L’architecture néoclassique en Toscane a été établie entre la seconde moitié du XVIIIe siècle et la première moitié du XIXe siècle dans un cadre historico-politique sensiblement aligné avec celui qui affectera le reste de la péninsule italienne, mais en développant des caractéristiques originales.
En effet, contrairement à d’autres régions, où les architectes de l’extérieur étaient souvent recrutés pendant les années de rénovation, l’Académie des Beaux-Arts de Florence formait directement les protagonistes d’une saison particulièrement vivante, notamment dans le contexte du Grand-Duché de Toscane.
Contexte historique
Dans la première moitié du XVIIIe siècle, la Toscane était administrée en grande partie par le Grand-Duché contrôlé par les Habsbourg-Lorraine, et avait sa capitale Florence. Ensuite, il y avait une série d’entités mineures: la République de Lucques, qui comprenait la ville homonyme et les territoires environnants; la Principauté de Piombino, qui s’étendait sur le Val di Cornia et une partie de l’île d’Elbe; l’État du Presidi qui englobait essentiellement la région d’Orbetello et dépendait politiquement du Royaume de Naples; enfin, le duc de Massa et Carrara, qui gouvernait une petite zone surplombant la mer dans la partie nord de la région.
Avec l’occupation française, le royaume d’Etrurie a pris le relais du Grand-Duché (1801-1807), dont l’État du Présidium a également pris part; Piombino et Lucca se joignirent à une seule principauté, à laquelle le duché de Massa et Carrara fut assigné en 1806. En décembre 1807, le royaume d’Etrurie fut supprimé et le Grand-Duché, en réalité toujours contrôlé par l’Empire français, fut divisé en trois territoires. départements appelés « del Mediterraneo », « dell ‘Ombrone » et « dell’ Arno », avec des capitales respectivement Livorno, Sienne et Florence.
Au congrès de Vienne, avec la restauration, le grand-duché obtint quelques modifications du territoire, avec l’annexion de la principauté de Piombino, l’état des Presidi et quelques querelles mineures; en 1847, le duché de Lucques était également inclus. En 1860, le Grand-Duché de Toscane a été annexé dans le Royaume de Sardaigne, puis de faire partie du Royaume d’Italie.
Caractères généraux
Les événements affectant la Toscane peuvent être distingués dans une phase pré-révolutionnaire ou dix-huitième siècle, dans une phase révolutionnaire coïncidant avec l’occupation française, et dans une troisième phase, celle de la Restauration, qui a précédé l’annexion au Royaume d’Italie.
D’un point de vue architectural, la première phase était essentiellement une réaction au rococo; le climat culturel établi par les Habsbourg Lorena a favorisé la transposition des Lumières en architecture, affirmant des principes plus proches du fonctionnalisme, avec un nouvel idéal esthétique basé sur l’utilisation de formes géométriques simples et le rejet de l’ostentation excessive.
Dans la deuxième phase, l’appareil formel a été influencé par l’influence napoléonienne, avec une plus grande dérivation de l’art classique grec et romain.
Au cours de la troisième période, les manifestations artistiques ont été filtrées à travers la tradition locale, en particulier la Renaissance, s’éloignant ainsi des hypothèses historiques qui les avaient vues se lever; le néoclassicisme, symbole de l’émancipation de la pensée et de la liberté culturelle, se présentait plutôt comme un code stylistique adapté au retour de l’Ancien Régime, dans ce que les critiques appellent le «néoclassicisme romain».
Avec l’annexion des territoires toscans au Royaume d’Italie, dans la seconde moitié du XIXe siècle, le néoclassicisme s’est ouvert à une variété de recherches qui ont conduit à la désintégration du concept de style, ouvrant ainsi la voie à l’éclectisme.
La période de la Régence (1739-1765)
En janvier 1739, le grand-duc Francesco III pénétra dans Florence par l’arc de triomphe construit par Jean-Nicolas Jadot devant la Porta San Gallo, prenant officiellement possession du Grand-Duché de Toscane après la mort de Gian Gastone de Médicis et la régence de Marc de Beauvau, prince de Craon. Contrairement à la tradition de l’époque, l’arche n’était pas une œuvre éphémère en bois, toile et plâtre, mais elle constituait une structure dans un plan stable, qui rappelait un thème de l’art romain de signification symbolique particulière, inaugurant la diffusion de ce type dans l’ère néoclassique. L’arc conçu par Jadot, placé devant les anciennes murailles médiévales de Florence, préfigurait le renouveau qui, peu de temps après, aurait affecté l’architecture du Grand-Duché de Toscane.
