Nouvelle Tendance est un mouvement d’art moderniste non aligné, apparu au début des années 1960 dans l’ex-Yougoslavie, un pays non aligné. Il représentait une nouvelle sensibilité, rejetant à la fois l’expressionnisme abstrait et le réalisme socialiste dans une tentative de formuler un art adéquat à l’âge de la production de masse avancée.

le développement de Nouvelles tendances en tant que mouvement artistique international majeur dans le contexte de l’histoire sociale, politique et technologique. Ce faisant, il retrace des changements de paradigmes simultanés: le passage du fordisme (l’économie politique de la production de masse et de la consommation) à la société de l’information et le passage du modernisme d’après-guerre aux pratiques artistiques postmodernes dématérialisées.

Les nouvelles tendances, plutôt que de s’opposer aux forces de la technologie comme le faisaient la plupart des artistes et intellectuels de l’époque, imaginaient que le progrès rapide de la technologie était un tremplin vers un avenir qui allait au-delà de l’aliénation et de l’oppression. Les œuvres de New Tendencies projettent le spectateur comme coproducteur, abolissant l’idée de l’artiste comme génie créateur et le remplaçant par la notion de chercheur visuel. En 1968 et 1969, le groupe s’est activement tourné vers l’informatique comme moyen de recherche visuelle, anticipant les nouveaux médias et l’art numérique.

La Nouvelle Tendance est plus précisément le reflet des approches communes utilisées par les artistes dans une variété de mouvements simultanés dans le monde entier, tels que l’art concret, l’art cinétique et l’art op. La principale considération du mouvement a été décrite comme le «problème du mouvement transmis par la répétition». La «sensation de mécontentement» est provoquée dans certains travaux de Nouvelle Tendance, pour «stimuler un champ de vision plus actif» et intéresser le spectateur à un «processus auto-créatif».

Groupe d’artistes:
Le «théoricien» du groupe était le critique d’art serbe Marko Mestrovich. Les autres fondateurs de Nouvelle Tendance étaient le peintre brésilien Almir Mavignier et Bozo Bek, le directeur croate du Musée d’art contemporain de Zagreb.

Medosch discute de la modernisation dans la Yougoslavie d’alors et d’autres nations à la périphérie; examine en détail les cinq grandes expositions de New Tendencies à Zagreb (la capitale de la Croatie); et considère des sujets comme la relation du groupe à la science, la relation changeante du travail manuel et intellectuel, les nouvelles tendances du marché international de l’art, leur engagement dans l’art informatique et l’éclipse éventuelle du groupe par d’autres «nouvelles pratiques artistiques». art, et arte povera. De nombreuses illustrations documentent les œuvres et les expositions de New Tendencies.

GRAV, Gruppo T, Gruppo N et Zero sont des groupes distincts d’artistes qui se sont associés à Nouvelle Tendance. Le mouvement a attiré des artistes de France, d’Allemagne, d’Italie, des Pays-Bas et d’Espagne. Des artistes internationaux ont participé à une série d’expositions dans des galeries européennes.

Les artistes de la nouvelle tendance se sont reconnus comme sujets d’un sentiment commun, plus orientés vers le design et l’architecture, la sociologie ou la psychologie que vers la poétique artistique individuelle. Il y avait une sorte de germination spontanée qui visait des jeunes issus de domaines d’études disparates et de diverses professions travaillant ensemble. À partir de ce moment, ils forment des groupes centrés sur le travail collectif. Beaucoup étaient complètement nouveaux dans le domaine de l’art et seulement une petite minorité venait des académies d’art.

Les artistes de Nouvelle tendance ont travaillé sur les problèmes optiques, la perception, les images virtuelles, le dynamisme intrinsèque du travail, l’intervention du spectateur, sur la lumière et l’espace, la sérialité, les nouveaux matériaux et une présentation inédite de ce qui était connu. formes comme base. Tout cela a été mené avec un nouvel esprit, avec une rationalité et une logique qui ont favorisé de nouveaux modes opératoires, différentes possibilités expressives et tous ces phénomènes élaborés, idéologies et psychologies relatives aux problèmes du visuel et de l’optique. Ce sont des besoins qui s’adressent à l’humain conscient, mais avec une approche de recherche plus proche de la science. Nouvelle tendance voulait donner à l’art un sens scientifique et par conséquent une dimension sociale. C’était un art basé sur l’objectivité, libre de toute interprétation littérale, l’art comme proposition et résolution de problèmes plastiques toujours vérifiables. C’était un art qui amplifiait le champ de la connaissance, en maintenant une forte composante didactique.

Ce groupe ne doit pas être confondu avec un cercle d’artistes parisiens du début du XXe siècle qui opéraient brièvement sous le nom de «Tendances nouvelles» et qui a tenu une exposition en 1904; Alice Dannenberg et Martha Stettler figuraient parmi les membres fondateurs.

Exposition
En commençant par l’exposition d’art concret et constructif Nove tendencije de Zagreb en 1961, les Nouvelles tendances se sont développées en un mouvement dynamique dédié à la recherche visuelle. Vers le milieu des années 1960, les New Tendencies déclenchaient un boom international de l’Op-Art, qui a été approuvé en participant à une exposition intitulée The Responsive Eye, au MoMA de New York, en 1965. Cependant, le succès n’a pas rapproché les nouvelles tendances. ses buts: l’affirmation de «l’art comme recherche» et l’établissement de nouvelles formes de distribution au-delà du marché de l’art, qui devraient être accessibles à tous.

Les organisateurs des Nouvelles Tendances ont décidé de mettre à jour leur stratégie et, à l’été 1968, ont initié dans le cadre de la quatrième exposition, Tendencije 4, le programme Informatique et Recherche Visuelle. En 1968, le mouvement décida d’incorporer dans son programme l’ordinateur comme support artistique afin d’affirmer sa prétention d’avant-garde et de contribuer à la définition d’une technologie qui, à juste titre, définirait l’avenir de la civilisation.

Jusqu’en 1973, l’institution de soutien des Nouvelles Tendances, l’ancienne Galerie d’Art Contemporain de Zagreb – aujourd’hui le Musée d’Art Contemporain – s’est consacrée à la recherche artistique par ordinateur avec une série d’expositions et de colloques internationaux. Au plus fort de la guerre froide, des artistes et des scientifiques du monde entier ont présenté leur travail à Zagreb. Les Nouvelles Tendances ont ainsi établi une plateforme unique pour l’échange d’idées et d’expériences dans le domaine de l’art, des sciences naturelles et de l’ingénierie. Avec le journal multilingue Bit International Zagreb est devenu un point d’initiation pour l’esthétique et la pensée médiatique.

Les organisateurs du NT ont d’abord cherché à accompagner consciemment et à former la transition historique dans laquelle l’ordinateur était perçu comme moyen de création artistique. Ils établissent des œuvres générées par ordinateur en relation avec l’art constructif et cinétique (1968/69) et avec l’art conceptuel (1973). Les arts des médias électroniques ne sont pas considérés comme un phénomène isolé, mais plutôt intégrés dans l’histoire et le discours des beaux-arts et des arts de la scène.