de David Smith; et une sculpture de calcaire par l’artiste autodidacte William Edmondson.

Antiquités
L’art du monde antique fournit une introduction aux styles et aux sujets trouvés dans l’art de la Méditerranée antique et du Moyen-Orient. La collection d’antiquités a commencé avec des dons de la natif de Houston, Annette Finnigan, en 1931. Grand voyageur, femme d’affaires, suffragette et collectionneuse d’art, elle a fait don de près de 200 œuvres d’art ancien au Musée.

Depuis ces débuts, la collection a considérablement augmenté pour inclure plus de 450 œuvres d’art et chefs-d’œuvre, comme une tête grecque hellénistique en bronze, un cercueil égyptien et une statue romaine de Dionysos.

L’art du monde antique accueille les visiteurs du MFAH dans les atriums du bâtiment Audrey Jones Beck. Lumineuses de lumière naturelle, les œuvres de la Grèce antique, de Rome et du Proche-Orient comprennent une couronne de myrte en or, une divinité lama, une magnifique tête en bronze d’un dieu ou d’un héros et une sculpture monumentale en bronze d’un souverain romain. Parmi les objets de l’Egypte ancienne, on trouve un cercueil spectaculaire du prêtre Pedi-Osiris et une sculpture rare du dieu Thoth en tant qu’ibis.

Arts d’Asie
Les collections d’art asiatique du Musée couvrent près de cinq millénaires et englobent les cultures de la Chine, de l’Himalaya, de l’Inde, du Japon, de la Corée et de l’Asie du Sud-Est.

En 2007, le Musée a lancé une initiative visant à créer des galeries dédiées à la collection, en commençant par une galerie pour les arts de Corée. Les galeries pour les arts de l’Inde, de la Chine et du Japon ont suivi en 2009, 2010 et 2012 respectivement. Les communautés asiatiques de Houston, ainsi que les partenaires internationaux des musées et des fondations, ont généreusement soutenu la construction des galeries et acheté des œuvres d’art.

Depuis 2007, la nouvelle installation d’objets anciens, modernes et contemporains dans la même pièce a engagé le visiteur dans un dialogue qui véhicule des récits transnationaux et globaux dans les mondes anciens et modernes. L’exposition de textiles fragiles, de laques et d’œuvres sur papier change environ tous les trois mois, ce qui permet au département d’art asiatique de créer des installations ciblées et de présenter davantage d’œuvres de la collection.

Arts of Asia comprend également de l’art contemporain, recueilli par le musée à travers de nombreuses zones de collecte. ► Parcourir toutes les œuvres d’art contemporaines du Musée.

Ce département de collecte éclaire la spécificité et la diversité des formes, des iconographies et des techniques du continent asiatique résultant de la transmission locale et mondiale d’idées, de religions et de philosophies telles que le bouddhisme, le confucianisme, l’hindouisme, le jaïnisme et le taoïsme. En savoir plus sur cette collection ci-dessous.

Arts décoratifs, artisanat et design
La collection d’arts décoratifs, d’artisanat et de design se concentre sur des œuvres d’artisanat extraordinaire et d’originalité réalisées du XVIIe au XXIe siècle. La diversité du design est démontrée à la fois par des objets artisanaux et des objets produits industriellement. Le département rassemble tous les grands mouvements du design – Revivaliste, Esthétique, Art et Artisanat du 19ème siècle, Art Nouveau, Art Déco, Bauhaus, Scandinavie Moderne, Artisanat d’atelier, Postmodernisme – et continue avec des objets fabriqués hier. La collection est particulièrement connue pour les œuvres américaines de la fin du XIXe siècle des frères Herter et Louis Comfort Tiffany ainsi que pour les objets conçus par des architectes.

En 1997, le département des arts décoratifs a commencé à concentrer ses efforts sur les objets fabriqués après 1900. Ce mouvement incluait un nouvel accent sur l’artisanat et le design, et le MFAH est maintenant considéré comme l’un des principaux établissements de collecte américains dans ces domaines. Les œuvres d’art décoratif moderne et contemporain ont une portée internationale et comprennent des meubles, de la vaisselle, des bijoux et des objets en bois, en céramique, en verre, en métal, en textile / fibre, en plastique et autres matériaux. On notera en particulier les fonds d’atelier illustrés par la collection de bijoux Helen Williams Drutt et la collection de céramiques Garth Clark et Mark Del Vecchio.

