Art narratif

L’art narratif est un art qui raconte une histoire, soit comme un moment dans une histoire en cours, soit comme une séquence d’événements qui se déroule dans le temps. Certaines des premières preuves de l’art humain suggèrent que les gens ont raconté des histoires avec des images.

L’art narratif raconte une histoire. Il utilise la puissance de l’image visuelle pour enflammer l’imagination, susciter des émotions et capturer des vérités et des aspirations culturelles universelles. Ce qui distingue l’art narratif des autres genres, c’est sa capacité à raconter une histoire à travers différentes cultures, la préservant pour les générations futures.

Parmi les véhicules du récit, il y a le langage articulé, les images fixes ou mobiles, les gestes et un mélange ordonné de toutes ces substances; le récit est présent dans le mythe, la légende, les fables, les contes, les nouvelles, les épopées, l’histoire, la tragédie, la comédie, la pantomime, les peintures, les vitraux, les films, les nouvelles locales, la conversation. De plus, dans cette variété infinie de formes, elle est présente en tout temps, en tout lieu, dans toutes les sociétés; en effet, le récit commence avec l’histoire même de l’humanité; il n’y a pas, il n’y a jamais eu nulle part, aucun peuple sans récit.

Bien qu’il y ait des traits communs à tout l’art narratif, différentes cultures ont développé des moyens idiosyncratiques de discerner l’action narrative à partir d’images. Avant l’avènement de l’alphabétisation, la plupart des arts narratifs se faisaient dans un style narratif simultané avec très peu d’organisation globale. Une fois l’alphabétisation développée dans différentes parties du monde, les images ont commencé à être organisées le long des lignes de registre, comme des lignes sur une page, qui ont aidé à définir la direction du récit. Cette méthode de relier les scènes ensemble a conduit à d’autres façons de raconter des histoires au 20ème siècle, à savoir le journal, les bandes dessinées et les bandes dessinées.

En peinture dans l’art occidental traditionnel depuis la Renaissance, le concept de peinture d’histoire couvre la plupart des scènes narratives.

Le dictionnaire illustré des termes d’art définit «art narratif» comme: Art qui illustre ou raconte une histoire. Il décrit généralement des événements auto-explicatifs de la vie quotidienne ou ceux tirés d’un texte, d’un conte populaire ou d’un mythe. Certaines des histoires racontées dans la peinture sont plutôt simples, facilement lues par la plupart des spectateurs: des images simples. D’autres véhiculent le contenu à travers des symboles plus obscurs, en utilisant des détails chargés d’images personnelles, souvent cryptiques et complexes, qui reflètent peut-être les circonstances complexes de leur création. Mais tous suggèrent une fascination de base et durable avec une histoire bien racontée, avec un conte bien peint.

Histoire de l’art narratif
Le terme « Art narratif » est apparu au milieu des années 1960. Au cours des décennies précédentes, ce qui devait être décrit plus tard comme «Art narratif» a été mentionné par des catégories individuelles telles que la peinture «histoire» ou «genre». Le terme générique de «Narrative Art» peut s’appliquer à toute période de temps et à toute forme de récit visuel, y compris la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo, la performance et l’art d’installation. On pense que les formes les plus populaires de la narration visuelle aujourd’hui sont la peinture et l’art vidéo, avec la performance et l’art d’installation les finalistes.

Bien qu’il nécessite des conventions sophistiquées pour rendre le récit clair, l’art narratif apparaît très tôt dans l’histoire de l’art. Un certain nombre de reliefs dans l’art rupestre européen de l’âge du bronze du bassin méditerranéen ibérique montrent des récits monscéniques de chasse ou de combat, les premiers indiquant parfois les mouvements des chasseurs ou des proies avec des traces de leurs traces. L’une des premières œuvres de l’art égyptien antique est le relief de la Narmer Palette au musée du Louvre, qui montre une victoire du roi Narmer (environ 31ème siècle avant JC) dans plusieurs scènes.

L’art narratif a été largement utilisé à l’époque néo-assyrienne. Plus significativement, les murs des principaux palais royaux assyriens (le palais nord-ouest d’Assurnasirpal II à Nimrud, le palais central de Tiglath-Pileser III à Nimrud, le palais de Sargon II à Khorsabad, le palais sud-ouest de Sennachérib à Ninive, et le Le palais nord d’Assurbanipal à Ninive) étaient alignés orthostats sculptés en bas relief avec des scènes représentant les activitifs du roi (chasse, bataille et rituel). Parfois, des scènes étaient également représentées sur des briques vernissées ou des peintures murales (par exemple à Til Barsip). Des bandes de bronze décorant les portes des temples et des palais assyriens étaient aussi parfois décorées de scènes des activités du roi dans un style narratif. Les plus célèbres d’entre eux sont les «portes de Balawat» commandées par Shalmaneser III pour son palais à Balawat (ancienne Imgur-Enlil); on a trouvé à Balawat des bandes supplémentaires de portes de bronze fragmentaires datant de Assurnasirpal II, et des fragments très mal conservés provenant d’autres sites, tels que Khorsabad, Nimrud, Assur et Tell Hadad.

