L’architecture néoclassique à Milan englobe le mouvement artistique principal de 1750 à 1850 dans cette ville du nord de l’Italie. Depuis les dernières années du règne de Marie-Thérèse d’Autriche, en passant par le Royaume d’Italie et la Restauration européenne, Milan a été à l’avant-garde d’une renaissance culturelle et économique marquée par le néoclassicisme, créant à Milan une partie de les œuvres les plus influentes dans ce style en Italie et à travers l’Europe. Les développements notables comprennent la construction de la Teatro alla Scala, le Palais Royal redécoré, et les institutions de Brera, y compris l’Académie des Beaux-Arts, la Bibliothèque Braidense et l’Observatoire Astronomique de Brera. Le néoclassicisme a également conduit au développement de portes monumentales, de nouvelles places et boulevards ainsi que de jardins publics et d’hôtels particuliers. Dernièrement deux églises, San Tomaso à Terramara et San Carlo al Corso, ont été achevées dans le style néoclassique avant la fin de la période à la fin des années 1830.

Caractéristiques
La période néoclassique à Milan peut être divisée en trois phases correspondant à trois périodes historiques pour la ville aux XVIIIe et XIXe siècles: la période autrichienne des Lumières, les années napoléoniennes et la Restauration.

À Milan, le néoclassicisme a commencé quelques années plus tard que chez ses principaux homologues européens, principalement à cause des problèmes de succession à la domination de l’empire autrichien, avec le long règne de Marie-Thérèse. Au début, le néoclassicisme à Milan, comme les artistes qui le pratiquaient, n’était pas tant inspiré par les modèles classiques de la Rome antique ou du néoclassicisme romain que par les développements à Londres, Paris et Parme. C’était une période de grands travaux publics couvrant les théâtres, les bibliothèques et les écoles, et plus généralement d’importants travaux pour le bien public, reflétant les ambitions d’un gouvernement éclairé. Ce fut une période durant laquelle l’État et le gouvernement ont mené la vie culturelle et le progrès de la ville, promouvant et finançant de nouvelles activités et récompensant les citoyens et les réalisations les plus méritants. Durant cette période initiale, le néoclassicisme se caractérise par une approche plus sobre et austère, aboutissant à des structures symétriques et bien ordonnées.

La période napoléonienne, tout en démontrant une certaine continuité dans la reprise du travail suspendu sous le gouvernement autrichien, se caractérisait également par un style plus monumental et festif, visant à promouvoir Milan comme l’une des grandes capitales européennes avec des caractéristiques architecturales éclectiques et romantiques. En particulier, de nouvelles routes exceptionnelles et des portes de la ville ont été achevées. Il y avait des plans pour un nombre considérable de projets conçus pour améliorer l’apparence de la ville et pour célébrer les victoires de Bonaparte. Cependant, en raison de la courte période de domination française et du caractère trop ambitieux de certaines œuvres, elles ont été largement mises de côté.

Avec la restauration et le retour des Autrichiens, il y avait quelque chose d’une renaissance du style néoclassique précédent, bien que l’approche progressive des gouvernements éclairés arrivait à sa fin. Pendant cette période, la sculpture et la peinture ont joué un rôle primordial, promu par des festivals et des concours annuels. L’Etat a eu une approche moins laïque que dans les deux périodes précédentes, initiant le travail sur la restauration et le renouvellement des églises, en particulier leurs intérieurs. Après les premières années de la Restauration, le néoclassicisme pur devint plus un style du passé. Le travail de nombreux artistes a commencé à révéler des tendances vers l’art romantique qui suivrait quelques années plus tard. À la fin des années 1830, on pouvait clairement voir que l’ère du néoclassicisme milanais était maintenant terminée.

Grands travaux
Pour la première fois depuis la Renaissance, l’urbanisme a été conçu pour renouveler la ville dans son ensemble. Il y avait une rupture nette avec les développements antérieurs qui avaient produit des œuvres de grande valeur artistique mais qui étaient séparées les unes des autres et souvent construites à l’initiative de particuliers. Le développement de la ville était désormais rationnellement planifié sur la base de critères stricts, toujours sous la supervision du Comité Ornato. Certaines œuvres sont remarquables en raison de leur haute valeur artistique ou culturelle.