L’âge de la régence constituait en fait la préparation et la plate-forme de l’action réformatrice ultérieure que le grand-duc Pierre Léopold promut après la mort de son père Francesco, qui eut lieu en 1765. Malgré plusieurs limitations et non sans difficultés, la première période du Grand-Duché de Lorraine a été caractérisée par la réalisation d’un plan global visant la connaissance du territoire et la meilleure exploitation des ressources naturelles: dans ce contexte, par exemple, le motuproprio pour la protection de la société botanique (1739), le fondation de l’Académie Georgofili (1753), la tâche confiée à Odoardo Warrento dessine les cartes des villes du grand-duché, la rédaction d’une carte topographique générale de la Toscane commandée à Léonard Ximenès, la rédaction d’un rapport sur l’histoire naturelle de les pays du grand-duché publiés par Giovanni Targioni Tozzetti entre 1751 et 1754, la restructuration des thermes de San Giuliano et des r le canal impérial du lac Bientina. La Régence a également favorisé le développement des services culturels, tant dans la capitale que dans les centres mineurs du Grand-Duché, avec l’ouverture et le renouvellement d’une série de bibliothèques et d’espaces de théâtre, de Pontremoli à Sienne, de Prato à Pise, en passant par la reconstruction en maçonnerie de la Sala del Teatro della Pergola à Florence.
En général, cette période était caractérisée par une architecture sans ostentation. L’installation des nouveaux bains de San Giuliano, dont le projet a été développé entre 1744 et 1762 par les architectes Giuseppe Ruggieri, Ignazio Pellegrini et Gaspare Paoletti, est un exemple significatif de cette architecture: parmi les usines simples des salles de bains, imaginez comment le pivot du développement d’un nouvel établissement habité, s’est détaché exclusivement le bâtiment central, qui s’est distingué par la raison pour le balcon de fenêtre et l’horloge sus-jacente. Le projet de la nouvelle banlieue de Livourne mérite également d’être mentionné à San Jacopo: un plan planimétrique à mailles régulières, similaire au Borgo Teresiano contemporain de Trieste, avec des habitations caractérisées par des façades sobres et par la recherche d’une simplicité de distribution maximale en plan. La même essentialité se trouve dans le projet de construction d’une place du marché près de l’église de San Pierino, à Pise (1749), dans la façade de l’église de San Giuseppe (1759) et dans la bibliothèque Marucelliana de Florence.
En d’autres termes, la saison lorraine avait inauguré une attitude plus mesurée que celle du grand-duché de Gian Gastone, avec quelques exceptions apparentes, comme l’église de Santa Felicita (terminée en 1739), le clocher de San Lorenzo avec son terminal à bulbe aplati (1740) et la continuation de la somptueuse chapelle des Princes; Ces œuvres constituent le dernier reflet de la période des Médicis, telles qu’elles avaient été commencées avant la Régence ou commandées directement par la Princesse Anna Maria Luisa de ‘Medici.
Dans ce contexte, les projets monumentaux d’Ignazio Pellegrini pour la chapelle royale et le théâtre du Palazzo Pitti, ou pour la nouvelle entrée de la galerie Uffizi, ont été jugés irréalistes et n’ont pas pu être mis en œuvre; d’autres architectes, comme les frères Giuseppe et Ferdinando Ruggieri, se sont montrés disposés à modérer leurs ambitions et à trouver plus de chance dans le client, même s’ils n’ont jamais adhéré à un langage néoclassique; par exemple, la façade de San Filippo Neri et les nervures sur les murs intérieurs de Santa Felicita, conçus par Ferdinando, semblent être très loin de l’invention, authentiquement néoclassique, constituée par la proposition de Carl Marcus Tuscher pour la façade de San Lorenzo ( 1739).
