Le nationalisme romantique norvégien (norvégien: Nasjonalromantikken) était un mouvement en Norvège entre 1840 et 1867 dans l’art, la littérature et la culture populaire qui mettait l’accent sur l’esthétique de la nature norvégienne et le caractère unique de l’identité nationale norvégienne. Un sujet de beaucoup d’étude et de débat en Norvège, il a été caractérisé par la nostalgie.

Romantisme national dans le cadre du romantisme
L’historien littéraire norvégien Asbjørn Aarseth dans son ouvrage Romantikken som konstruksjon 1985 avec le sous-titre «Études critiques de la tradition sur l’histoire littéraire nordique» a divisé thématiquement le terme romance:

Romantisme sentimental met le sceau sensible continue au 18ème siècle, mais dans la conscience d’une nouvelle ère (comme « Sur la poésie naïve et sentimentale » de Schiller).
Le romantisme universel contient l’aspiration de Schlegel à l’unité cosmique et confine au mysticisme panthéiste.
La vitalité met l’accent sur l’ua basée sur la pensée de l’organisme – l’égalité ou la parenté entre les plantes, les animaux et les humains. Elle englobe la philosophie naturelle de Sendling, les pulsions inconscientes, l’auto-développement démoniaque. (2 à 3 correspondent parfaitement aux critères de René Wellek sur le concept de nature en tant que quantité de base pour la vision du romantisme et de l’imagination comme un moment central de la poétique romantique.)
Le romantisme national désigne la communauté nationale comme une variante de la pensée de l’organisme, incorporant une dimension historique, inspirée du vieux norrois.
Romantisme libéral: la recherche de la liberté se retrouve à la fois dans les revendications de la bourgeoisie progressiste et dans celles des groupes ethniques opprimés pour l’indépendance et l’autonomie (ceci correspond au romantisme national de la période napoléonienne et se renouvelle après la Révolution de Juillet) . Il peut être combiné avec le soi-disant romantisme.
Le socialisme socialiste inclut les socialistes utopistes (Saint-Simon et Fourier, plus tard aussi Marx) et un certain enthousiasme pour les réformes sociales, par ex. Dans le rôle parental ou les formes de coexistence (comme Almqvists Det går).
Roman régional, d. H. L’intérêt pour la vie populaire et la culture provinciale, les paysages et la topographie, conduit à la poésie de la patrie au siècle dernier.
Tous ces sujets ont en commun de concevoir le monde comme un organisme. Cela affecte également les objets individuels, de sorte que le résultat est de comprendre les gens, la tribu, la famille en tant qu’organismes. Dans ce modèle de pensée, le concept de «l’âme du peuple» apparaît également. Selon l’importance de l’organisme, les individus sont distingués comme des organismes distincts des autres peuples scandinaves, ou scandinaves, qui déclarent la Norvège, la Suède et le Danemark comme un organisme fondamentalement commun. Les deux modèles ont été virulents en Norvège et ont également conduit à une controverse politique.

Le mouvement romantique national en Norvège diffère en principe des mouvements romantiques nationaux dans le reste de la Scandinavie et surtout en Islande. Alors que le romantisme était associé dès le début au renforcement ou à l’établissement de la nation et qu’il était également répandu parmi les gens, l’idée romantique d’un organisme folklorique indépendant en Norvège n’avait initialement aucun appui parmi la population. L’élément de l’indépendance nationale a été enregistré tardivement et de l’extérieur à la suite de la paix de Kiel du 14 janvier 1814.

