La Renaissance napolitaine indique la déclinaison de l’art de la Renaissance développée à Naples entre le XVe et le XVIe siècle. En architecture, il était caractérisé par des manières exubérantes et solennelles, avec un large appel aux décorations en piperno et marbre blanc pour les façades des bâtiments sacrés et les palais. Avec l’avènement du baroque au XVIIe siècle, l’expérience de la Renaissance a été abandonnée.

15ème siècle

La première moitié
La première moitié du XVe siècle, à Naples et dans le reste du Royaume, l’art de la Renaissance, dans le sens des influences toscanes, se trouve dans certains exemples très illustratifs comme le monument funéraire du cardinal Rainaldo Brancaccio (1426 – 1428) à Sant ‘. Angelo à Nilo, de Donatello et Michelozzo, ou à la chapelle du Caracciolo del Sole, à San Giovanni a Carbonara, où Andrea Ciccione, Leonardo da Besozzo et le Perinetto ont travaillé.

La scène artistique domine essentiellement les influences franco-flamandes, liées à la politique et, en partie, aux routes commerciales. Les nombreux artistes étrangers ont fait de la ville un point d’échange et de contamination artistique, dans le contexte de la conjoncture dite « Nord-Sud », c’est-à-dire le mélange des voies méditerranéennes et flamandes qui affectent une grande partie du bassin méditerranéen occidental, y compris les régions de transit non côtières, et qui avait son épicentre à Naples.

Cette heureuse situation se manifestait déjà sous le règne de Renato d’Angiò (1438 – 1442), qui apporta son goût pour la ville des horizons culturels, culminant dans l’activité de Barthélemy d’Eyck.

Le changement politique, avec la création d’Alfonso V d’Aragon (à partir de 1444), a amplifié le réseau des échanges culturels en Méditerranée, impliquant les territoires napolitains dans l’échange étroit avec les autres territoires de la couronne aragonaise et appelant dans la ville artistes catalans et les Espagnols, y compris la présence du leader valencien Jaume Baço, dans la ville à plusieurs reprises de 1442 à 1446. Dans ces mêmes années, le maître français Jean Fouquet et le Veronese Pisanello étaient en ville. Le principal artiste local de la première moitié du siècle a été Colantonio, dont les travaux révèlent la capacité d’absorber et d’assimiler les différentes langues présentes dans la ville: si une œuvre comme le San Girolamo dans le studio (vers 1444) montre des références aux flamands peignant dans la « nature morte » réaliste des livres et autres objets qui remplissent les étagères, dans la livraison de la règle franciscaine, un peu plus tard (vers 1445), il y a déjà les différentes influences catalanes, comme le montre le sol vertical, le la physionomie expressive et les plis rigides et géométriques des vêtements.

La seconde moitié
Parmi les intérêts du roi Alfonso il y avait aussi l’humanisme, comme en témoigne la présence à la cour d’intellectuels célèbres tels que Panormita, Francesco Filelfo, Bartolomeo Facio et Lorenzo Valla, ainsi que la bibliothèque importante qu’il a fondée. La nouvelle connaissance, cependant, est restée essentiellement confinée à la cour, par exemple en manquant de l’attention du souverain à l’Université, ce qui pourrait diffuser la nouvelle culture dans le royaume. La même littérature avait un caractère principalement encomiastique.

Architecture
Les premières commandes architecturales ont été confiées à des artistes espagnols, encore loin des problèmes renouvelés de la Renaissance, mais liés à diverses adresses. L’hétérogénéité de la clientèle royale est évidente dans la reconstruction de Castel Nuovo, où à partir de 1451 artisans ibériques dirigé par Guillén Sagrera, responsable de la création d’une résidence adaptée au souverain et une forteresse capable de résister à l’artillerie. Le schéma général se réfère à la tradition gothique, purifiée cependant par la décoration excessive améliorant la clarté structurelle. La Sala dei Baroni, par exemple, n’a pas d’espace pour la sculpture, avec les nervures des voûtes qui s’enfoncent directement dans l’épaisseur des murs, sans tablettes orpeducci. La même clé de voûte est un oculus, que l’on retrouve également dans ses constructions majorquines.