De Peter Leopold à Ferdinand III (1765-1799)
En 1765, Pietro Leopoldo devient Grand Duc de Toscane, mettant fin à l’époque de la Régence. Femme de ménage éclairée, elle n’était pas une véritable patronne des arts et montrait constamment une attitude de prudence envers les coûts des entreprises d’architecture. L’administration prudente et l’objectif clair de contenir les dépenses de l’État, cependant, ne limitaient pas la création de travaux d’utilité publique, qui incarnaient parfaitement la saison de changement idéologique souhaitée par Pietro Leopoldo, telle que la réorganisation des hôpitaux du grand duchy, le nouveau lazzaretto de Livourne, le rétablissement des thermes de Montecatini, la construction des nouveaux cimetières de Livourne et Florence, la récupération des terres de la Maremme, Val di Chiana et Val di Nievole, les gratifications distribuées pour la fondation de fermes dans les provinces de Pise et de Sienne, jusqu’à la construction de nouvelles routes et la rénovation des routes existantes.
En 1784, il fonde l’Académie des Beaux-Arts de Florence, confiant sa direction à Gaspare Paoletti, qui, même s’il est un continuateur de la tradition de la Renaissance, peut être considéré comme l’initiateur du goût néoclassique en Toscane. Paoletti, qui se targuait d’une excellente préparation tant sur le plan architectural que technique, transmettait à ses élèves cette double attitude, précisément dans les années où la scission entre l’Académie des beaux-arts et l’École polytechnique eut lieu à Paris.
Expert en hydraulique, il fut principalement responsable du rétablissement des thermes de Montecatini, avec la construction du Bagno Regio, des Thermes Leopoldine et du Tettuccio. Le projet, qui est resté sur le papier, pour une plante circulaire, avec une surcroissance interne bordée d’une colonnade annulaire, qui, si elle était réalisée, aurait représenté le résultat stylistique le plus intéressant de l’architecture toscane de l’époque.
Entre 1766 et 1783, Paoletti travailla à la villa de Poggio Imperiale, à Florence, en agrandissant l’ancien bâtiment des Médicis avec la formation de deux cours latérales caractérisées par un langage néoclassique mesuré; il a construit la façade arrière, la salle de bal à l’étage principal et construit les écuries.
Dans les mêmes années, il était engagé dans la construction du Palazzo Pitti. Si pour la construction de la nouvelle façade de la façade, côté Guicciardini, il se limitait à proposer de nouveau la loggia que Giuseppe Ruggieri avait utilisée dans les rondeaux placés vers la via Romana, à l’intérieur du bâtiment, avec la contribution des frères Grato et Giocondo Albertolli, la raffinée « Salle de stuc » (1776-1783), qui, pour l’utilisation du thème de la décoration de Corinthe et le stuc, peuvent être liés à d’autres solutions néoclassiques de l’époque, tels que la salle de bal de la villa de Poggio Imperiale et de la salle créée par Zanobi del Rosso pour abriter le groupe sculptural Niobe à l’intérieur de la galerie des Offices. À partir de 1781, également pour le complexe du palais Pitti, commence la construction du bâtiment Meridiana, qui sera remplacé par l’étudiant Pasquale Poccianti.
Tandis que dans le reste de la Toscane il y a la construction de quelques architectures d’importance formelle et stylistique (souvenez-vous de la nouvelle aile du conservatoire de San Niccolò, où Giuseppe Valentini a dilué le néoclassicisme avec des références évidentes au maniérisme) est venu quand le grand-duc a demandé le projet pour la nouvelle usine de la ferme de Cascine à Florence. En 1785, l’expert Paoletti et le jeune Giuseppe Manetti ont présenté deux propositions différentes: la première, en essayant de combiner l’élégance avec l’économie, a préparé la conception d’un bâtiment utilisé comme étalon et grange située au centre de deux fermes; la seconde, démontrant une plus grande inventivité et un lien évident avec l’esthétique architecturale des Lumières, créa plutôt un grand hémicycle arcade, avec un plus grand bâtiment articulé entre les deux bras semi-circulaires, tous encadrés par deux pronai flanqué de deux glacières coniques. Le modeste dessein de Paoletti, jugé «misérable dans l’idée», fut écarté, tandis que celui de Manetti, jugé trop cher, fut approuvé en 1787 seulement après avoir été largement redimensionné et simplifié. Malgré les limites du client, Manetti a réussi à conférer une dignité architecturale à la conception du bâtiment central par l’insertion de piliers percés, le revêtement en terre cuite du portique de base et les motifs des tours ornementaux.