Situation culturelle
En 1814, la Norvège comptait 900 000 habitants, dont environ 1/10 vivait dans une ville. Le pays était pauvre, même s’il n’était pas nécessaire pendant les campagnes normales. Avec l’introduction de la confirmation en 1736 et l’école élémentaire en 1739, l’alphabétisation a été largement diffusée. Cependant, à quelques exceptions près, la littérature se limitait aux catéchismes et aux psaumes. La population se voyait comme résidents d’une zone géographique particulière de l’Empire danois. Cela n’a jamais été remis en question et n’a fait l’objet d’aucun débat. En 1774, des étudiants norvégiens fondent une société norvégienne (Norske Selskab) à Copenhague et, bien que cette société devienne un forum d’auto-glorification nationale, il n’y a pas de programme politique pour la séparation du Danemark. L’Etat était dirigé par environ 2 000 familles de fonctionnaires. L’élite politique entretenait des liens étroits avec le Danemark et avait également visité l’université de Copenhague. La pensée romantique ne se référait donc pas à l’indépendance nationale, mais à la conscience de sa propre valeur dans l’empire et à la glorification de son propre passé. Bien que l’humeur dans les couches inférieures n’était pas bien connue, le roi Frederik, craignant un soulèvement en Norvège, n’osa pas annoncer à la Norvège la cession de la Norvège à la Suède dans la paix de Kiel. Ce processus a frappé la Norvège complètement non préparé. En raison de l’esprit anti-suédois qui prévalait en Norvège à l’exception des marchands de l’Est, il est revenu à l’indépendance d’Eidsvoll. Cette indépendance n’a duré que peu de temps et la Suède a pris le pouvoir. renforcer sa propre conscience nationale.

Émergence de la pensée nationale
Peu de temps après la transition du pays à la domination suédoise, la tâche de créer un sentiment national basé sur la Norvège, un processus séparé sous le nom de «construction de la nation en Norvège», a été soulevée. D’abord, une offensive éducative a commencé. La force motrice était l’industriel Jacob Aall. Il était un membre fondateur du « Selskap pour Norges Vel » et avait été très engagé dans la création d’une université norvégienne. Non seulement a-t-il participé à la rédaction de la constitution, mais il a également publié une série d’écrits moraux visant à susciter le sentiment national par un raisonnement éthique parmi les gens. En outre, il a traité de la traduction et de la publication des sagas royales dans le Heimskringla. Il a financé en 1814 la publication du Orðabók Björns Halldórsonar (un dictionnaire islandais-latin-danois), qui a été acheté par le linguiste Rasmus Christian Rask. En 1824, le poète et avocat Anke Bjerregaard a publié le magazine « Patriots ». Lui aussi a été fortement influencé par le romantisme dans ses œuvres et peut être considéré comme un précurseur du parolier et critique romantique Welhaven et du parolier tout aussi romantique Wergeland.

La révolution de juillet en France a donné un nouvel élan à l’idée de liberté. Wergeland a traduit l’hymne français de la liberté. Des fils de cercles intellectuels, principalement des pasteurs, sont venus à Christiania de toutes les parties du pays et se sont rencontrés à l’université. Le débat politique a été dominé par le groupe d’âge des 20 à 30 ans. En outre, le Storting a été occupé aux élections de 1833 avec de nouvelles personnes. Les paysans élisaient pour la première fois des membres de leurs propres rangs, de sorte que près de la moitié des députés étaient des paysans.

Le débat culturel
Deux cercles se sont formés autour de trois hommes chacun: la vie culturelle a été déterminée par les hommes Henrik Wergeland, Johan Welhaven et PA Munch. En politique, il s’agissait du conseiller d’Etat en chef Frederik Stang, du porte-parole du groupe de fonctionnaires du Storting, Anton Martin Schweigaard, et du chef des paysans du Storting Ole Gabriel Ueland. Ces deux groupes définissaient la vie intellectuelle des années 1830. La politique et la culture étaient imbriquées. Les débats sur la poésie et l’esthétique étaient essentiellement des débats politiques centrés autour de la notion de «liberté».

De nombreux étudiants en droit de l’Université de Christiania se sentaient comme des patriotes et formaient un syndicat étudiant. La plupart d’entre eux aspiraient à la fonction publique. En particulier, les paysans Storting étaient appelés patriotes, qui, avec certains des responsables du Storting, formaient l’opposition. Les patriotes ont uni la défense de la constitution, le front contre la bureaucratie, l’austérité dans les dépenses publiques et la poursuite du renforcement et de la démocratisation des gouvernements locaux. De l’autre côté, il y avait des hommes comme Jacob Aall, Welhaven et ses amis, qui avaient des liens étroits avec le Danemark et rejetaient l’agitation grossière des patriotes qui qualifiaient leurs adversaires de traîtres. Ils ont été appelés « l’intelligence » (intelligences). Ils ont quitté le syndicat étudiant. Les protagonistes du conflit étaient Welhaven et Wergeland, qui se sont attaqués dans la poésie. Les partisans de «l’intelligentsia» étaient alliés au pouvoir politique, quoique inconditionnellement et inconditionnellement.