Palais Royal
Lorsque les Autrichiens arrivèrent à Milan, le Palais Royal, siège du pouvoir de la ville, était archaïque et totalement inadapté pour accueillir la cour d’une ville destinée à devenir la deuxième plus grande de l’Empire autrichien. De sa propre initiative, l’archiduc Ferdinand, le fils de Marie-Thérèse, s’efforça de donner à la cour un siège convenable. Le nouveau palais apporterait le prestige à la ville tout en fournissant une maison convenable pour la cour. Les plans initiaux étaient pour un nouveau palais avec un plan rectangulaire entre les canaux et la porte ouest de la ville, mais il a été décidé plus tard de restaurer l’ancien palais. Luigi Vanvitelli, qui a été invité à coordonner le travail, a présenté trois propositions qui ont toutes été rejetées en raison de leur coût élevé. En 1769, Vanvitelli confie le projet à son jeune élève Giuseppe Piermarini qui donne au palais son aspect actuel.

Désirant ouvrir la place, Piermarini a d’abord démoli l’une des anciennes ailes avant de se concentrer sur la rénovation de l’extérieur du bâtiment. Le résultat est une façade sobre à deux étages. Le premier étage contient des fenêtres avec de petites corniches en pierre et un petit socle de buis en buis, tandis que les deux autres ont des pilastres sur toute la longueur de la façade avec des fenêtres de tympan, alternativement triangulaires et courbes. Les intérieurs ont ensuite été complètement renouvelés. L’entrée mène dans la cour avec son escalier baroque monumental. Pour compléter cette partie du palais, il a fallu démolir la façade de l’église de San Gottardo à Corte et utiliser la place adjacente. Les artistes, décorateurs et ébénistes les plus renommés de l’époque ont été appelés à concevoir les meubles et les décorations. La structure extérieure a été achevée en 1778 mais les travaux à l’intérieur ont continué pendant plusieurs années.

Brera
En 1773, après l’abolition de l’ordre des Jésuites, la ville put se servir du Palazzo Brera où l’ordre avait été logé. Il a été décidé qu’il devrait être transformé d’une structure religieuse en un bâtiment public. Plusieurs institutions ont pu utiliser le bâtiment. En quelques années, l’Académie des Beaux-Arts et la Bibliothèque Braidense ont été fondées tandis que l’observatoire astronomique, initialement déplacé dans le palais, est devenu l’Observatoire Astronomique Brera moderne tandis que le Jardin Botanique de Brera a été établi sur le site des Jésuites. jardin d’herbes aromatiques. En 1774, Giuseppe Piermarini, chargé du projet de rénovation, dessine une nouvelle aile et fournit une nouvelle façade avec une entrée monumentale flanquée de colonnes doriques et surmontée d’un balcon. Des améliorations fonctionnelles ont également été effectuées avec des modifications à la bibliothèque, afin de faire face à un nombre croissant de livres, et avec l’ajout de serres dans le jardin. En 1784, les extensions ont été achevées en dehors de quelques tâches mineures effectuées par Leopoldo Pollack de Vienne.

Avec l’arrivée de Napoléon, l’académie des beaux-arts devint officiellement l’Académie nationale avec la fondation de la Pinacothèque de Brera. En 1806, les plans de Pietro Gilardoni fournissaient plus d’espace pour la galerie. En plus des nouvelles installations pour l’observatoire, des espaces ont été mis à la disposition de l’Institut Lombard des Sciences et des Lettres tandis que des serres ont été conçues pour le jardin botanique. Dans le cadre de la planification de l’espace supplémentaire, la façade de l’église de Santa Maria à Brera a été démoli et l’intérieur a été retravaillé dans le style néoclassique afin d’accueillir la Sale Napoleoniche ou Napoléon Hall. En 1811, les frères Righetti créent la statue en bronze de Napoléon à partir de l’original en marbre d’Antonio Canova, commandé pour le Palazzo del Senato. Avec le retour des Autrichiens, d’autres changements ont été entrepris en vue d’améliorer la fonctionnalité et d’améliorer les équipements éducatifs.

La Scala
En 1775, un incendie avait détruit le Théâtre Royal qui se trouvait dans l’une des ailes du palais. L’association des boxholders et l’archiduc Ferdinand ont saisi l’opportunité de construire un nouveau théâtre prestigieux. Chargé de son design en 1776, Giuseppe Piermarini décida immédiatement de ne pas utiliser l’ancien site mais plutôt le terrain mis à disposition après la fermeture du couvent de Santa Maria della Scala, d’où le nom de Teatro alla Scala. La brique plutôt que le bois a été choisie comme matériau de construction et le nombre de rangées de boîtes a été porté à six. Des salles supplémentaires ont été incluses pour diverses fonctions: il y avait une salle de danse, une salle de jeu, des ateliers, des cafés et des restaurants. Un dispositif extrêmement novateur, au moins en ce qui concerne les théâtres italiens, était l’ajout d’une entrée pour les voitures. L’accès a été encore facilité par l’élargissement de la rue maintenant connue sous le nom de Santa Redegonda qui avait été une ancienne voie étroite et sinueuse.