En 1790, Pietro Leopoldo quitta le gouvernement de la Toscane pour aller prendre en charge l’investiture impériale et son fils Ferdinando devint grand-duc dans une période marquée par une forte agitation. Le seul chantier important qu’il a réussi à démarrer est celui de l’aqueduc de Livourne, dont les travaux, communiqués en 1793 par Giuseppe Salvetti, ont subi plusieurs interruptions et ont connu de nombreuses difficultés. L’agencement du parc des Cascines, conçu par Giuseppe Manetti, avec la construction de la glace en forme de pyramide et des aédicules arrondis de la « Pavoniere », doit être considéré plutôt comme l’achèvement des travaux commencés à l’époque de Léopoldine, que les vraies initiatives du grand-duc Ferdinando.
En politique intérieure, le nouveau grand-duc ne rejeta pas les réformes paternelles qui avaient amené la Toscane à l’avant-garde en Europe, précédant dans certains domaines la Révolution française alors en cours, mais tenta de limiter certains excès, notamment dans le domaine religieux. la restauration des pratiques de culte externes. Avec le retour à la dévotion des saints, l’architecte Giuseppe Del Rosso, avant de se consacrer à la construction de la chapelle néo-gothique de la Madonna del Conforto dans la cathédrale d’Arezzo, a été chargé par la famille Delle Pozze de concevoir l’oratoire de Sant’Onofrio, à Dicomano (1792); Malgré sa taille modeste, l’oratoire est un véritable manifeste de l’architecture des Lumières pour la Toscane et se distingue par ses volumes rigoureux, précédés par un pronaos tétrastyle ionique et un tympan sur la façade.
La période napoléonienne (1799-1814)
En 1799 Ferdinand III fut contraint à l’exil à Vienne à cause du précipité de la situation politique de la péninsule et de l’arrivée au pouvoir de Napoléon Bonaparte. La saison bonapartiste a conditionné les événements de la région pendant une quinzaine d’années. La Toscane, y compris la Principauté de Lucques, a connu une transformation radicale des institutions; les quelques années de l’empire suffirent pour rédiger et lancer des projets ambitieux, achevés après la restauration de la Lorraine et, dans certains cas, avec l’unification de l’Italie.
Même l’Académie des Beaux-Arts de Florence a été réformée et flanquée d’un conservatoire des arts et métiers. En 1813, avec les instituts les plus célèbres de l’empire, il fut invité à présenter un projet de monument à ériger sur le Mont-Cenis; parmi les œuvres admises au concours, on retiendra le Colosso dell’Aquila de Giuseppe Manetti et l’arc de triomphe dessiné par le groupe formé par Giuseppe Del Rosso, Giuseppe Cacialli et Luigi de Cambray Digny.
Parmi ceux-ci, Giuseppe Cacialli fut l’architecte le plus prospère des années de domination napoléonienne. Surpassant le rival Pasquale Poccianti, qui en 1809 a été envoyé à Livourne comme architecte de la communauté tout en bénéficiant d’une plus grande ancienneté de service, Cacialli a obtenu la nomination d’architecte des palais et possessions royaux, une institution qui était responsable du maintien des actifs passé de Lorraine à Elisa Bonaparte Baciocchi. Au début de sa carrière, il a collaboré avec les mêmes Poccianti à l’agrandissement de la villa Médicis de Poggio Imperiale commencée par Gaspare Paoletti, mais les contributions respectives sont encore visibles: ainsi, la partie centrale de la façade est due à la Poccianti, le mérite de la plupart du travail va aux Cacialli. Auteur d’académiques et d’élégantes compositions décoratives, Cacialli s’est également distingué pour la rénovation du Palazzo Pitti (Salle Iliade, Salle d’Hercule et bain de Marie-Thérèse) et pour le quartier napoléonien du Palazzo Medici Riccardi.
Si Giuseppe Del Rosso, nommé architecte municipal à Florence, s’est avéré être un modeste planificateur et mis à part la restauration des monuments anciens à la conception de la Pia Casa di Lavoro de Montedomini, dans le « Département Ombrone » les quelques importants néoclassiques l’époque des architectures est due à la figure d’Agostino Fantastici: on se souvient, à Sienne, du projet de transformation du couvent de Saint Augustin au lycée (qui ne sera alors réalisé que le grandiose portique extérieur) et, à Montalcino, la cathédrale de Saint-Sauveur, qui a été conçue à partir de 1813 et réalisée seulement pendant la restauration.