Les vies de Jésus et de Bouddha, les fondateurs des nouvelles religions, leurs disciples, et dans le cas de Bouddha aussi les vies antérieures, devaient fournir un nouveau sujet pour l’art narratif, comme les éléments des religions plus anciennes telles que les travaux d’Hercule . La colonne de Trajan est un exemple exceptionnel de l’art narratif impérial romain. Dans l’art chrétien la Vie du Christ dans l’art et la Vie de la Vierge fournissait les sujets les plus communs, basés sur les incidents célébrés dans les grandes fêtes du calendrier de l’église, mais la vie des saints en donnait beaucoup d’autres.

Les illustrations de livres proviennent de l’Antiquité dans plusieurs cultures et sont très souvent narratives. Il semble qu’il y ait eu des livres richement illustrés dans l’Antiquité tardive occidentale, appartenant sans doute à de riches collectionneurs, comprenant à la fois des textes littéraires classiques (Vergilius Vaticanus et Vergilius Romanus) et des textes bibliques; le fragment Quedlinburg Itala semble avoir eu entre deux et quatre images face à chaque page de texte, et avoir été plus densément illustré que tout texte biblique ultérieur dans un manuscrit enluminé.

Des exemples d’art narratif peuvent être vus très tôt dans l’histoire de l’art. Un certain nombre de reliefs dans l’art rupestre de l’âge du bronze européen du bassin méditerranéen ibérique montrent des récits de chasse ou de bataille, et l’art narratif est également évident dans les peintures tombales égyptiennes. Les peintures grecques de vase du 6ème siècle BCE exposent également des récits qui décrivent des événements mythologiques et réels.

Genres d’art narratif:
L’art narratif est aussi vieux que l’humanité. Certains des plus anciens exemples d’art racontent les histoires de héros, de dieux, de dirigeants et de légendes d’autrefois. La narration est au cœur de l’histoire de l’art visuel dans presque toutes les cultures et périodes de l’histoire de l’humanité.

L’art narratif peut également être vu dans la «peinture d’histoire» – définie comme peinture composée de sujets tirés de l’histoire classique, la poésie et la religion. Les spécialistes estiment que l’utilisation du mot «histoire» pour désigner la peinture narrative remonte presque certainement à l’influent humaniste Leon Battista Alberti du XVe siècle, et c’est à cette époque que la peinture narrative a acquis son statut de mode d’expression prééminent. Dans son traité sur la peinture, De Pictura, Alberti a écrit: «Le grand travail du peintre est le récit. » De la Renaissance au 19ème siècle, la peinture d’histoire a été considérée par les universitaires comme la peinture la plus haute et la plus intéressante.

Les peintures d’histoire étaient traditionnellement considérées comme la plus haute forme de peinture occidentale, occupant la place la plus prestigieuse dans la hiérarchie des genres, et considérées comme l’équivalent de l’épopée dans la littérature. La peinture d’histoire à figures multiples était la forme d’art la plus noble, la plus difficile, qui exigeait la maîtrise de tous les autres, parce qu’elle était une forme visuelle de l’histoire et qu’elle avait le plus grand potentiel de faire bouger le spectateur. Il a mis l’accent sur la capacité de représenter les interactions entre les figures par le geste et l’expression.

La «peinture de genre» – définie comme une peinture qui dépeint des scènes de la vie quotidienne, ayant généralement une qualité narrative et faisant souvent un point moral – est un autre type important d’art narratif. Ce sujet a d’abord été utilisé par des artistes hollandais du 17ème siècle, dont Jan Vermeer, et beaucoup plus tard par des artistes du 20ème siècle, dont Norman Rockwell.

Comme l’a fait remarquer un spécialiste de l’art, les peintures de genre du XIXe siècle «ne sont pas vraiment des scènes de la vie quotidienne, mais des scènes d’une vie quotidienne dévotement recherchée par tous ceux qui chérissaient et créaient des tableaux de genre». Indépendamment de leur base dans la réalité ou la fantaisie, les scènes de genre étaient très admirées et appréciées au milieu des années 1800.

Quand l’art moderne est entré en vogue, la peinture et la sculpture avec une qualité narrative tombèrent rapidement en disgrâce. En fait, l’Art Narratif a été dénigré comme étant fatigué, dépassé et dépassé. Dans les années 1940, l’école d’art new-yorkaise valorisait une expression artistique plus libérée et abstraite, et le mouvement rejetait et se rebellait contre des thèmes narratifs familiers impliquant l’histoire, la religion et la littérature, qualifiant ce travail de médiocre et d’inimaginable.