Le bâtiment a été construit en trois sections pour répondre aux critères établis. La première section, en saillie vers l’extérieur, avait divers ateliers, vestiaires et le foyer au rez-de-chaussée tandis qu’à l’étage, il y avait un restaurant et un studio de scénographie. La deuxième section abritait le théâtre proprement dit. Les boîtes contenaient des vestiaires séparés tandis que le public était plat, de sorte que la salle pouvait également servir de salle de bal. La troisième section, la scène, a été conçue en trois balayages avec deux compartiments latéraux assez grands pour les besoins des coulisses. Dans sa conception pour l’auditorium en forme de fer à cheval, Piermarini a été inspiré par l’architecture du Teatro di San Carlo à Naples, mais a changé le degré de courbure afin d’améliorer la visibilité et l’acoustique. L’acoustique a été renforcée par un certain nombre de modifications ultérieures. Pour le plafond, un parement en bois finement décoré a servi de caisse de résonance naturelle, assurant un son presque parfait dans chaque partie de la salle. Il était considéré comme parmi les meilleurs de l’époque. Une autre petite astuce consistait à réduire de manière significative la taille des colonnes habituellement énormes séparant les différentes étapes. Pour le décor de la salle, Piermarini a travaillé avec des artistes éminents tels que Giuseppe Levati et Giocondo Albertolli tout en consultant le poète Giuseppe Parini. Le théâtre a subi de nombreuses modifications au cours de la période napoléonienne, après quoi il a perdu ses intérieurs néoclassiques à la suite de travaux réalisés par des artistes tels que Francesco Hayez.

Le devant du théâtre était la partie pour laquelle Piermarini a montré le plus d’inquiétude. Le résultat peut encore être vu aujourd’hui. Le niveau inférieur, dans une pierre de taille en granit, a une terrasse avec un porche à trois arches tandis que le niveau supérieur est décoré d’une double rangée de colonnes couronnées par un entablement. Enfin le grenier, avec pilastres plutôt que colonnes, est surmonté d’une série de vases porteurs de torches. Son fronton central a un bas-relief en stuc de Giuseppe Franchi représentant l’allégorie du char du soleil chassé par la nuit. Datant de 1828, le corps du bâtiment à côté de la structure originale a été conçu par l’ingénieur Domenico Giusto. En 1858, après la démolition de plusieurs bâtiments mineurs, la place Scala a été achevée, changeant la vue de la façade envisagée par Piermarini qui l’avait prévu d’être vu d’une perspective beaucoup plus serrée. Comme une grande partie de la ville, le théâtre a souffert pendant les bombardements alliés dans la Seconde Guerre mondiale mais était l’un des premiers bâtiments à être réparés.

Rénovation des remparts
Dans les transformations néoclassiques de la ville, une grande importance a été accordée à la rénovation du mur de la ville qui n’était plus nécessaire à des fins défensives. Il a été converti en allées pittoresques tandis que les anciennes maisons de douane ont été repensées en tant que monuments saisissants.

Les jardins de l’East Gate
L’un des développements les plus importants a été la zone autour de la Porta Orientale, maintenant connue sous le nom de Porta Venezia. Il était particulièrement important parmi les travaux de modernisation menés par les Autrichiens car il se trouvait sur la route de Vienne. Les premiers jardins publics de la ville, maintenant connus sous le nom de Giardini Pubblici Indro Montanelli, ont été développés ici.