L ‘ »intelligentsia » a placé le débat sur le concept de « liberté » à l’ordre du jour général. Welhaven avait grandi dans la tradition classique, avait rejoint la vision romantique de la poésie comme un art indépendant et beau, et dit que l’on ne pouvait obtenir la liberté de la forme que si l’on avait traversé et dépassé la contrainte de la forme. Wergeland revendiquait pour lui-même une autre liberté, la liberté du génie. C’était la liberté d’enrichir sa langue avec des mots qui étaient les plus efficaces, avec des images qu’il trouvait significatives, avec des phrases aussi longues qu’il le croyait nécessaire, avec des thèmes érotiques allant bien au-delà de ce qui était alors considéré comme admissible. Le fait qu’il ait eu une femme jumelée à un mâle dans un poème était inouï en 1830, aux yeux de Welhaven, un péché mortel contre la poésie. Ce conflit était également mené dans le domaine de la politique culturelle: il s’agissait de savoir quelle poésie le peuple devrait avoir. La forme poétique ne pouvait pas être séparée du but du sceau. Welhaven pensait que le sceau de Wergeland était ruineux.

La peinture
Venant de l’école de peinture de Düsseldorf, les peintres de paysages et de genre norvégiens tels que Hans Fredrik Gude et Adolph Tidemand ont développé un contenu d’image national-romantique dans les années 1840. Cela a tellement impressionné le roi suédois Oskar I que, en 1849, il leur a demandé, ainsi qu’à Joachim Frich, de peindre son palais néo-gothique Oskarshall et créé en 1850 une bourse de voyage pour les peintres suédois à la Kunstakademie Düsseldorf. Dans son œuvre principale, la dévotion des Haugiens (1848) Tidemand se référait au moyen d’une scène de sermon dans un vieux fumoir norvégien (Årestue) sur le mouvement de réveil religieux du prédicateur laïc norvégien Hans Nielsen Hauge (1771-1824), qui était étroitement liée à l’auto-réflexion nationale en Norvège. En raison du grand succès en Allemagne a fait Tidemand de l’image, les études de costumes de folklore et les modèles de la peinture de genre de Düsseldorf traitées, 1852 une autre version pour la National Gallery à Oslo. Avec l’image Bride sur le Hardangerfjord, il a été montré en 1855 à l’Exposition universelle de Paris, où ces expositions ont valu à leur créateur une médaille de première classe et l’honneur de la Légion d’honneur. D’autres peintres norvégiens, tels que Johan Fredrik Eckersberg, Knud Bergslien, Erik Bodom, Lars Hertervig, Anders Askevold, Morten Müller et Hans Dahl, ont suivi les chemins préparés par Gude et Tidemand.

Architecture
Dans l’architecture, la romance nationale est utilisée comme un terme collectif de plusieurs styles comme une étape dans l’historisme de la fin des années 1800 jusqu’à la fin de la Première Guerre mondiale. Dans l’architecture en bois norvégienne, le style de dragon est considéré avant 1900. Les bâtiments plus grands sont caractérisés par l’utilisation de la pierre à grain grossier (tête brute), comme contrepoids ou réaction à l’architecture classique allemande. L’ornement Art nouveau reprend les motifs de l’époque viking et les douves de l’église pour symboliser le norvégien.