À Pistoia, où les formes du classicisme des Lumières avaient été introduites par le Palazzo Vescovile Nuovo érigé par Stefano Ciardi à partir de 1787, il convient de noter la contribution d’un élève du Paoletti, Cosimo Rossi Melocchi; son panthéon d’hommes illustres, conçu en 1811 et conclu seulement en 1827 dans des formes beaucoup plus réduites que le programme original, montre une adhésion aux thèmes de l’architecture révolutionnaire dans la perspective approximative interrompue par un portique avec des colonnes massives de l’ordre dorique.
Un climat culturel très vivant est enregistré à Lucques; la ville, soumise à la France mais ne faisant pas partie des anciens territoires du Grand-Duché de Toscane, devint presque un modèle et un terme de comparaison avec l’urbanisme de l’époque napoléonienne de la région. En 1805 Elisa Baciocchi obtint le contrôle de la Principauté de Lucques et de Piombino, à laquelle furent ensuite annexés les territoires de Massa et de Carrare. Pendant la gestion de la future Grande-Duchesse de Toscane, les villes de Carrara, Viareggio et Bagni di Lucca ont été agrandies, tandis que sous la direction de l’architecte Giovanni Lazzarini, souvent aidé par Théodhore Bienaimé, d’importants chantiers la construction de piazza Napoleone, obtenue en éventrant une partie substantielle du centre historique de Lucca; l’ouverture d’une porte en forme d’arc de triomphe et d’une route de liaison dédiée à Elisa; la rénovation néoclassique de la résidence d’été de Marlia; l’extension du cimetière à l’extérieur de la porte San Donato; la transformation de certains complexes religieux à d’autres fins; le projet du théâtre Giglio, dont le travail a commencé en 1817, cependant.
Avec Lazzarini, une série d’autres architectes gravitent autour de Lucques. En 1812 aussi Pasquale Poccianti, qui dans ces mêmes années était engagé dans l’achèvement de l’aqueduc de Livourne, a été appelé à la cour d’Elisa Baciocchi, mais sa contribution a été limitée à quelques projets de structures urbaines monumentales de style néoclassique, qui, cependant, pas trouver la mise en œuvre.
De la restauration à l’unification (1814-1860)
Avec la Restauration, cette génération d’architectes talentueux formés à l’Académie des Beaux-Arts de Florence sous la direction de Gaspare Paoletti devint le protagoniste d’une saison particulièrement dense et intéressante pour le Grand Duché de Toscane.
À son retour en Toscane en septembre 1814, le grand-duc Ferdinando III développa un important programme de construction d’ouvrages d’utilité publique: par exemple, de nouvelles routes furent construites sur le territoire d’Arezzo, le nouvel aqueduc devint opérationnel à Livourne (1816), La viabilité de la Maremme a été renforcée, tandis que sur la route de Bologne, la vaste et fonctionnelle douane de Filigare a été construite selon un projet de Luigi de Cambray Digny (1818).
Dans plusieurs villes, d’anciens blocs ont été démolis pour ouvrir de nouveaux carrés. À Florence, en 1824, Gaetano Baccani prépara le plan d’agrandissement de la Piazza del Duomo, avec la création d’un vague portique de goût néoclassique du côté sud; Dans la loggia centrale du nouveau palais Canonici, sur le côté sud de la cathédrale, les statues d’Arnolfo di Cambio et de Filippo Brunelleschi ont été insérées pour célébrer les valeurs et les protagonistes de la culture indigène. A côté de ce projet et des initiatives pour la continuation de la Via Cavour, il y a aussi celui pour l’expansion de la Via dei Calzaiuoli, qui a été approuvé, avec diverses modifications, seulement en 1842. Avec le même critère, à Pise, l’ancien monastère de San Lorenzo a été démoli pour créer la Piazza Santa Caterina (achevée en 1827 par Alessandro Gherardesca), l’ancienne Camposanto monumentale a été réorganisée et le système d’un tronçon de Lungarno a été procédé. A Arezzo, avec le travail de la route d’Ancône, on pensait régulariser et relier les deux niveaux de la Piazza Sant’Agostino et placer une statue, alors érigée sur la Piazza Grande.