Une fois de plus c’est Giuseppe Permarini qui a été chargé de planifier les jardins. Ils étaient initialement destinés à servir le nouveau palais royal qui devait être construit dans la région, mais quand il a été décidé plutôt de rénover le palais existant, le développement est devenu une partie du Plan des jardins publics. Maintenant réduits, les jardins ont été construits dans une zone évacuée par l’enlèvement de deux couvents et sur un terrain ayant appartenu à la famille Dugnani Elvetico. Un réseau de sentiers à travers les jardins et dans les rues adjacentes comprenait les Boschetti et les marches de la Via Vittorio Veneto qui mènent d’abord aux remparts, puis dans le parc. Bien que l’apparence actuelle du parc soit principalement le résultat de la réorganisation du parc comme un jardin anglais à la fin du XIXe siècle, l’influence néoclassique de Piermarini est toujours visible sur le chemin reliant les Boschetti aux marches qui descendent vers la Via Vittorio Veneto. Le site de l’un des anciens couvents a d’abord été réaménagé en salle de jeux de balle, puis utilisé pour les célébrations municipales organisées par le gouverneur Eugenio Beauharnais. Il a finalement été démoli pour fournir de l’espace au Musée d’histoire naturelle de Milan (Museo di Storia Naturale).

A côté des Boschetti, il y a un autre jardin, celui de la Villa Belgiojoso Bonaparte. La villa, une commande que Piermarini reçut du comte Barbiano, fut confiée à son élève Leopoldo Pollack qui, en 1790, conçut un bâtiment dans le style d’une villa lombarde avec une façade arrière donnant sur le jardin tandis que la façade extérieure était profondément différente. La façade de la rue était beaucoup plus simple: la partie principale avec deux éléments latéraux contenait la cour d’entrée qui était séparée de la rue par trois arches soutenues par des colonnes ioniques. La partie centrale était ornée d’une loggia légèrement saillante avec des colonnes doriques supportant une corniche et une balustrade ornée de statues de dieux païens. La façade donnant sur le jardin, bien plus soigneusement conçue sur deux niveaux, a un rez-de-chaussée en buis de pin, tandis que les deux étages supérieurs présentent des colonnes doriques avec des fenêtres séparées sans pignons mais avec des corniches de bas-reliefs mythologiques. Ici aussi, il y a deux sections latérales moins saillantes, surmontées de pignons triangulaires avec des bas-reliefs représentant les allégories d’Il carro del Giorno et d’Il carro della Notte. Comme son maître lors de la décoration de la Scala, Pollack a été aidé par Giuseppe Parini dans le choix des thèmes de décoration, mais l’approche innovante était que la villa devait être conçue en conformité avec les exigences du jardin anglais environnant.

Mis à part quelques ajouts mineurs dans le style romantique, l’intérieur est néoclassique. La salle principale du premier étage donne sur le jardin et est décorée de colonnes corinthiennes et de stuc, et la salle à manger avec des fresques de Parnasse d’Andrea Appiani datant de 1811. Le parc est le premier exemple d’un jardin anglais à Milan. Les plantes ont été disposées au hasard et le sol a été rehaussé. Des sentiers longeaient des ruisseaux et entouraient un étang alimenté par un canal voisin. Il y avait aussi une petite ruine simulée d’un temple monopteros. Pendant la période napoléonienne, le jardin était utilisé pour les célébrations et les banquets. Comme le propriétaire utilisait rarement le bâtiment, il fut bientôt vendu par la République Cisalpine et donné à Napoléon qui le céda au gouverneur Eugenio Beauharnais et à son épouse. Lorsque les Autrichiens revinrent, la résidence fut utilisée par les gouverneurs avant de devenir la propriété de la Maison de Savoie avec l’unification de l’Italie. La famille royale y séjourna souvent et, en conséquence, en 1921, la commune en fit la maison de la galerie d’art moderne.

Remparts et portes de la ville
Avec le développement de la guerre moderne, les murs des villes à travers l’Europe étaient devenus inutiles. Comme ailleurs, Milan commença la démolition de ses remparts, les remplaçant par des chemins ou simplement des espaces vides. Les portes de la ville, autrefois les seules entrées de la ville fortifiée, ont été démolies pour faire place à de nouvelles structures inspirées par les arcs de triomphe de la Rome antique.