Mesures éducatives populaires
Pour Wergeland, la langue était un point de départ essentiel pour l’émergence de la nation. Dans le magazine Vidar PA Munch a publié un essai, dans lequel il a soutenu l’opinion qu’il n’y a qu’une langue parlée norvégienne, mais beaucoup de branches sous la forme du vieux norvégien ont des dialectes semblables. Munch, un partisan du Parti intellectuel, a admis que la langue écrite contemporaine n’était pas norvégienne, mais a trouvé la langue danoise envahie un cadeau à la Norvège. Wergeland a souligné dans sa réponse la valeur de sa propre langue vernaculaire pour une nation et l’a défendue contre « l’aristocrate linguistique » Munch. Il s’agissait aussi du soi-disant «norvégien original» contre une langue cosmopolite de l’éduqué. Wergeland rapporte aussi qu’un jour la frontière entre les pays n’est plus une rivière mais un mot. Mais Welhaven n’a pas rejeté tout le vernaculaire. Il a également mis l’accent sur les différences nationales et a salué la nationalité comme source de poésie, qui devrait ensuite conduire au romantisme national. Ivar Aasen a tiré la conclusion du différend sur la réforme linguistique et le développement dans le sens de Munch, une langue norvégienne dans la voie de la recherche dialectale. Il a décliné l’offre d’une bourse à l’université car il ne voulait en aucun cas s’adapter à la mode des étudiants urbains. Au contraire, il a gardé son costume de paysan. Son sentiment national s’est alors épanoui dans le conflit linguistique. Dans son article intitulé Om vort Skriftenprogfrom 1836, il présente son programme national de politique linguistique. Pour lui, une langue écrite nationale distincte à la place des danois était inévitable. Pour des raisons tant sociales que nationales, il est important pour une nation indépendante d’avoir sa propre langue écrite basée sur ses propres dialectes nationaux.

Comme «l’âme du peuple» norvégien ne pouvait pas se référer aux sexes passés, puisque ceux-ci étaient superposés par les Danois, les monuments culturels devaient assumer cette fonction. Surtout les textes norrønen convenaient à cette fin. D’une part, ils représentaient une littérature indépendante et témoignaient de leur propre créativité et de la haute éducation de leurs créateurs. D’un autre côté, ils ont documenté le passé du peuple et ont été capables de soutenir la demande de souveraineté. D’après les sources, on pourrait en déduire que l’Empire norvégien a à peu près le même âge que l’Empire danois ou suédois. L’appréciation esthétique a généré l’intérêt littéraire et scientifique, le contenu lié à l’histoire, par lequel la recherche historique est devenue le rang le plus important pour la scène politique. Cela a été exprimé dans le fait que les textes norrøne qui n’avaient aucun rapport avec la Norvège, tels que les sagas islandaises, ont été négligés.

Le matériel source a été recueilli, édité, traduit et annoté selon des normes scientifiques. Cela s’est passé dans l’université nouvellement fondée. Rudolf Keyser et ses étudiants, PA Munchand Carl R. Unger, ont été les principaux acteurs. Keyser a également enseigné la langue norrøne à l’université. Trois commissions furent bientôt établies pour la publication de sources historiques. D’abord, la Commission d’Histoire Juridique, qui s’est occupée des anciennes lois norvégiennes. Puis la commission du Diplomatarium Norvegicum est née. Le troisième était la Commission pour le Fonds des Sources, qui traitait des sagas et de la littérature. Les activités des trois commissions ont été axées sur la recherche historique. Cela a été considéré comme une tâche nationale importante.

Le noyau du travail éducatif d’éducation populaire était la Saga Royale de Heimskringla. Ils ont d’abord été traduits par Jacob Aall en 1838/1839. Il a été suivi par la traduction de Munch en 1859. D’autres éditions sont apparues en 1871 et 1881. Le plan de traduction d’Aalls et Munch a surgi une bonne décennie après la traduction de Grundtvig au Danemark. La langue n’était pas le facteur décisif, comme Aall et Munch ont écrit le danois, bien que enrichi avec des mots des dialectes norvégiens. Au contraire, il était important qu’une autorité pour le texte d’histoire norvégien en Norvège soit traduite par des Norvégiens.

Un autre domaine était la peinture. Adolph Tidemand est devenu l’illustrateur du romantisme national et l’éditeur Christian Tønsberg avec ses magnifiques livres illustrés sur la nature et la culture norvégiennes. Un autre peintre romantique national était Knud Bergslien, qui appartenait au cercle autour de Tidemand à Düsseldorf. Il a décrit la culture paysanne comme le porteur des vieilles valeurs norvégiennes. Le troisième peintre important du romantisme national norvégien était Johan Fredrik Eckersberg, qui travaillait davantage en Norvège et y dirigeait une école d’art où de nombreux peintres étaient formés.

