Le Baroque Narychkine, aussi appelé baroque moscovite, ou baroque moscovite, est le nom donné à un style particulier d’architecture et de décoration baroque qui fut à la mode à Moscou du début du XVIIe siècle au début du XVIIIe siècle.

Naryshkinskoye ou Moscou baroque est un nom conditionnel pour une tendance de style spécifique dans l’architecture russe à la fin du XVIIe – début du XVIIIe siècle, la première étape dans le développement de l’architecture baroque russe. Par son nom, la tendance architecturale est due à la jeune famille Naryshkin, orientée vers l’Europe occidentale, dont les églises de Moscou et de Moscou ont été construites avec des éléments d’un nouveau style baroque pour la Russie de l’époque.

La principale signification du style Naryshkin est qu’il est devenu le lien entre l’architecture de l’ancienne Moscou patriarcale et le nouveau style (le baroque de Peter) construit dans l’esprit ouest-européen de Saint-Pétersbourg. Le style Golitsin, qui était plus proche du baroque ouest-européen, a été construit en même temps que le style Naryshkinsky (les bâtiments qui y sont érigés sont parfois considérés comme style Naryshkin ou utilisent le concept généralisé de «baroque moscovite»). un épisode de l’histoire du baroque russe et ne pouvait pas jouer un rôle aussi important dans l’histoire de l’architecture russe.

prénom
Le nom « Naryshkinsky » collé au style après une étude approfondie dans les années 1920. Église de l’Intercession, construite à la fin du XVIIe siècle. Naryshkin Fili. Depuis lors, l’architecture Naryshkin est parfois appelée « Naryshkin », et, compte tenu de la zone principale de la propagation de ce phénomène, « Moscou baroque ». Cependant, il y a une certaine difficulté à comparer cette tendance architecturale avec les styles occidentaux européens, et cela est lié au fait que, correspondant de manière stadiale au début de la renaissance, le style Naryshkin de la part de la forme ne se prête pas à la définition. catégories formées sur le matériel de l’Europe de l’Ouest, il présente des caractéristiques comme le baroque, la Renaissance et le maniérisme. À cet égard, il est préférable d’utiliser le terme «style Naryshkin», qui a une longue tradition d’utilisation dans la littérature scientifique.

Pré-requis pour l’émergence
Au XVIIème siècle. dans l’art et la culture russes apparut un phénomène nouveau: leur laïcisation, exprimée par la diffusion de la connaissance scientifique laïque, s’écarte des canons religieux, en particulier de l’architecture. Environ du deuxième tiers du XVII siècle. la formation et le développement d’une nouvelle culture laïque commence.

En architecture, la laïcité s’exprime principalement par le départ progressif de la simplicité et de la rigueur médiévales, dans la recherche du pittoresque et de l’élégance. De plus en plus souvent, les clients de la construction d’église sont devenus des commerçants et des citadins. Cela a joué un rôle important dans la nature des bâtiments érigés. Un certain nombre de nouvelles églises élégantes ont été construites, qui, cependant, n’ont pas trouvé de soutien dans les cercles des hiérarques qui résistaient à la laïcisation de l’architecture de l’église et à la pénétration de la laïcité dans celle-ci. Dans les années 1650, le patriarche Nikon interdit la construction d’églises de tentes, mettant en avant l’église traditionnelle à cinq dômes, qui a contribué à l’émergence d’églises à plusieurs niveaux.

Cependant, l’influence de la culture laïque sur l’architecture russe a continué de croître, et certains éléments d’Europe occidentale l’ont pénétré de manière fragmentaire. Après la conclusion par la Russie de la paix éternelle avec le Commonwealth en 1686, ce phénomène prit une ampleur plus grande: des contacts établis contribuèrent à la pénétration à grande échelle de la culture polonaise dans le pays. Ce phénomène n’était pas homogène, car alors la banlieue est du Commonwealth était habitée par des cultures orthodoxes proches de la culture, et une partie de la culture, y compris des éléments purement nationaux, leur était empruntée. La combinaison de caractéristiques de différents styles et cultures, ainsi qu’une certaine « repenser » de leurs maîtres russes et déterminé la nature spécifique de la nouvelle tendance architecturale émergente – le style Naryshkin.

Style
Naryshkin baroque est essentiellement une fusion de l’architecture russe traditionnelle avec des éléments baroques importés d’Europe centrale. Il est en contraste avec l’approche plus radicale de Petrine baroque, illustrée par la cathédrale de Ss. Pierre et Paul à Saint-Pétersbourg et la tour Menchikov à Moscou.

Caractéristiques
Le «style Narychkine» est étroitement lié au modèle, mais c’est en quelque sorte son stade ultérieur, au cours duquel se transforment les formes transformées de l’architecture occidentale européenne – les ordres et leurs éléments, motifs décoratifs, sans doute d’origine baroque.