De toutes les portes de la ville et des arcs de triomphe construits pendant la période néoclassique, le plus célèbre et le plus monumental est certainement l’Arco della Pace. Il a été construit pendant la période du Royaume d’Italie à la fin de la route Corso Sempione, l’axe principal reliant la ville à la France sous la dépendance duquel le Royaume est venu. Conçue par Luigi Cagnola, la construction a commencé en 1805 pour être suspendue quelques années plus tard. Il a été achevé en 1816 à l’instigation de François Ier d’Autriche. Il l’a appelé l’arche de la paix européenne qui avait été réalisée l’année précédente au Congrès de Vienne. L’arche se compose de trois fornices avec quatre colonnes corinthiennes géantes. L’entablement représente des allégories des principaux cours d’eau de la région, le Pô, le Tessin, l’Adige et le Tagliamento, sculptés par Pompeo Marchesi. Sur le dessus est un groupe de sculptures en bronze de dessins de Luigi Cagnola. Le char de la paix (Sestiga della Pace), représentant les victoires de Napoléon, a été conçu à l’origine pour faire face au Corso Sempione, mais a été repositionné plus tard pour surplomber la ville. De même, les bas-reliefs de l’arc étaient destinés à représenter les exploits de Napoléon mais lorsque les travaux commencèrent, sous l’influence des Autrichiens, certaines scènes furent modifiées pour représenter les épisodes de la Restauration et du Congrès de Vienne tandis que d’autres représentaient Napoléon ressemblant à François Ier. Les bureaux de douane de chaque côté de l’Arco della Pace datent de 1838.

Tout à fait différemment conçu par Piermarini en 1787 était la Porta Orientale, plus tard rebaptisée la Porta Venezia. Ses deux douanes ont été achevées par Rodolfo Vantini en 1828. Caractérisées par trois portails doriques sur le côté extérieur faisant face aux remparts, elles ont un aspect beaucoup plus monumental que les autres douanes de Milan et sont également beaucoup plus ornées. Les décorations comprennent des statues de marbre de Carrare et des bas-reliefs avec des scènes de l’histoire de Milan sculptées par divers artistes, y compris Pompeo Marchesi et Gaetano Monti.

Non loin de la Porta Venezia se trouve la Porta Nuova, oeuvre de Giuseppe Zanoia, achevée en 1812 dans un dessin inspiré de l’Arc de Titus de Rome. Ici, il est intéressant de noter que les deux bureaux de douane ont été intégrés dans le corps de l’arc. Comme le grès a été utilisé pour le projet, les décorations originales ont été sérieusement portés. Néanmoins, certaines des figures sculptées par Camillo Pacetti et Luigi Acquisti restent en excellent état. Dans le voisinage se trouve également la Porta Garibaldi à arc unique, jusqu’en 1860 appelée Porta Comasina, qui fut dessinée par Giacomo Moraglia en 1807. Les maisons des douanes furent ajoutées en 1836. Ses proportions moins monumentales sont mieux adaptées aux rues environnantes que la porte. était au bout d’une route à plusieurs virages, difficilement compatible avec un projet grandiose.

La plus imposante Porta Ticinese achevée en 1817 est basée sur un design encore plus grand de Luigi Cagnola. Il a une apparence plutôt simpliste avec des façades symétriques vers la ville et la campagne consistant en un péristasis ionique soutenant un tympan triangulaire en granit rose de Baveno. Initié sous domination française et achevé sous la Restauration autrichienne, il a subi, comme l’Arco della Pace, de nombreuses modifications. Le nom de Porta Marengo (en mémoire de la bataille de Marengo) a changé de nom avec une inscription appelant à la paix entre les nations.La Porta Vercellina, plus tard nommée Porta Magenta et démolie en 1885, a été construite et dessinée par Luigi Canonica en 1805 C’était un arc de triomphe avec un seul fornix flanqué de deux rangées de colonnes ioniques et décoré de bas-reliefs en 1859.

Districts néoclassiques
Dès le milieu du 18ème siècle, une grande partie de la ville a subi une transformation radicale, en particulier dans les rues. Sous la domination autrichienne, l’importance des différents axes a changé et de nombreuses rues sinueuses de la ville ont été reconstruites et souvent redressées. Ces nouveaux axes ont conduit au développement de nouveaux quartiers avec un nombre considérable de bâtiments néoclassiques, dont beaucoup peuvent encore être vus aujourd’hui.

Corso di Porta Orientale
Le quartier le plus touché par les travaux néoclassiques était certainement la zone entourant la Porta Orientale. En plus des œuvres monumentales décrites ci-dessus, de nombreuses résidences privées ont été construites dans le style néoclassique. La rue principale à travers le quartier, aussi appelé le quartier de la Porta Orientale, était en fait la route reliant Milan et Vienne. Situé tout près du centre-ville, avec ses parcs de couvents et ses jardins privés, le quartier est devenu populaire pour les nouveaux bâtiments abritant la noblesse de Milan.