En 1453, quand le pouvoir réel a pu être défini comme solide, Alfonso a décidé de fournir au château une entrée monumentale, inspirée par les arcs de triomphe romains. L’Arc de Triomphe du Castel Nuovo, conçu peut-être par une collaboration entre Francesco di Giorgio Martini, Luciano Laurana et Guillem Sagrera, est composé de deux arcs qui se chevauchent, flanqués de colonnes jumelles et couronnés par un tympan curviligne. Sur le premier grenier il y a une frise avec l’entrée triomphale d’Alphonse V à Naples, inspirée par les marches romaines triomphales, tandis que sur la seconde il y a quatre niches avec des statues. Cette structure témoigne d’une utilisation très libre du modèle classique, subordonné aux besoins festifs.

À la fin du siècle, grâce à l’alliance politique avec Lorenzo le Magnifique, il y avait une entrée directe des œuvres florentines et des artisans, ce qui impliquait une adoption plus homogène du style Renaissance. Une construction importante de la période a été l’église de Sant’Anna dei Lombardi, où Antonio Rossellino et Benedetto da Maiano ont travaillé, en créant trois chapelles (Piccolomini, Toledo et Mastroianni-Terranova). En particulier la chapelle Piccolomini, où Maria d’Aragon a été enterrée, était intéressante pour la renaissance des formes de la chapelle florentine du Cardinal du Portugal, mais mise à jour à un goût plus opulent, pour répondre aux besoins du client.

Giuliano da Maiano, frère de Benedetto, a travaillé à la défense de la ville avec les portes jointes, comme Porta Capuana et Porta Nolana et on lui attribue la conception de Palazzo Como, mais surtout la conception de la résidence royale de la Villa di Poggioreale , commencé entre 1487 et 1490 et complété par Francesco di Giorgio, qui peut être considéré comme le point culminant de la conversion progressive de la capitale aragonaise de la Renaissance. Bien qu’il fut ensuite détruit, on peut encore se faire une idée grâce à la reproduction dans le traité de Sebastiano Serlioand grâce à sa fortune critique qui le rendit exemplaire pour l’architecture du XVIe siècle. Le bâtiment a été caractérisé par une structure originale avec des références à l’ancien adapté aux besoins contemporains. Le type de base était en fait l’ancien villacontaminated avec les besoins défensifs d’un château médiéval et avec des environnements spécialement conçus pour la résidence, les loisirs et la représentation, liés aux besoins des cours du siècle. Le résultat était un bâtiment de petite taille avec une base quadrangulaire, avec quatre corps faisant saillie aux coins, semblables aux tours d’angle, mais de la même taille que le reste du bâtiment. Le corps central était portique à l’extérieur et à l’intérieur, où il y avait une cour encastrée de cinq marches, qui rappelait des modèles anciens tels que le théâtre et les thermes. La cour, selon un modèle de Vitruve, pourrait être couverte d’un plancher en bois pour être utilisé pour des fêtes et des spectacles.

Pendant ce temps, Giuliano a également commencé une école où ils ont formé des architectes qui ont promu le style Renaissance dans tout le royaume, y compris Pietro et Ippolito del Donzello.

Dans le chantier naval de Poggioreale, vers 1490, Fra Giovanni Giocondo travaille à qui la chapelle Pontano de Via dei Tribunali est attribuée avec des incertitudes, avec l’extérieur marqué par des pilastres corinthiens, construits pour l’humaniste napolitain Giovanni Pontano. En 1495 Charles VIII de France a envahi le royaume et a occupé Naples temporairement. A son départ, il amena avec lui, directement du chantier de la villa de Poggioreale, Fra Giocondo et le jardinier Pacello da Mercogliano, qui apporta la nouvelle conception du jardin à la cour française qui arrivait à maturité en Italie, ainsi que d’autres artisans. et des artistes travaillant à Naples, dont le sculpteur Guido Mazzoni, qui a contribué à la diffusion de la culture classiciste italienne et au développement de la Renaissance française.

D’autre part, le reste du royaume aragonais présentait une tendance très traditionaliste envers les arts, en raison de la structure sociale (toujours liée au féodalisme) et de l’absence de dialectique avec la cour de la capitale. Par exemple, la cour de Castello di Fondi, rénovée en 1436, est encore influencée par les formes gothiques et espagnoles, qui font ressembler à un patio. En Sicile, après la floraison sous les Angioiniens, il fallut attendre la fin du XVe siècle pour trouver une interprétation locale de la Renaissance, liée surtout à l’architecture de Palerme par Matteo Carnelivari (Église de Santa Maria della Catena).