La langue « nordique »
Le problème d’une langue nationale a été enflammé par l’état du théâtre norvégien. À Christiania, seules des pièces en danois ont été jouées dans le théâtre nouvellement construit en 1827, en partie parce qu’il n’y avait pas d’acteurs formés en langue norvégienne, mais seulement des acteurs professionnels de Copenhague. Cela a suscité la réticence de Henrik Arnold Wergelands. En particulier, il trouvait inadapté que le danois soit parlé en empruntant à l’histoire des débuts de la Norvège et écrivait ironiquement à Ridderstad en 1834: «Vous pouvez croire que c’est une question de confiance, Håkon Jarl et Sigurdur Jorsalafar, Københaunsk. entendre « Il se plaint aussi que la part norvégienne dans la littérature danoise: Ludvig Holberg, le satiriste Claus Fasting, Johan Herman Wessel, l’Epic Christians Pram, les paroliers Edvard Storm, Jens Zetlitz, Jonas Rein, Johan Vibe, Christian Braunmann Tullin et Johan Nordahl Brun, le dramaturge Peter Andreas Heiberg, Envold de Falsen, dont il prétendait être né en Norvège, ce qui n’est pas vrai en tout cas, parce que De Falsen est né à Copenhague, par exemple. PA Munch a également préconisé une langue écrite norvégienne spécifique, qu’il a cherché à acquérir en «affinant» le dialecte norvégien le plus utilisé. Il a rejeté un langage artificiel composé de tous les dialectes. Contrairement à Munch et Ivar, Aasenhe ne voulait pas attendre une élaboration scientifique, mais voulait commencer immédiatement, par exemple, en notant le nom. On ne devrait plus utiliser les noms bibliques ou chrétiens insignifiants, tels que Tobias, Daniel, Michael, Anna et ainsi de suite, pas même les cadrans tels que Jørgen, Bent, Nils, Søren, mais nordique national, noms significatifs Olaf, Håkon, Harald , Sigurd, Ragnhild, Astrid et Ingeborg. Il se souciait moins de la langue écrite, mais pensait que la première chose à faire était de développer la langue parlée. Car la langue parlée mène à l’indépendance nationale.

Danois et Norvégien
Il y avait deux langues parallèles aux deux cultures de la Norvège: le danois dans les classes supérieures et les dialectes norvégiens dans le reste de la population. Bien que les dialectes étaient parlés par la majorité de la population, ils n’avaient aucune tradition écrite. Les lettrés norvégiens patriotiques ont enrichi leur danois avec des expressions vernaculaires individuelles, mais la distance entre les deux langues est restée considérable.

Qu’est ce que le Norvégien?
Dans les années qui ont suivi 1814, une discussion a eu lieu sur la signification du mot norsk («norvégien»). Les Norvégiens éduqués utilisaient le danois écrit comme langue culturelle. Certains ont fait valoir que ce danois a également été co-conçu par des écrivains norvégiens tels que Ludvig Holberg et donc détenue conjointement par les Danois et les Norvégiens. Par conséquent, la question se posait de savoir si l’on devait appeler cette langue écrite commune «norvégienne» ou si on ne pouvait l’appeler que les dialectes norvégiens. Dans les années 1830, malgré les protestations danoises, le premier point de vue prévalait.

Démarcation du suédois
Le conflit de la première langue en 1816 était les traductions de saga par Jacob Aall (1773-1844). Il avait utilisé dans sa traduction certains termes provenant des dialectes norvégiens, mais aussi trouvés en suédois. Dans celui-ci, les critiques de la traduction ont vu des signes d’un rapprochement linguistique imminent avec la Suède.

Nynorsk
La Norvège était au milieu du 19ème siècle dans la situation qu’ils avaient leur propre état, mais pas leur propre langue. Il a été mal remédié en faisant de la langue danoise la langue commune dano-norvégienne et en l’appelant norvégien, mais cela n’a pas été satisfaisant à long terme. Cela a conduit à différentes propositions pour résoudre le problème.

Norvégialisation de la langue écrite
Certains auteurs norvégiens ont essayé d’enrichir leur langue écrite danoise avec des termes dialectaux norvégiens. Les dialectes qui pourraient être utilisés pour norvégien le vocabulaire n’ont pas eu une haute réputation. Bien que le lien linguistique entre le vieux norrois et les neuf dialectes norvégiens était déjà connu, aucune conséquence significative n’en a été dérivée.