De l’architecture du XVI siècle. il se distingue par l’énergie verticale perçante qui glisse le long des parois des murs et qui projette des vagues luxuriantes de motifs.

Pour les bâtiments « style Naryshkin » se caractérisent par un mélange de tendances et de tendances contradictoires, de tension interne, d’hétérogénéité de structure et de finition décorative. Ils présentent des caractéristiques du baroque européen et du maniérisme, des échos du gothique, de la Renaissance, du romantisme, fusionnés avec les traditions de l’architecture russe en bois et l’architecture de la pierre russe ancienne. Une échelle double est caractéristique – un géant, aspirant verticalement, et un autre – détaillé en miniature. Cette caractéristique a été incorporée dans de nombreux projets architecturaux à Moscou pendant toute la première moitié du XVIIIe siècle. Beaucoup de traditions du style de Naryshkin peuvent être trouvées dans les projets de IP Zarudny (Tour de Menshikov), Bazhenov et Kazakov.

Les éléments de la décoration extérieure du style maniériste typique ne sont pas utilisés pour démembrer et décorer les murs, mais pour encadrer les travées et décorer les côtes, comme c’était l’usage dans l’architecture traditionnelle russe en bois. L’effet inverse est produit par des éléments de décoration intérieure. Le motif floral russe traditionnel acquiert la splendeur baroque.

Caractéristique pour le mouvement continu baroque européen, la dynamique de la transition des escaliers de l’espace extérieur à l’intérieur, dans le style Naryshkin n’a pas reçu une telle incarnation évidente. Les escaliers sont plutôt descendants, que ascendants, isolant l’espace intérieur des bâtiments de l’extérieur. En eux, les caractéristiques de l’architecture traditionnelle en bois folklorique sont visibles.

Les meilleurs exemples du style Naryshkin sont les temples centraux qui apparurent, bien que parallèlement à cette ligne innovante beaucoup de besstolpnyh traditionnelle, chevauchée par une voûte fermée et couronnée de cinq chapitres d’églises enrichies de nouvelles formes architecturales et décoratives – d’abord de tous, emprunté aux éléments de l’architecture de l’Ouest européen du mandat, dénotant la tendance de la transition du bezordernoy médiéval à l’architecture d’ordre constant. Le style de Naryshkin est également caractérisé par la combinaison bicolore de la brique rouge et de la pierre blanche, l’utilisation de carreaux polychromes, les sculptures en bois doré dans les intérieurs suivant les traditions de « l’uzorochya russe » et « l’ornement d’herbe ». La combinaison de murs de brique rouge, garnis de pierre blanche ou de gypse, était typique des bâtiments des Pays-Bas, de l’Angleterre et du nord de l’Allemagne.

Les bâtiments construits dans le style Naryshkin ne peuvent pas être considérés comme véritablement baroques au sens de l’Europe occidentale. Le style de Naryshkin dans sa base – la composition architecturale – est resté russe, et seuls les éléments individuels, souvent à peine perceptibles du décor ont été empruntés à l’art de l’Europe occidentale. Ainsi, la composition d’un certain nombre d’églises érigées est à l’opposé du baroque – les volumes individuels ne se fondent pas en un seul, se croisant plastiquement, mais sont placés les uns sur les autres et sont sévèrement délimités, ce qui correspond au principe de formation typique de l’architecture russe antique. Étrangers, ainsi que de nombreux Russes familiers avec les modèles baroques d’Europe occidentale, le style de Naryshkin a été perçu comme un véritable phénomène architectural russe.

Les immeubles
Certains des premiers bâtiments dans le nouveau style sont apparus dans le domaine de Moscou et de Moscou de la famille Boyar des Naryshkins (du clan de la mère de Pierre I, Natalia Naryshkina), dans lequel les élégantes églises à plusieurs niveaux de brique rouge avec éléments décoratifs en pierre blanche sculptée (exemples vifs: l’église de l’Intercession à Fili (1690-1693), l’église de la Trinité à Trinity-Lykov (1698-1704), qui sont caractérisés par la symétrie de la composition, la consistance des masses et l’emplacement de la décoration en pierre blanche luxuriante, dans lequel un mandat librement interprété, emprunté à l’architecture de l’Europe occidentale, sert de moyen de lier visuellement le volume à facettes multiples de la construction.