Aménagement urbain
Alphonse II de Naples avait prévu pour la ville un vaste plan urbain, qui unifierait les interventions de son prédécesseur dans l’isolement, en régularisant la route romaine et en dégageant les superfetazioni médiévaux. Cela aurait abouti à un plan de rues à damier, qui aurait fait de Naples la «ville la plus necta et la plus polie […] de toute l’Europe». Le plan n’a pas été mis en œuvre pour la brièveté du règne du souverain (1494 – 1495) et ses successeurs, pressés par l’instabilité pour les révoltes baronniales récurrentes, ont préféré se consacrer aux travaux militaires, en élargissant les murs, à l’initiative d’Alfonso quand il était encore duc de Calabre, et la construction de châteaux dans le territoire. L’apparition de Naples à la fin du siècle est attestée par le Tavola Strozzi (1472 circa, Musée national de San Martino), où vous pouvez voir la ville de la mer complètement entourée de murs à tourelles qui relient les deux forteresses de Castel Nuovo à l’ouest et Castelcarmine à l’est. Les portes de la ville étaient strictement fonctionnelles à la défense, à l’exception de Porta Capuana, inspiré par un arc de triomphe, qui a conduit à Poggioreale.

Sculpture
Toujours en sculpture, l’arche de Castel Nuovo était un épisode fondamental. Un groupe hétérogène de sculpteurs y travaillait, à l’origine de la désorganisation de l’ensemble. A une première équipe d’artistes liés aux chemins catalano-bourguignons, se déroula une composition plus composite, dans laquelle se détachèrent les personnalités de Domenico Gagini et Francesco Laurana, et après la fin des travaux, ils restèrent longtemps dans le royaume. . Gaggini était l’ancêtre d’une dynastie authentique, active surtout en Sicile, où il fusionnait des points locaux avec la richesse décorative d’origine lombarde; Laurana se spécialise plutôt dans des formes plus synthétiques, en particulier dans les portraits de beauté évocatrice et polie qui étaient sa spécialité la plus appréciée. Par exemple, dans le Portrait d’Eleonora d’Aragona (1468, Palerme, Palazzo Abatellis), le visage a une forme stéréométrique, qui transfigure les données physionomiques.

Parmi eux à Naples, les points clés de la renaissance locale, nous nous souvenons des deux Madonna trônant avec l’Enfant de Laurana, un pour l’église de Sant’Agostino alla Zecca, exécuté pendant le premier séjour napolitain de l’artiste, et l’autre, sculpté lors du deuxième séjour dans la ville, pour la chapelle Palatine. Del Gagini, au contraire, il y a deux Tabernacles avec la Vierge et l’Enfant toujours pour la Chapelle Palatine, et une sculpture du même sujet pour la Basilique de la Santissima Annunziata Maggiore.

La peinture
Même en peinture, l’approche des styles de la Renaissance est progressive et peut être pleinement ressentie dans le plus grand maître de l’Italie du sud du XVe siècle, Antonello da Messina, qui a également formé à Naples, près de Colantonio. Ses premières œuvres, comme le Salvator mundi, montrent une adhésion aux voies flambro-bourguignonnes, notamment en ce qui concerne l’iconographie, la technique exécutive et les types physiques des personnages, tandis que le cadre monumental des figures et les valeurs spatiales sont typiquement italiens. .. Peu à peu Antonello a abordé la recherche spatiale et lumineuse de Piero della Francesca, ainsi que la recherche des peintres flamands, tels que Jan van Eyck et le contemporain Petrus Christus. Fleminghi a importé en Italie le type de portraits de trois quarts, plutôt que de profil, accentuant en même temps les composantes psychologiques et humaines des effigies. Le meilleur exemple de cette synthèse extraordinaire entre différentes écoles picturales était peut-être le San Girolamo dans l’atelier, peint en Sicile, où la richesse flamande des détails et la multiplication des sources de lumière ajoutées, en plus de l’interprétation humaniste du thème avec le saint représenté comme un érudit, une construction spatiale complexe, avec un faux cadre qui agit comme un lien entre le spectateur et le saint. La lumière qui entre par la fenêtre au premier plan suit les lignes de perspective, permettant la mesure de l’espace et faisant converger l’attention vers le noyau de la peinture.