Toujours à Florence, le théâtre Goldoni fut inauguré en 1817 et quelques années plus tard Giuseppe Martelli fut impliqué dans la transformation d’un ancien couvent de la Santissima Concezione en une femme instruite, dans laquelle il est important de souligner l’escalier en spirale raffiné dans serein pierre surmontée d’une caryatide en plomb, que le sculpteur Luigi Pampaloni plaça au sommet de la colonne centrale pour donner de la stabilité à la structure. En outre, sur un projet de Luigi de Cambray Digny, la Loge Royale fut construite (1821), tandis que Pasquale Poccianti, promu premier architecte des bâtiments royaux par Ferdinand III et destiné à s’établir comme l’architecte principal du Grand-Duché de Toscane , il s’est intéressé à la construction du nouvel escalier et du vestibule du Palazzo Pitti, le couloir reliant les salles Specola. achevé la construction du méridien avec la conception de la façade sud et construit la salle Elci pour l’agrandissement de la bibliothèque médicéenne Laurentienne. Si dans le code néoclassique du vestibule à trois nefs et de l’escalier caractérisé par des colonnes chevauchantes du Poccianti, les souvenirs de la Renaissance fusionnent, pour l’addition de la bibliothèqueMichelangelo a travaillé sur l’insertion d’un rond-point néoclassique raffiné, sans chercher aucun lien avec le organisme préexistant.
Les initiatives privées incluent le Palazzo Ghibellina (1821), commandé par le prince Gaetano Borghese à Gaetano Baccani, où l’imposante façade rustique surmontée d’une mince colonnade ionienne se détache. Le Panthéon, construit à l’intérieur de la villa Puccini de Scornio di Pistoia, remonte à peu près à la même époque, probablement le travail dans lequel la langue de l’éclectique Alessandro Gherardesca atteint la plus pure qualité néoclassique pour la légèreté et l’harmonie de l’ensemble [35] la grandiose Villa San Donato à Novoli, conçue par Giovan Battista Silvestri pour la famille Demidoff,
La figure de Rodolfo Castinelli qui, après avoir dessiné la salle de danse du théâtre Goldoni au goût néoclassique, a construit le temple de Minerve Medica di Montefoscoli à la mémoire du père d’Andrea Vaccà Berlinghieri, s’inspirant facilement des souvenirs archéologiques romains. Étrusques.
Cette vivacité du renouveau, qui se référait aux répertoires iconographiques lointains de la tradition locale, émerge aussi des monuments jumeaux de Volterra conçus par Giuseppe Del Rosso en 1830 (avec dauphins et hermis de Janus) et dans la chaise en bois, de style Empire et néo le goût du pubis insère Piranesiano, qu’Agostino Fantastici a conçu pour l’université de Sienne.
En tout cas, il convient de noter que la plupart de ces architectes n’ont pas adhéré exclusivement au code néoclassique, mais en même temps, se sont consacrés à la conception des œuvres néo-gothiques, avec une réévaluation, typique du romantisme, de la répertoire anticlassique: d’une part l’architecture néoclassique correspond aux ambitions des monarchies restaurées, d’autre part le néomédecinisme laisse présager une évolution du concept de rédemption de l’autonomie nationale.
Pendant ce temps, même à Lucques et ses territoires, unis dans un état indépendant du reste du Grand-Duché de Toscane jusqu’à l’annexion de 1847, nous assistons à la réalisation d’une série de travaux publics. En 1818, Lorenzo Nottolini, qui avait été l’élève de Giovanni Lazzarini, prit la nomination d’architecte royal; il était également actif en tant que restaurateur, urbaniste et ingénieur hydraulique, recevant également des affectations privées. Ses contributions incluent: l’aqueduc (1822 – 1833), la chapelle Orsetti dans le cimetière de banlieue (1824), le monastère des Anges, la villa Borbone à Viareggio et le pont des chaînes à Bagni di Lucca.
Cependant, c’était Livourne, le port libre du Grand-Duché de Toscane, animé par d’intenses échanges culturels avec des pays étrangers, la ville où le néoclassicisme de la restauration a obtenu les meilleurs résultats; déclaration qui a coïncidé avec la montée au gouvernement de Léopold II (1824-1859) et la création d’une école locale d’architecture, d’arpentage et d’ornementation (1825).