Le premier bâtiment achevé dans la région était le Palazzo Serbelloni. Simone Cantoni a reçu la commande de la célèbre famille Serbelloni. Il opta pour un style plutôt sobre, à l’exception de la partie centrale composée d’un portique central avec un parapet et de colonnes ioniques géantes, le tout entouré de deux pilastres séparant la section monumentale de la façade de la partie moins décorative. Un bas-relief représentant des épisodes de l’histoire milanaise divise les étages supérieurs et inférieurs. À l’intérieur, il convient de mentionner la grande salle, décorée par Giocondo Albertolli et Giuseppe Maggiolini, utilisée par Napoléon lorsqu’il était à Milan, et la salle de bal décorée par Giuliano Trabellesi.

Face aux jardins près du Palazzo Serbelloni et des douanes, un autre exemple parfait d’une résidence néoclassique, le Palazzo Saporiti. Commandé par Gaetano Belloni, directeur de la salle de jeux de la Scala, il a été conçu par Innocenzo Giusti. Le bâtiment est une résidence néoclassique typique. Au rez-de-chaussée, la façade symétrique est ornée d’une pierre de taille en granit rose, tandis que le premier étage comporte un portique avec des colonnes ioniques d’où l’on peut voir des défilés dans la rue. Entre le premier étage et le grenier, il y a une série de bas-reliefs représentant des scènes de l’histoire de Milan, tandis que le grenier lui-même est couronné de statues classiques des Dii Consentes sculptées par Pompeo Marchesi et Grazioso Rusca.

D’autres exemples de résidences néoclassiques comprennent le Palazzo Bovara, siège de l’ambassade de France pendant la République Cisalpine et utilisé par Stendhal lors de ses longs séjours à Milan, ainsi que le Palazzo Amati dans la Via della Spiga. Dans une rue latérale du Corso Venezia, on peut voir la villa Reale.

Del Monte
Au début du XIXe siècle, le quartier de la Via Montenapoleone, qui remonte à l’époque romaine, était connu sous le nom de Del Monte. Il a également été modernisé conformément aux tendances de l’époque. Parmi les nombreux bâtiments de la zone, celui qui reflète le plus clairement le style néoclassique est certainement le Palazzo Melzi di Cusano construit en 1830 par l’ingénieur Giovanni Bareggi. La façade est évidemment inspirée du Palazzo Serbelloni de Simone Cantoni avec une partie centrale composée de colonnes ioniques géantes entourant un petit portique surmonté d’un entablement et d’un fronton orné de bas-reliefs. Séparant les fenêtres inférieure et supérieure, il y a un bas-relief par Gaetano Monti représentant les «entreprises» de Francesco Sforza. Des médaillons néoclassiques représentant des personnalités de l’époque et une salle de réunion ornée de stucs et de fresques représentant des scènes de la Rome antique sont conservés à l’intérieur du bâtiment.

Le Palazzo Taverna, un bâtiment néoclassique tardif achevé en 1835 par Ferdinando Albertolli, est remarquable en ce qu’il rappelle la Villa Royale ou, plus généralement, les maisons de campagne comme le corps principal du bâtiment est en retrait pour former une cour donnant sur la rue . L’entrée consiste en une colonnade ionique supportant un parapet. Les deux sections latérales ont des pilastres géants surmontés de tympans triangulaires.

Le Palazzo Gavazzi, typique des demeures construites pendant la période de la Restauration, a été conçu par Luigi Clerichetti en 1838. Chaque étage porte ses propres décorations: colonnes doriques au rez-de-chaussée et pilastres aux premier et deuxième étages, plutôt que œuvres qui étaient populaires à l’époque. La façade symétrique est centrée sur un portail avec quatre demi-colonnes ioniques soutenant le balcon du premier étage. La résidence était la maison de Carlo Cattaneo.

Corsia dei Giardini et ses environs
Appelée maintenant Via Manzoni, cette rue était une autre artère où les résidences néoclassiques furent achevées après que le Scala Theatre voisin ait apporté un nouveau prestige à la région. Il ne fallut pas longtemps avant que la rue a été favorisée par la noblesse pour les nouvelles maisons.