L’église de l’Intercession à Fili est construite selon les principes de la formation, typique de l’architecture russe du 17ème siècle, représentant un temple à cinq niveaux dans lequel les volumes sévèrement délimités du clocher et de l’église sont situés sur le même axe vertical, le soi-disant octogone sur le quadrilatère. Le Chetverik, entouré par les demi-cercles des absides, est en réalité l’Église de l’Intercession elle-même, et au-dessus, au niveau suivant, l’octogone est l’Église au nom du Sauveur Non Fait par les mains, recouvert d’un huit arc en bois. Sur celle-ci se dresse un gradin en forme de tambour octogonal surmonté d’une délicate tête d’oignon à facettes dorée, tandis que les quatre chapitres restants complètent les absides de l’église. A la base de l’église il y a des gulbisches, entourant l’église sont des galeries ouvertes spacieuses. À l’heure actuelle, les murs du temple sont peints en rose, mettant l’accent sur les éléments décoratifs blanc comme neige du bâtiment.

Des caractéristiques similaires sont complètement église blanche-blanche de la Trinité, situé dans un autre manoir de Naryshkin, Trinity-Lykovo, et construit par Yakov Bukhvostov. Avec le nom de ce serf par l’origine de l’architecte sont connectés et de nombreux autres bâtiments dans le style Naryshkin. Il est significatif que dans les bâtiments de Bukhvostov il existe des éléments d’un mandat West European introduit intentionnellement (la terminologie correspondante est utilisée dans la documentation contractuelle), cependant, l’utilisation d’éléments de commande est différente de celle adoptée dans la tradition européenne: comme dans la vieille tradition architecturale russe, reste les murs qui ont presque disparu Parmi les nombreux éléments du décor.

L’architecte de la forteresse Peter Potapov, construit pour le marchand Ivan Matveevich Sverchkov, l’église Uspensky à treize têtes sur Pokrovka (1696-1699), admirée par Bartolomeo Rastrelli, et Vassili Bazhenov sur un pied d’égalité avec St. Cathédrale du basilic L’église était si pittoresque que même Napoléon, qui a ordonné de faire sauter le Kremlin, a placé près d’elle un garde spécial, de sorte qu’elle n’a pas été frappée par le feu qui avait commencé à Moscou. À ce jour, l’église n’a pas atteint, car il a été démantelé en 1935-1936 ans sous prétexte d’élargir le trottoir.

Dans les traditions du style Naryshkin, de nombreuses églises et monastères ont été reconstruits, ce qui s’est notamment reflété dans les ensembles de Novodievitchi et les monastères du Don, Krutitskoy metochion à Moscou. En 2004, le complexe du couvent de Novodievitchi a été inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, en tant que «remarquable exemple du« baroque moscovite »(critère I) et« exemple exceptionnel d’un monastère exceptionnellement bien conservé ». , en détail reflétant le « Baroque de Moscou », le style architectural de la fin du 17ème siècle. « (Critère IV) Dans le monastère sont conservés les murs et un certain nombre d’églises, construites ou reconstruites dans le style Naryshkin.

Dans l’architecture de Saint-Pétersbourg au début du XVIII siècle. Le style de Naryshkin n’a pas été développé davantage. Cependant, entre l’architecture Naryshkin et le Baroque Petrine de Pétersbourg dans le premier quart du 18ème siècle. il y a une certaine continuité, dont les exemples typiques sont les bâtiments servant les besoins séculaires de la tour de Sukharev (1692-1701) et l’église de l’archange Gabriel ou la tour de Menshikov (1701-1707) à Moscou. La base de la composition de la tour Menchikov, construite par l’architecte Ivan Zarudny sur Chistiye Prudy à Moscou pour le plus proche collaborateur de Pierre le Grand, le prince Alexander Menchikov, est basée sur un schéma traditionnel emprunté à l’architecture en bois ukrainienne.

Importance pour l’architecture russe
Le style de Naryshkin a le plus fortement influencé l’apparition de Moscou, mais il a également eu une grande influence sur le développement de l’architecture entière de la Russie au 18ème siècle, étant un élément de liaison entre l’architecture de Moscou et de Saint-Pétersbourg en construction. A bien des égards, c’est grâce au style Narychkine que s’est formée l’image originale du baroque russe, qui s’est surtout manifestée à la fin de l’époque élisabéthaine: dans les chefs-d’œuvre de Bartolomeo Rastrelli-Jr. Les caractéristiques du baroque de Moscou sont combinées avec des éléments de la mode architecturale italienne de l’époque, dans la décoration extérieure des bâtiments baroques de Moscou comme l’église de Saint-Clément (1762-69, architecte Pietro Antoni Trezzini ou Alexei Evlashev), Red Gate (1742, architecte Dmitry Ukhtomsky) présente également l’architecture Naryshkin, en particulier sa combinaison caractéristique de fleurs rouges et blanches dans la décoration des murs.

Plus tard, à la fin du XIXème siècle. L’architecture narychkine, qui était largement perçue à l’époque comme un phénomène typiquement russe, a eu une influence certaine sur la formation du style pseudo-russe.