Art européen
La collection d’art européen comprend d’importantes peintures et sculptures du XIIIe au début du XXe siècle. Les galeries expansives présentent des ivoires et des sculptures de la fin du Moyen Age; tableaux et bronzes de la Renaissance; et peintures et sculptures du XVIIe au XIXe siècle.

Dès les années 1920 et 1930, le musée a commencé à construire une collection de peintures de maîtres anciens et de peintures du XIXe siècle, et l’intérêt local pour l’art européen a rapidement augmenté de façon spectaculaire. Au cours des deux décennies suivantes, de généreux dons de collections privées ont joué un rôle déterminant et, dans les années 1970, l’augmentation des fonds d’acquisition a permis au Musée de se concentrer sur des œuvres individuelles de grande qualité.

Zones de rassemblement
Parmi les points culminants de la Renaissance figurent les œuvres italiennes de Fra Angelico et Sebastiano del Piombo, et les chefs-d’œuvre flamands de Hans Memling et Rogier van der Weyden. Orazio Gentileschi, Jan van Huysum et Rembrandt illustrent des tableaux remarquables de la période baroque.

Les galeries des XVIIIe et XIXe siècles présentent des peintures de Canaletto, de Jean-Siméon Chardin, de Camille Corot, de Gustave Courbet, de Francisco de Goya et de Théodore Rousseau. Les œuvres privées néerlandaises et flamandes du XVIIe siècle ainsi que les peintures italiennes de la Renaissance et du Baroque font l’objet de prêts à long terme provenant de collections privées.

Film
Le département du film et de la vidéo expose et fait la promotion du médium cinématographique comme un art fin et populaire. Pour remplir cette mission, les principaux objectifs du département sont d’introduire et / ou d’exposer le public le plus large possible au génie de l’image en mouvement; offrir une présentation à la fine pointe de la technologie; répondre à un milieu en évolution; stimuler la communication et / ou le dialogue à travers l’expérience partagée de regarder des films et des vidéos sur grand écran; et inspirer la prochaine génération à valoriser le cinéma et les autres arts de l’écran. En savoir plus ci-dessous, et visitez mfah.org/film pour voir l’horaire du film.

L’art des mondes islamiques
La collection d’art du monde islamique du Musée englobe les diverses traditions artistiques des pays islamiques. L’objectif à long terme est de refléter la diversité régionale, chronologique et matérielle de ces traditions depuis la première période jusqu’à nos jours.

En 2007, le Musée a lancé l’Initiative de l’Art des mondes islamiques, s’engageant à collectionner, exposer et interpréter l’art des mondes islamiques. La collection ciblée continue de se développer, en mettant l’accent sur la qualité et la rareté. En outre, le musée présente des expositions thématiques et un large éventail de programmes publics et de conférences connexes.

En 2013, le Musée a entamé un partenariat historique avec l’institution culturelle koweïtienne Dar al-Athar al-Islamiyyah (DAI) et la collection privée al-Sabah, l’une des plus grandes collections d’art islamique au monde. La première présentation au MFAH a présenté 67 objets allant des tapis et des fragments architecturaux aux céramiques exquises, à la ferronnerie, aux bijoux, aux instruments scientifiques et aux manuscrits.

En 2015, une installation agrandie a plus que triplé l’exposition, présentant une gamme complète d’art islamique. Dans le même temps, deux nouvelles galeries dédiées à la collection du Musée ouvrent, renforçant le MFAH en tant que lieu privilégié pour l’exposition et l’interprétation de l’art des mondes islamiques.

À partir du VIIe siècle, la religion de l’Islam s’est étendue de la péninsule arabique sur un vaste territoire s’étendant de l’Espagne à l’Asie du Sud-Est. La collection du Musée comprend des exemples d’art sacré et profane. Beaucoup d’objets démontrent l’échange de motifs décoratifs tels que des motifs géométriques ou végétaux, et l’importance de l’art du mot. Parmi les acquisitions les plus significatives, citons un brûleur d’encens en bronze du 12ème siècle en provenance d’Iran sous la forme d’une figure féline stylisée; un superbe Coran du XIVe siècle, minutieusement illuminé, provenant du Maroc; et un remarquable tondino du début du XVIe siècle fabriqué à Iznik, en Turquie, alors le centre de production de l’un des types de céramiques les plus distinctifs du monde islamique.