À la fin du XXe siècle, un climat culturel changeant a renouvelé l’appréciation du réalisme et de la narration à travers l’art, ouvrant la voie à la résurgence de l’art narratif à des éloges critiques. Bien que l’expressionnisme abstrait ait été favorisé par les critiques et les connaisseurs d’art, la popularité de l’art narratif auprès du grand public n’a jamais faibli, soulignant sa capacité à franchir les frontières culturelles et sociales dans son style authentique et plainspoken.

Types d’art narratif:
Les récits se produisent dans un espace et se déroulent dans le temps. Dans l’art narratif, l’artiste choisit comment représenter l’histoire, représenter l’espace et façonner le temps dans l’œuvre. L’art narratif peut être catégorisé en différents types, également connus sous le nom de modes ou styles. Une œuvre d’art ne se limite pas à un seul type de récit. Une œuvre d’art peut avoir un type narratif dans son ensemble, ainsi que des parties de l’œuvre elle-même qui représentent des types distincts de récits. Plusieurs de ces types sont couverts ci-dessous. Une action représentée en elle-même peut suggérer une scène ou un cadre:

Vous pouvez imaginer la guerre de Troie qui se déroule à Troy sans avoir à représenter la ville de Troie. Vous pouvez montrer Achille traînant le corps d’Hector autour de la ville de Troy sans avoir à représenter les murs de la ville. Néanmoins, l’idée que chaque action est limitée à un endroit spécifique peut toujours se rapporter, parce que la guerre de Troie a eu lieu à Troie et qu’Achille a traîné le corps d’Hector autour de la ville.

Récit simultané
Un récit simultané est un type de récit qui a très peu d’organisation visuellement discernable à ceux qui ne sont pas au courant de son but. Il peut se concentrer sur des motifs géométriques ou abstraits, ainsi que sur l’emplacement ou la disposition des éléments dans l’œuvre. Les récits simultanés se concentrent sur des modèles reproductibles et des systèmes redondants en mettant l’accent sur les dualités. L’interprétation d’un récit simultané dépend de la raison de sa création ou de son créateur, car cela indiquerait qui serait capable de l’interpréter comme il devait l’être.

Ce type de récit est commun dans les cultures qui sont de nature orale plutôt que d’alphabétisation. C’est parce que les récits simultanés exigent une intervention humaine pour être compris comme prévu. Ceci est courant dans les sociétés illettrées en raison d’un manque de moyens de transmettre l’information d’une génération à l’autre sans une langue écrite. Ainsi, des motifs simples et des dualités sont utilisés parce qu’ils peuvent être facilement mémorisés et référencés par ceux pour qui l’œuvre d’art est destinée.

Récit monoscénique
Un récit monoscénique est un type de récit qui représente une seule scène. Il n’y a pas de répétition de personnages et il n’y a qu’une seule action en cours. La scène est celle qui est facilement identifiable dans le contexte du récit et est d’une importance significative.

Selon cette définition, la plupart des arts qui ne sont généralement pas considérés comme un récit s’inscriraient dans le type narratif monoscénique. L’art narratif est un art qui raconte une histoire, soit comme un moment dans une histoire en cours, soit comme une séquence d’événements qui se déroule dans le temps. Cela rétrospectivement fait une bonne partie de l’art narratif de l’art. Les paysages et les portraits ne répondent toutefois pas aux critères de la définition fournie, bien qu’ils puissent l’être, selon l’intention de l’artiste.

Exekias était un ancien vase-peintre et potier grec. Une bonne partie de son travail de vase inclus des scènes de la mythologie grecque. Il était connu pour sa capacité à capturer les points les plus critiques d’une histoire et les illustrer en une scène simple. L’amphore représentant Achille tuant Penthesilea est un tel exemple.

Ce récit monoscénique illustré sur cette amphore illustre une partie essentielle de la saga Trojan. C’est le moment où Achille et Penthésilée tombent amoureux. Dans le feu de la bataille, Achille batailles Penthesilea et d’un coup fatal, fait repousser son casque. Quand leurs yeux se rencontrent, on dit qu’ils tombent amoureux. Ceci est ruiné par l’incapacité d’Achille à contrôler sa soif de sang. En raison de cette tragédie, Achille refuse de se battre et à partir de cela de nombreuses conséquences qui pourraient éventuellement être liées à sa disparition.

Tradition artistique britannique
Une ligne de développement de l’art narratif commence avec William Hogarth, le peintre anglais. Ses représentations monoscéniques de moments cruciaux dans un récit ont été prises au 19ème siècle par d’autres peintres britanniques. Les termes victoriens appliqués à ce style étaient «peinture sujet» ou peinture «anecdotique».