Pas directement dans la rue, mais à une courte distance dans l’une des rues latérales se trouve le Palazzo Belgioioso, l’un des chefs-d’œuvre de l’architecture néoclassique de Milan. Le bâtiment est certainement l’un des plus beaux exemples des résidences des citoyens néoclassiques et était un repaire des intellectuels de Milan. Il a été conçu en 1772 par Giuseppe Piermarini qui, dans ce cas, a abandonné le style sobre et austère du début néoclassicisme, la construction d’un manoir imposant et très décoré qui domine la rue. Ici aussi, la partie la plus richement décorée de la façade est la section centrale légèrement saillante avec une série de quatre colonnes géantes, un entablement et un tympan entouré de pilastres. Le rez-de-chaussée est fini en buis de pin bosselé, le premier étage, séparé de la seconde par des bas-reliefs de symboles héraldiques, a des fenêtres couronnées de guirlandes et de moulures décoratives. Certaines chambres ont conservé des décorations d’époque, dont les plus célèbres sont la galerie décorée de fresques de Martin Knoller et les stucs de Giocondo Albertolli. La pièce de Rinaldo, également décorée par Knoller, a été inspirée par le poème épique de Jérusalem de Torquato Tasso.

En face du Palazzo Belgioioso, se trouve l’impressionnant Palazzo Besana dont la façade palladienne se compose de huit colonnes ioniques.

Au 10 Via Manzoni, le Palazzo Anguissola construit entre 1775 et 1778 avec une attention particulière au jardin intérieur, changea rapidement de mains et en 1829 l’extérieur fut remanié par Luigi Canonica qui lui donna l’arrivée qu’il maintient aujourd’hui. Plus ornée que la plupart des bâtiments néoclassiques milanais, la façade se compose de pilastres corinthiens se terminant par une frise avec un relief musical clairement inspiré de la Scala voisine. Le rez-de-chaussée est cependant confronté à des blocs lisses de granit.

Toujours sur la Via Manzoni, le Palazzo Brentani de Canonica présente une sobre façade néoclassique avec des médaillons d’illustres Italiens. Le plus austère Palazzo Borromeo d’Adda date de la fin de l’époque néoclassique. Sur la continuation de la Via Manzoni, dans l’ancienne Contrada della Cavalchina, se dresse le Palazzo Melzi d’Eril, autrefois connu pour son jardin privé, considéré comme l’un des plus beaux de Milan. À la suite des subdivisions successives, il a été perdu dans les années 1930.

Corsia dei Servi et ses environs
La Corsia dei Servi, aujourd’hui Corso Vittorio Emanuele II, fut le site de rénovations néoclassiques significatives après la Restauration. Les développements étaient principalement privés bien qu’ils aient été réglementés par la Commission Ornato. Aujourd’hui, une petite partie de la rue conserve son aspect néoclassique, bien que la région ait subi une série de changements au cours du siècle suivant, subissant finalement des bombardements durant la Seconde Guerre mondiale et la reconstruction subséquente.

Un événement plutôt inhabituel dans le développement artistique de Milan a été le remaniement de la Piazzo del’Antico Verziere, le marché aux fruits, qui était centré autour de la construction d’une fontaine. Il a été achevé en 1781 par le sculpteur Giuseppe Franchi à un design de Piermarini avec des statues de sirènes et de dauphins. Étrangement, la place n’a jamais été donnée un nom propre, simplement appelé la Piazza Fontana (Place de la Fontaine). La place a été complétée par la reconstruction de la façade de l’archevêché en 1784, à nouveau attribuée à Piermarini. Gardant l’ancien portail dessiné par Pellegrino Tibaldi, il a simplement ajouté des fenêtres carrées, couronnées de tympans triangulaires au premier étage, et a ajouté un nouveau socle au rez-de-chaussée en créant un parcours de cordes au premier étage.

Parmi les quelques demeures néoclassiques restantes se trouve le Palazzo Tarsis construit par Luigi Clerichetti entre 1836 et 1838. Avec un rez-de-chaussée couvert de bugnato rustique, le premier étage a un portique de colonnes corinthiennes tandis que le dernier étage présente des statues de Pompeo Marchesi .

La rue est aussi le site de San Carlo al Corso (Milan) qui est décrit ci-dessous. Sa construction en 1839 a été vue plus tard coïncider avec la fin de la période néoclassique de Milan.

Bâtiments religieux
Comme déjà expliqué, les deux premières périodes néoclassiques étaient presque entièrement consacrées à la construction de bâtiments laïques. Les développements religieux sous le règne de Marie-Thérèse et de la période napoléonienne se sont limités à des modifications à l’intérieur des églises existantes. Les seules œuvres religieuses significatives appartiennent donc à la phase de restauration lorsque le Congrès de Vienne a provoqué un rapprochement entre l’Église et l’État. Deux sites existent, chacun modélisé sur deux modèles classiques, l’un basé sur un temple grec rectangulaire avec un porche, l’autre avec un plan central inspiré par le Panthéon à Rome.