Dans les années trente, Henrik Wergeland et ses partisans pour le norskhet («norvégien») étaient également jaloux de la langue. Lui et ses disciples ont exigé non seulement de se séparer politiquement, mais aussi linguistiquement du Danemark.

Renaissance du vieux norrois
Peter Andreas Munch, un membre de l’école historique norvégienne, a vu sa propre langue comme caractéristique la plus importante de sa propre nation. Il proposa en 1832 et 1845 de faire revivre l’ancienne langue norvégienne.

L’historiographie
En 1825, la Nordisk Oldskriftsselskab («Société nordique pour les textes anciens») est fondée à Copenhague selon l’exemple allemand. Cette association donna peu après des saga- textures. En Norvège, cela a été considéré comme une tentative danoise de prendre possession du patrimoine culturel du «vieux norrois» et a établi une organisation compétitive qui a publié le Samlinger pour detolorske Folks Sprog og History («Collections sur la langue et l’histoire du peuple norvégien») .

Les nationalistes norvégiens ont prétendu que la littérature de vieux norrois (c.-à-d. Vieux scandinaves) n’est pas une propriété scandinave commune mais est exclusivement le vieux norrois. La littérature ancienne islandaise serait (selon eux) appartenir à la culture du vieux norrois. Le vieux et le vieux suédois seraient liés au vieux norrois mais se distingueraient nettement d’eux.

Plus tard, l’école historique norvégienne a été fondée autour de Rudolf Keyser (1803-1864) et Peter Andreas Munch (1810-1863). Ce groupe s’est occupé de discussions à caractère nationaliste pendant environ 30 ans. De ce groupe est née la théorie selon laquelle les Allemands du Nord venaient de Scandinavie en Scandinavie et non via le Danemark. Cela signifiait, selon l’école historique norvégienne, que l’ancien centre culturel n’aurait pas été au Danemark mais en Norvège. En outre, les Danois auraient émergé et mélangé avec les Allemands du Nord et du Sud.

Depuis 1851, Munch travaille sur le livre Det Norske Folks Historie («L’histoire du peuple norvégien»). Ce livre avait 6600 pages et ce n’était que la taille qui indiquait au lecteur superficiel que la Norvège avait déjà une histoire considérable pour l’union humaine dano-norvégienne.

L’école historique norvégienne était romantique et nationaliste et a soutenu la conscience de soi de la nation norvégienne dans le nouvel état. Il a prêté peu d’attention à l’époque du syndicat du personnel danois-norvégien. La période danoise n’a été examinée que dans les années 1960 par des historiens post-romantiques tels que JE Sars. L’école historique norvégienne voulait montrer aux Norvégiens leur grand passé dans leur nouvel état. Il voulait rassembler la vieille histoire et le nouvel état.

Contes de fées folkloriques
Les romantiques nationaux ont souligné le lien entre la culture rurale et le moment de l’union personnelle avec le Danemark. Selon les romantiques, la population rurale, la langue, les chants, les histoires et la façon de penser depuis l’époque des rois de Norvège avaient été plus ou moins inchangés. La population de la campagne était donc «cependant» et plus norvégienne que la population des villes. Les paysans norvégiens n’avaient jamais été serfs. Les libéraux norvégiens ont donc pu utiliser les fermiers comme un symbole de la liberté d’amour de la Norvège.

En 1833, Andreas Faye (1802-1869) publie son livre Norske Sagn (« contes de fées norvégiens »). Bien qu’il ait été inspiré par Jakob Grimm, il a écrit dans l’esprit des Lumières et du rationalisme: il considérait les contes de fées comme des produits de la superstition et de l’ignorance.

Le Norske Folke eventyr («contes folkloriques norvégiens») de 1841 de Jørgen Moe et Peter Christen Asbjørnsen, d’autre part, n’étaient plus influencés par les Lumières mais par le romantisme. Le style développé par les deux collectionneurs de contes de fées a été moins influencé par la langue écrite et plus sous l’influence de la langue parlée. Le style oral de la collection de conte de fées était une condition pour le style un peu plus libre des auteurs norvégiens plus tard.