Art latino-américain
La mission du département d’art latino-américain et de son institut de recherche, le Centre international des arts des Amériques (ICAA), est de rassembler, exposer, rechercher et éduquer le public sur la production artistique diversifiée des latino-américains et des latinos. Créé en 2001, le département et l’ICAA s’efforcent d’ouvrir de nouvelles voies de dialogue interculturel à travers des expositions, des recherches et des publications. Le département a construit une collection de base d’art moderne et contemporain avec plus de 550 œuvres emblématiques dans tous les médias, du Mexique, d’Amérique centrale et du Sud, et des Caraïbes, ainsi que par des artistes latinos aux États-Unis. Ces objets complètent les fonds existants dans la photographie, les œuvres sur papier, les arts décoratifs, la peinture et la sculpture, dont certains sont entrés au Musée dès les années 1930. Le nombre total d’œuvres d’art latino-américaines et latino-américaines au MFAH dépasse les 2 000.

Le musée abrite quelques-uns des plus beaux exemples d’œuvres de maîtres latino-américains du début du XXe siècle, tels que Manuel Álvarez Bravo, Maria Martins, Roberta Matta, Armando Reverón, David Alfaro Siqueiros, Xul Solar et Joaquín Torres-García. . La force de l’art latino-américain réside toutefois dans les artistes et les mouvements de l’après-guerre. Au moins trois noyaux conceptuels et / ou stylistiques sont à la base de la collection: l’art concret et constructif de l’Argentine, du Brésil, de l’Uruguay et du Venezuela; Les tendances néo-figuratives et Pop Art des années 1960; et l’art contemporain et les nouveaux médias. Les œuvres d’art concrètes et constructives comprennent des chefs-d’œuvre d’artistes du groupe argentin Madí (Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss); l’École du Sud (Julio Alpuy, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Francisco Matto); Gego (Gertrud Goldschmidt); et un grand ensemble d’œuvres cinétiques activées par la lumière, l’eau et le spectateur par des artistes latino-américains basés à Paris (Antonio Asís, Marta Boto, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, García Rossi, Jesús Rafael Soto, Luis Tomasello, Gregorio Vardanega). La production iconoclaste des années 1960 est représentée par la sculpture expérimentale et la peinture d’innovateurs argentins (Luis Benedit, Antonio Berni, Juan Carlos Distéfano, Léon Ferrari, Víctor Grippo, Alberto Heredia, Luis Felipe Noé) et la Colombie (Beatriz González). ). Dans l’art contemporain et les nouveaux médias, le Musée a poursuivi une vaste gamme de sculptures et d’installations à grande échelle réalisées par des artistes de pointe (Tania Bruguera, Maria Fernanda Cardoso, Los Carpinteros, Carmela Gross, Alfredo Jaar, Guillermo Kuitca, Teresa Margolles, Daniel Joseph Martinez, Cildo Meireles, Gabriel de la Mora, Oscar Muñoz, Liliana Porter, Miguel Angel Ríos, Regina Silveira, Carlos Runcie Tanaka, Javier Téllez, Tunga).

Art Moderne et Contemporain
Des premières expositions annuelles d’artistes locaux aux explorations actuelles de l’art à travers les Amériques, l’Europe, l’Afrique et l’Asie, la construction d’une collection complète d’art moderne et contemporain a toujours été au centre de la mission du MFAH. Le musée recueille des œuvres d’art contemporaines dans de nombreuses zones de collection. ► Parcourir toutes les œuvres d’art contemporaines du Musée.

Le département de collection de l’art moderne et contemporain compte aujourd’hui plus de 1 400 objets répartis sur six continents. En savoir plus sur cette collection ci-dessous.

Des figures majeures de l’évolution L’art moderne et contemporain, avec un accent particulier sur les progrès de l’abstraction, est représenté tout au long du XXe siècle et jusqu’au XXIe siècle. Ce segment de la collection du Musée commence avec des œuvres fondamentales de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris et Fernand Léger des années cubistes, avec des chefs-d’œuvre supplémentaires de Henri Matisse, Piet Mondrian, Constantin Brancusi et Lionel Feininger. Modernisme européen.