L’exemple grec est l’église de San Tomaso à Terramara qui existait depuis le 11ème siècle mais dont l’apparence a été complètement changée entre 1825 et 1827. La façade est composée d’un portique de six colonnes ioniques soutenant un fronton triangulaire qui cache en partie un semi-circulaire fenêtre.

La conception romaine est celle de San Carlo al Corso construit en 1839 par Carlo Amati, la plus grande église de la ville. Construit selon un plan centralisé, il présente un avant-toit à pignon-tympan typique avec des demi-colonnes corinthiennes et des niches et des fenêtres alternées. L’église fait partie d’une place bordée de portiques résultant de la démolition de l’ancien couvent Santa Maria dei Servi.

Malgré son apparence imposante, le diamètre est en fait un peu inférieur à celui du Panthéon, ce qui a conduit à une critique considérable de l’architecte. Les intérieurs sont richement décorés dans un pur style néoclassique avec des groupes de statues de Pompeo Marchesi et des fresques d’Angelo Inganni. L’impressionnant dôme hémisphérique a un plafond à caissons.

L’église est le dernier grand projet néoclassique de la ville. Même si le bâtiment était en cours d’achèvement, de nouveaux styles architecturaux avaient déjà commencé à émerger. Par exemple, la Galerie Cristoforis avec son revêtement de verre et de fer forgé a été achevée en 1832. Ainsi, à part quelques œuvres éclectiques mineures, on peut dire que San Carlo al Corso est la dernière entreprise néoclassique de la ville.Les œuvres mineures comprennent l’église de Sant’Antonio Abate, la façade et les intérieurs de San Gottardo à Corte et, surtout, les fresques d’Andrea Appiani à Santa Maria presso San Celso.

Projets non réalisés
Pendentif la deuxième période néoclassique de Milan, les architectes ont été chargés de donner à Milan l’apparence des nouvelles capitales émergeant en Europe. Le projet le plus ambitieux était de loin le Foro Bonaparte, projeté en 1801 par Giovanni Antolini. Inspiré par le Forum romain et par les travaux de l’architecte français Claude Nicolas Ledoux, les plans ont été élaborés pour un développement dans les environs du château de Sforza composé d’une place circulaire d’un diamètre de 500 mètres environ bordée de bâtiments administratifs, ministères, salles de bains, bains, théâtres, universités et musées. Il y a aussi des plans pour les grandes zones consacrées au commerce, les magasins sont reliés par un système de canaux aux Navigli de la ville. L ‘Le principal objectif de ce projet était de déplacer le centre-ville de la Piazza del Duomo, entouré d’étroites rues médiévales, au nouveau planifié qui devbas ainsi le centre de la vie urbaine. Évalué et modifié plusieurs fois par une commission spéciale, les plans ont été mis à côté de la grandeur du projet. Bien que Napoléon soit très forte, elle a été décidée pour une ville de taille de Milan. Les projets du Foro Bonaparte ne sont pas encore complètement abandonnés: une fois le projet d’Antolini mis de côté, le projet a été confié à Luigi Canonica qui le retravailla complètement pour le développement essentiellement pour les résidences privées. Les plans originaux d’Antoliniune des plus importantes réalisations de l’architecture néoclassique, à tel point que le Bonaparte nomme l’inspirer Naples.Piazza del Plebiscito semi-circulaire avec l’église de San Francesco di Paola.

En plus du projet ambitieux Foro Bonaparte, il y avait aussi des projets pour un développement important près du Corso di Porta Ticinese. Confié à Cagnola en 1801, le projet couvrait une porte monumentale sur la Piazza XXIV Maggio d’aujourd’hui, redressant le Corso di Porta Ticinese, créant des bâtiments avec des arcades le long de la route et construisant un pont monumental sur le canal. Ici aussi, le projet a été jugé trop lourd. Le seul résultat était un Porta Ticinese modifié.

Pour ce qui est d’autres œuvres non réalisées, un comité comprenant Cagnola et Canonica a élaboré un autre plan autour des premiers styles néoclassiques.L’Académie Brera publie des concours généraux pour un orphelinat (1805), une école (1806), un marché couvert (1808), une galerie d’art (1810), une prison (1811), des bains publics (1812) et un cimetière (1816). À la suite de la fin du Royaume d’Italie (1805-1814) et la fin de la planification réglementaire, les travaux ont jamais été achevés.