Les ambitions d’une ville en pleine croissance se reflètent dans la conception et la construction d’importants ouvrages d’utilité publique. Pour le nouveau quartier de Casone, au sud de la ville, Cambray Digny a émis l’hypothèse de l’ouverture d’une porte sur le bastion méridional du mur médicéen, en regardant, à l’extérieur, un réseau routier régulier; selon les indications contenues dans le plan, à la lisière de la nouvelle colonie a été construit l’église des Saints Pierre et Paul (1829), dans lequel les thèmes néoclassiques de la façade sont dilués dans le portique avec des arcs en plein cintre provenant de l’architecture toscane du XVe siècle. Peu de temps après, les transformations se sont étendues à la rectification du fossé environnant et à la démolition des anciennes murailles médicéennes, avec l’agrandissement de la zone du port franc. Sur le mouvement d’expansion de la ville, illustré par le large carré des Grands Ducs construit par Luigi Bettarini pour relier le centre-ville à la banlieue lorraine, il est toujours opposé à la limite fixée par les nouveaux murs d’enceinte conçus par Alessandro Manetti (1835 -1842); les compositions originales des passages de douane sont cependant à Carlo Reishammer, qui a repris certains styles de l’architecture de Ledoux, combinant des auvents, des escaliers, des piliers et d’autres éléments décoratifs en fonte.
En même temps, Poccianti se consacra aux travaux nécessaires à l’amélioration de l’aqueduc achevé quelques années auparavant; l’attention de l’architecte était principalement concentrée sur la conception de quelques réservoirs pour l’accumulation et la filtration de l’eau: le Purgatoire Pian di Rota (1845 – 1852), caractérisé par une plante fortement dilatée marquée par deux exèdres semi-circulaires aux extrémités et pronaos sur la façade; son chef-d’œuvre, le Cisternone (1829-1842), avec le portique surmonté d’un demi-dôme «révolutionnaire» orné de panneaux à caissons, qui traduit dans la réalité les inventions audacieuses d’Etienne-Louis Boullée et de Claude-Nicolas Ledoux; le Cisternino di città (achevé vers 1848), avec un plan basilical et avec la loggia minuscule élevée au-dessus du sous-sol massif. Au total, il se compose de trois bâtiments résultant de l’union des volumes géométriques élémentaires, où les influences françaises sont combinées avec la connaissance évidente des thermes romains et de la tradition architecturale toscane. En outre, dans les intentions de l’architecte (alors, en fait réduit dans la phase exécutive), le travail d’aqueduc aurait dû être praticable de la ville aux sources, dans une sorte de route didactique à travers les tunnels, arches et inspections faites dans les formes des temples néoclassiques.
D’autres architectes qui ont travaillé à Livourne, tels que Gaetano Gherardi, Giuseppe Puini, Giuseppe Cappellini et Angiolo della Valle, ont senti l’influence de Poccianti. Al Gherardi, professeur à l’école locale d’architecture, Ornato et Agrimensura, doit la grande église de Soccorso (1836) avec les références de Brunelleschi, la rare église de Sant’Andrea et le Séminaire Girolamo Gavi voisin; à Puini l’église de San Giuseppe (1839), avec le lacunari évasé en façade qui rappelle celui de la Cisternone; à Cappellini, iCasini d’Ardenza, composition originale construite dans les années quarante dans le renouvellement du front de mer de Livourne, et le théâtre Goldoni (1843-1847), caractérisé par une couverture en verre pour les spectacles de jour et le seul dans les théâtres toscans se montrer avec un vêtement extérieur formel important conféré par le majestueux portique de chariot; à Della Valle l’église de San Giorgio et le nouveau cimetière des Anglais (1839). Dans ce contexte, les vastes projets, encore sur papier, préparés par Cambray Digny et Giuseppe Martelli pour le nouvel hôpital méritent également d’être mentionnés (1832) et pour le marché couvert de Livourne (1849); le gigantisme hors-échelle se déroula à la Pia Casa di Lavoro, initiée par Alessandro Gherardesca en 1845 puis complétée par Angiolo della Valle.