L’ère surréaliste est présentée avec des œuvres de Max Ernst, d’Alberto Giacometti, de Roberto Matta, de Joan Miró et d’Yves Tanguy. Des œuvres de peintres et de sculpteurs de la New York School ont été rassemblées de manière exceptionnelle, avec des exemples remarquables d’Adolph Gottlieb, de Franz Kline, de Willem de Kooning, de Lee Krasner, de Jackson Pollock, de Mark Rothko et de David Smith, entre autres. La peinture de champ de couleur est également un foyer particulier de la collection, avec des travaux notables par Helen Frankenthaler, Morris Louis, et Kenneth Noland. Les courants complémentaires du Pop Art et du Minimalisme sont introduits avec des œuvres de Lee Bontecou, ​​de Jasper Johns, de Claes Oldenburg, d’Ed Ruscha, de Robert Rauschenberg et d’Andy Warhol et de Donald Judd, Sol LeWitt et Frank Stella.

Les artistes européens d’après-guerre de la collection vont de Pierre Alechinsky, Anthony Caro, Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely à Rebecca Horn, Anselm Kiefer, Giuseppe Penone et Gerhard Richter. La collecte dans le nouveau millénaire a ouvert de nouvelles voies d’exploration, des œuvres lumineuses de James Turrell, Jennifer Steinkamp et Bill Viola aux artistes qui défient les récits art-historiques acceptés, y compris Nan Goldin, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Do Ho Suh , et Fred Wilson. Le musée recueille également le travail d’artistes qui ont fait leur maison au Texas, de Forrest Bess à Mark Flood. Une attention particulière est accordée aux artistes qui ont participé au programme de bourses de base de l’école Glassell du Musée, y compris Trenton Doyle Hancock, Julie Mehretu et Clarissa Tossin.

La photographie
La collection de photographies du Musée comprend plus de 30 000 articles couvrant toute l’histoire du médium, de l’invention à nos jours. La collection de photographies comprend également de l’art contemporain, recueilli par le musée dans de nombreux domaines. ► Parcourir toutes les œuvres d’art contemporaines du Musée.

Plus de 4 000 photographes sont représentés dans la collection de photographies. Le département présente tour à tour les faits saillants de la collection dans Une histoire de la photographie: Sélections de la collection du Musée ainsi que dans des installations temporaires et des expositions spéciales. Les visiteurs peuvent également visionner des photographies de la collection sur rendez-vous dans le Centre d’étude Works on Paper.

Estampes et dessins
Le département des estampes est le gardien de la collection encyclopédique d’œuvres d’art sur papier du Moyen Age au XXIe siècle: gravures, dessins, aquarelles, pastels, peintures sur papier, livres d’artistes et matrices de gravure. Ce département comprend également de l’art contemporain, recueilli par le Musée à travers de nombreuses zones de collection. ► Parcourir toutes les œuvres d’art contemporaines du Musée.

Les premiers travaux du département sont principalement européens. À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, la collection devient plus équilibrée entre les œuvres européennes et américaines sur papier. La forte collection d’estampes Old Master comprend 100 gravures sur bois et gravures anciennes allemandes, dont 50 sont d’Albrecht Dürer; et gravures de Jacques Bellange et Rembrandt. Les impressions rares comprennent des œuvres de Pieter Bruegel l’Ancien, Canaletto et Camille Pissarro; l’édition de luxe du portfolio de Max Klinger, A Love; et une première impression de l’Autoportrait de 1895 d’Edvard Munch. La collection impressionnante américaine comprend 1 500 gravures sur bois de Winslow Homer, Thomas Nast et Frederic Remington. Le noyau de la collection imprimée contemporaine est un grand groupe d’œuvres réalisées par des artistes américains et européens tels que Louise Bourgeois, Enzo Cucchi, Eric Fischl, David Rabinowitch et James Turrell.

Les maîtres dessins du XVIe siècle à nos jours comprennent des exemples exceptionnels d’Edgar Degas, de Jean-Honoré Fragonard, de Paul Klee, d’Adolphe Menzel, de Pablo Picasso et d’Odilon Redon. Au milieu des années 1990, le Musée a commencé à acquérir d’importants dessins de peintres expressionnistes abstraits, notamment William Baziotes, James Brooks, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Jackson Pollock et Richard Pousette-Dart. Les dessins de sculpteurs du XXe siècle, parmi lesquels Aristide Maillol et David Smith, constituent un autre sujet d’intérêt. Le Musée a également acquis des œuvres majeures sur papier de Jasper Johns.

Le musée des Beaux-Arts de Houston a l’honneur de mettre en valeur le riche héritage culturel de la civilisation iranienne dans la donation de la beauté.