Parmi les dernières œuvres produites dans les limites du royaume aragonais, il y a aussi l’Annunciata de Palerme, où il y a une synthèse extraordinaire entre la géométrie et le naturalisme, avec une utilisation très douce de la lumière.

Plus tard Antonello, grâce à ses voyages, a étendu ses conquêtes dans la péninsule, surtout à Venise, où la comparaison avec Giovanni Bellini a été l’origine d’un renouveau dans la peinture de sujets sacrés. A Venise, on a compris et développé l’exemple de la synthèse formelle et du « liant » lumineux, à Naples et en Sicile il y avait une suite de l’artiste avec son fils Jacobello et des artistes locaux.

16e siècle

Le premier trimestre
Le premier quart du XVIe siècle a vu des architectes avec diverses formations culturelles engagées à renouveler le visage de la capitale. Novello de San Lucano, qui était un disciple d’Angelo Aniello Fiore, se rendit à Rome pour mieux étudier l’architecture ancienne afin de mieux proportionner ses œuvres, créant à son retour la façade du Palazzo Sanseverino (plus tard Église du Gesù Nuovo), où il a utilisé pour la première fois la pierre de taille diamantée en piperno.

Gabriele d’Agnolo a conçu avec le Palazzo Gravina la construction d’un palais noble selon les préceptes du classicisme romain; Il y a aussi Palazzo Carafa di Nocera et la reconstruction dans les voies de la Renaissance de l’église de Santa Maria Egiziaca all’Olmo.

Giovanni Francesco Mormando a conçu et reconstruit divers bâtiments de la ville, inspirés par l’architecture classique et Leon Battista Alberti. Son élève Giovanni Francesco di Palma a contribué à l’achèvement des travaux inachevés du maître.

Tandis que les bâtiments de la Renaissance grandissaient dans la ville, des architectes de formation en dehors de la zone locale continuèrent d’arriver, comme ce fut le cas dans la chapelle Caracciolo di Vico de San Giovanni a Carbonara, architecte de l’école Bramante. La Cappella del Succorpo dans le Duomo a peut-être été conçue, selon certaines sources, par Bramante lui-même ou par le Lombard Tommaso Malvito.

Dans la deuxième décennie du siècle arriva dans la ville le Roméo Balsimelli de Settignan, qui était chargé de la construction de l’église de Santa Caterina à Formiello, où une plante innovante, avec une croix inscrite dans un quadrilatère, dimensions. De près Nola Giovanni da Nola est arrivé, déjà un érudit à Rome de la sculpture classique et de l’architecture. En tant qu’architecte, il a conçu deux bâtiments de style romain mais avec de fortes influences méridionales.

Le deuxième trimestre
Au deuxième trimestre, Ferdinando Manlio se présente avec la construction de la basilique de la Santissima Annunziata Maggiore et, avec Giovanni Benincasa, il fait la transformation du château à la cour de Castel Capuano. Des deux architectes est aussi le plan urbain de la Via Toledo et le Quartieri Spagnoli), commandé par le vice-roi Pedro de Toledo, qui a permis l’expansion de la ville vers la colline Vomero. En attendant, après la Contre-Réforme, des bâtiments sacrés sont créés avec une seule salle et sans transects saillants, prenant comme modèle l’église de Santa Caterina.

Les cinquante dernières années
Après 1550, l’architecture purement Renaissance tomba dans l’ombre avec l’avènement du maniérisme. Cependant, les chantiers de construction de l’ancien centre qui a débuté au cours des cinquante dernières années ont continué, comme l’église du Gesù delle Monache, avec une façade qui rappelle un arc de triomphe. Dans cette période dans le bâtiment civil l’utilisation de décorations en marbre blanc développé en contraste avec le piperno.

Vers la fin du siècle l’architecture a été enrichie par les influences classiques apportées par les architectes Domenico Fontana, Giovanni Antonio Dosio et Gian Battista Cavagni. Le dernier ouvrage de la Renaissance peut être considéré comme un projet retravaillé par Giovanni Cola di Franco de l’église de Santa Maria la Nova.