A partir des années 1940, il y avait aussi un certain ferment à Florence: le début des travaux pour élargir la Via dei Calzaiuoli, l’approbation du plan pour le nouveau quartier de Barbano (1842), le réaménagement des Lungarni, l’ouverture du Stazione Leopolda et celle de Maria Antonia, jusqu’à la construction du bâtiment lourd de la Bourse, conçu par Michelangelo Maiorfi et Emilio De Fabris le long du cours de l’Arno. L’inauguration de la Tribuna di Galileo, une salle située à l’intérieur du musée Specola (1841), fait partie de ce contexte); conçu par Giuseppe Martelli et caractérisé par une polychromie intense et une surabondance d’éléments ornementaux, il est le miroir d’un goût néoclassique maintenant orienté vers l’éclectisme, surtout par rapport à l’ajout austère de Poccianti pour la bibliothèque Laurenziana, également inaugurée la même année .
Même dans les autres villes du Grand-Duché, la construction est intense et la ferveur urbaine. On se souvient de l’église de Santa Maria Assunta di Montecatini (1833) et de la proposition des saints Giusti et Clemente (1842-1845), conçus respectivement par Luigi De Cambray Digny et Agostino Fantastici en utilisant des tétrastiles d’ordre ionique; la façade de l’oratoire de San Francesco a Bibbiena (1829), de Nicolò Matas, et la façade de l’église de San Giovanni Evangelista à Ponsacco (1832-1836), d’Alessandro Gherardesca; l’église de San Pier Forelli (1838) à Prato, diTorello Niccolai et Angelo Pacchiani; le théâtre Petrarca d’Arezzo (inauguré en 1833), par Vittorio Bellini; le Teatro Metastasio di Prato (terminé en 1830), de nouveau conçu par Cambray Digny; le Palazzo del Tribunale, à Pontremoli (1840), par Angiolo Cianferoni; le théâtre Animosi, réalisé à Carrare sur un projet de Giuseppe Pardini (1840);le Musée Napoléonien à la villa de San Martino à l’île d’Elbe (1851), conçu par Matas pour Anatolius Demidoff.
Avec le développement d’activités industrielles, il convient de mentionner l’utilisation des produits métallurgiques, qui ont été utilisés principalement dans la construction de ponts, tels que celui suspendu de Poggio à Caiano (1833) par Alessandro Manetti et ceux de San Ferdinando et San Leopoldo à Florence, par les frères Séguin. A côté de ces travaux, l’église de San Leopoldo de Follonica, l’œuvre de Reishammer, la pierre de la façade, l’abside, la pointe du clocher et quelques (1838), qui, avec la Porta San Marco de Livourne, également du Reishammer, annonce de nouveaux scénarios évocateurs dans le domaine de l’architecture.
Après l’unification de l’Italie
L’élection de Florence dans la capitale du Royaume d’Italie marque le tournant, en Toscane, entre le néoclassicisme et le «tableau éclectique néo-renaissance».
La tâche de mettre à jour l’image de la nouvelle capitale, avec une série d’interventions urbaines et architecturales afin d’adapter la ville à sa fonction, a été confiée à Giuseppe Poggi, qui avait été l’élève de Pasquale Poccianti. Poggi a pris soin de chaque détail, des plans détaillés à l’échelle architecturale, en lui donnant une empreinte qui a eu lieu entre une adhésion au néoclassicisme et une référence naturelle aux modèles de la Renaissance. La partie la plus importante de tout son travail est l’expansion de la ville, avec Viale dei Colli et Piazzale Michelangelo, conçu comme un belvédère sur la ville. Ici, il construisit une loge selon les canons néoclassiques et néocinquecentesques, qui devaient faire partie d’un musée de Michel-Ange.
Entre 1885 et 1895, il y a aussi la réhabilitation du centre historique; une opération qui va au-delà du plan de Poggi et un conduit à la démolition de la zone autour du vieux marché, avec la construction de nouveaux blocs, assez anonymes et indifférenciés, de style néoclassique et néo-renaissance. Après tout, après l’unification de l’Italie, l’architecture toscane et, plus généralement, l’italien se tournèrent vers une ligne qui mettait l’accent sur ce qui était considéré comme le style national par excellence, à savoir la Renaissance ; une architecture à prédominance laïque, incarnée par la typologie du palais du XVIe siècle, adaptée à l’expansion rapide des villes.