En 1852 et 1853, Magnus B. Landstads Norske Folkeviser (« chansons folkloriques norvégiennes ») est apparu dans une orthographe proche du vieux norrois. Une raison était que les dialectes norvégiens, dans lesquels les chansons ont été enregistrées, n’avaient pas d’orthographe normalisée. L’autre raison était qu’une orthographe étymologique faisait le lien entre les dialectes norvégiens et le défricheur des vieux norrois.

Les agriculteurs libres
Les idées d’Aasen ont reçu beaucoup de soutien du public, c’est-à-dire la couche supérieure de la population. Ils correspondaient bien à ces jours parce que c’était un moment de reconsidérer le grand passé et un temps de nationalisme. A cette époque, le paysan norvégien libre était considéré comme celui qui avait conservé la vieille culture et la langue norvégiennes. Le programme Aasen, cependant, avait non seulement des éléments nationaux-romantiques, mais aussi des éléments sociaux.

Dans la première moitié du 19ème siècle, les fermiers, avec l’opposition libérale, ont exigé plus d’influence sur la politique. Puis la classe dirigeante (les fonctionnaires) a compris que les fermiers étaient une menace pour la direction politique et culturelle de leur état. Les révolutions sur le continent ont confirmé ces réflexions, par exemple la Révolution Julienne de 1830 et les révolutions de 1848. De plus, au fil du temps, on connaissait mieux le mode de vie de la population rurale, principalement à travers la recherche du sociologue Eilert Sund. Années 1960 Les doutes ont augmenté quant à savoir si les gens à la campagne vivaient toujours bien et naturellement. Cela a conduit les cercles civilisés à prendre progressivement la distance de l’image positive qu’ils avaient faite des paysans.

La Suisse et la peinture romantique nationale
La Suisse, comme la Norvège, était à bien des égards une jeune nation qui avait ses frontières actuelles et son statut d’indépendance dans la colonie après les guerres napoléoniennes, c’est-à-dire vers 1814.

En outre, il a été jugé important de trouver des caractéristiques particulières. L’emplacement en Europe centrale rendait cela à la fois plus facile et plus difficile. La plupart des artistes européens qui visiteraient l’Italie, voyageaient volontiers à travers les cols suisses. Certains d’entre eux, comme Jacob van Ruysdael ont déjà fait des paysages « nordiques » au 17ème siècle.

En peinture, les peintres norvégiens et suisses se sont rencontrés dans la culture de la nature intacte, avec des montagnes, des ruisseaux, des cascades et des petites eaux ou des étangs. Le paysage est devenu le thème principal des images, de préférence avec des repères célèbres. Plusieurs images ont été transférées à des gommes qui ont été vendues en gros caractères.

Les noms célèbres de la peinture suisse de l’époque sont: Alexandre Calame (1810-1864), François Diday (1802-1877), Barthélemy Men (1815-1893), Wolfgang-Adam Töpffer (1766-1847) et Caspar Wolf (1753-1783) ) qui avait une fonction dans la romance nationale suisse semblable au Peder Balkes en Norvège.

Certains artistes norvégiens ont également contribué des images avec des motifs suisses, tels que, par exemple, Johan Gørbitz, Knud Baade et Thomas Fearnley.

La fin du national
Le romantisme national a eu son mariage autour de 1845 à 1850.

Dans le domaine littéraire, le scepticisme et le doute se sont répandus dans les années 1950, et ce n’étaient pas des attitudes romantiques. Le poète et philosophe Søren Kierkegaard est devenu plus influent, dans une moindre mesure satiristes comme Heinrich Heine.

Dans le domaine des arts visuels, le romantisme national a travaillé plus longtemps: les styles historicisants, en particulier le néo-gothique, sont probablement inconcevables sans la romance. Typique de la Norvège est le style de dragon dans les années 90 du 19ème siècle. C’était le seul style néo basé sur des éléments du vieux norrois. Quand l’union personnelle avec la Suède a été dissoute en 1905, le style de dragon est tombé dans l’arrière-plan. Il était non seulement une mode dans l’art, mais aussi une expression de l’attitude antisyndicaliste de nombreux Norvégiens avant 1905. Après la dissolution de l’union en 1905, sa fonction politique et démonstrative n’était plus nécessaire.