Narration continue
Un récit continu est un type de récit qui illustre plusieurs scènes d’un récit dans un cadre unique. Plusieurs actions et scènes sont représentées dans un seul champ visuel sans diviseurs. La séquence des événements dans le récit est définie par la réutilisation du ou des personnages principaux. Il souligne le changement dans le mouvement et l’état des caractères qui se répètent comme indicateurs de changements de scène ou de phase dans le récit.

Colonne de Trajan
La colonne de Trajan représente un événement: les guerres daces. Ce récit continu peut être décomposé en une série d’événements. Ces événements circulent d’une scène à l’autre sans indicateurs physiques tels que des lignes verticales. En raison de la façon dont le récit est lu, de se tenir devant la colonne, il semble se déplacer de droite à gauche puis de gauche à droite, ce qui est commun dans les récits continus.

Le récit devient plutôt difficile à lire lorsque la colonne devient plus haute. La recherche suggère que la colonne a été initialement prévue pour être lue tout en marchant un escalier circulaire autour de la colonne elle-même. L’histoire n’allait alors pas se poursuivre et continuer de manière séquentielle.

Tapisserie de Bayeux
La «tapisserie de Bayeux» (impropre car c’est vraiment une broderie, pas une tapisserie) raconte l’histoire de l’invasion normande de l’Angleterre en 1066. Le thème de la tapisserie de Bayeux est la trahison et la tromperie. Le récit reflète une vision normande partisane des événements de la conquête de l’Angleterre. Bien que la tapisserie semble être encadrée parce qu’elle est séparée par des registres, des lignes horizontales, c’est toujours un récit continu. Les registres sont nécessaires afin de séparer une histoire pour s’adapter à une certaine zone. Si découpé et placé à côté de l’un l’autre, un récit continu existerait. Un récit continu n’a aucune séparation entre les scènes et les actions.

Narration synoptique
Un récit synoptique décrit une seule scène dans laquelle un personnage ou des personnages sont représentés plusieurs fois dans un cadre pour indiquer que plusieurs actions ont lieu. Cela fait que la séquence des événements n’est pas claire dans le récit. Les récits synoptiques fournissent généralement des repères visuels qui véhiculent la séquence, mais qui pourraient être difficiles à déchiffrer pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire.

Chaddanta Jataja, Amaravati
Un exemple d’un récit synoptique est celui représenté dans un médaillon du stupa d’Amaravati. Comme de nombreux récits synoptiques, il peut être difficile à interpréter. Le médaillon est destiné à présenter au lecteur l’histoire de la naissance précédente de Bouddha comme l’éléphant Chaddanta. Le centre du médaillon n’a qu’une sculpture décorative, ce qui est une indication visuelle de la façon dont le médaillon est censé être interprété; qui est dans un motif circulaire. À part cet indice visuel subtil, l’artiste laisse très peu d’indication sur l’ordre.

Narration panoptique
Un récit panoramique est un récit qui représente plusieurs scènes et actions sans la répétition de caractères. Les actions peuvent être dans une séquence ou représenter des actions simultanées pendant un événement.

Trésor Frisonne du Nord de la Siphnie
Le Trésor Siphnien à Delphes a quatre frises de marbre, une pour chaque direction cardinale. Ces quatre frises représentent des récits panoramiques à travers l’utilisation des sculptures du marbre. La frise nord est une illustration d’une bataille entre les dieux olympiques et les géants. À l’extrême gauche, deux géants attaquent Zeus dans son char, qui n’est plus visible en raison de la détérioration. Hera est vu en train de finir un géant à la droite de Zeus avec Athéna derrière elle (plus à droite) combattant deux géants. À la droite d’Athéna se trouve son frère Ares qui combat deux autres géants dont un déjà mort à ses pieds. De nombreux récits se déroulent avec chaque combattant dans différentes scènes. Le géant mort aux pieds d’Ares a été abattu par Athena, mais Ares est représenté comme s’avançant dans le récit en enjambant le cadavre.

Narration progressive
Un récit progressif dépeint une scène unique dans laquelle les personnages ne se répètent pas. Cependant, plusieurs actions sont en cours afin de transmettre un passage du temps dans le récit. Un récit progressif ne doit pas être interprété comme un groupe d’événements simultanés mais plutôt comme une séquence qui dépend de sa localisation. Les actions affichées par les personnages dans les récits compactent l’action présente et future dans une seule image.

Récit séquentiel
Un récit séquentiel ressemble beaucoup à un récit continu avec une différence majeure. Un récit séquentiel se concentre sur l’enframement pour développer la progression temporelle. Chaque scène et action est représentée dans son cadre en tant qu’unité. Chaque image est une scène particulière pendant un moment particulier. Un récit séquentiel est le type de récit généralement utilisé dans les bandes dessinées et les mangas.