En histoire de l’art, littérature et études culturelles, l’orientalisme est l’imitation ou la représentation d’aspects du monde oriental. Ces représentations sont généralement réalisées par des écrivains, des designers et des artistes occidentaux. En particulier, la peinture orientaliste, représentant plus précisément «le Moyen-Orient», était l’une des nombreuses spécialités de l’art académique du XIXe siècle, et la littérature des pays occidentaux s’intéressait de la même manière aux thèmes orientaux.
Depuis la publication de l’orientalisme d’Edward Said en 1978, de nombreux discours académiques ont commencé à utiliser le terme «orientalisme» pour faire référence à une attitude occidentale généreuse envers les sociétés du Moyen-Orient, d’Asie et d’Afrique du Nord. Dans l’analyse de Said, l’Occident rend ces sociétés statiques et sous-développées, fabriquant ainsi une vision de la culture orientale qui peut être étudiée, représentée et reproduite au service du pouvoir impérial. Implicite dans cette fabrication, écrit Said, l’idée que la société occidentale est développée, rationnelle, flexible et supérieure.
Contexte
Étymologie
L’orientalisme se réfère à l’Orient, en référence et en opposition à l’Occident; l’Est et l’Ouest, respectivement. Le mot Orient est entré dans la langue anglaise comme orient du français moyen. Le mot racine oriēns, du latin Oriēns, a des dénominations synonymes: la partie orientale du monde; le ciel d’où vient le soleil; l’est; le soleil levant, etc .; pourtant, la dénotation a changé en terme de géographie. Dans le « Monk’s Tale » (1375), Geoffrey Chaucer écrit: « Qu’ils ont conquis de nombreux regnes grete / In the orient, with many a fair citee. » Le terme « orient » fait référence aux pays à l’est de la mer Méditerranée et au sud de l’Europe. Dans Place of Fear (1952), Aneurin Bevan a utilisé une dénotation élargie de l’Orient qui comprenait l’Asie de l’Est: « l’éveil de l’Orient sous l’impact des idées occidentales ». Edward Said a déclaré que l’orientalisme « permet la domination politique, économique, culturelle et sociale de l’Occident, non seulement à l’époque coloniale, mais aussi dans le présent ».
Art
Dans l’histoire de l’art, le terme d’orientalisme fait référence aux œuvres des artistes occidentaux spécialisés dans les sujets orientaux, produits à partir de leurs voyages en Asie occidentale, au cours du XIXe siècle. À cette époque, les artistes et les érudits étaient décrits comme des orientalistes, en particulier en France, où l’usage méprisant du terme «orientaliste» a été rendu populaire par le critique d’art Jules-Antoine Castagnary. Malgré un tel mépris social pour un style d’art figuratif, la Société française des peintres orientalistes a été fondée en 1893, avec Jean-Léon Gérôme comme président d’honneur; alors qu’en Grande-Bretagne, le terme orientaliste désigne «un artiste».
La formation de la Société des peintres orientalistes français a changé la conscience des praticiens vers la fin du XIXe siècle, car les artistes pouvaient désormais se considérer comme faisant partie d’un mouvement artistique distinct. En tant que mouvement artistique, la peinture orientaliste est généralement traitée comme l’une des nombreuses branches de l’art académique du XIXe siècle; cependant, de nombreux styles différents d’art orientaliste étaient en évidence. Les historiens de l’art ont tendance à identifier deux grands types d’artistes orientalistes: les réalistes qui ont soigneusement peint ce qu’ils ont observé et ceux qui ont imaginé des scènes orientalistes sans jamais quitter l’atelier. Des peintres français tels qu’Eugène Delacroix (1798–1863) et Jean-Léon Gérôme (1824–1904) sont largement considérés comme les principaux sommités du mouvement orientaliste.
Études orientales
Aux XVIIIe et XIXe siècles, le terme orientaliste désigne un savant spécialisé dans les langues et les littératures du monde oriental. Parmi ces chercheurs figuraient des responsables britanniques de la Compagnie des Indes orientales, qui ont déclaré que la culture arabe, la culture de l’Inde et les cultures islamiques devraient être étudiées de la même manière que les cultures européennes. Parmi ces chercheurs figure le philologue William Jones, dont les études sur les langues indo-européennes ont établi la philologie moderne. La stratégie impériale britannique en Inde a favorisé l’orientalisme comme technique pour développer de bonnes relations avec les indigènes – jusque dans les années 1820, lorsque l’influence des «anglicistes» tels que Thomas Babington Macaulay et John Stuart Mill a conduit à la promotion de l’éducation anglocentrique.
De plus, l’hébraïsme et les études juives ont gagné en popularité parmi les savants britanniques et allemands aux 19e et 20e siècles. Le domaine académique des études orientales, qui comprenait les cultures du Proche-Orient et de l’Extrême-Orient, est devenu le domaine des études asiatiques et du Moyen-Orient.
Etudes critiques
Dans le livre Orientalism (1978), le critique culturel Edward Said a redéfini le terme Orientalism pour décrire une tradition occidentale omniprésente – académique et artistique – d’interprétations externes biaisées du monde oriental, qui a été façonnée par les attitudes culturelles de l’impérialisme européen dans le monde. XVIIIe et XIXe siècles. La thèse de l’orientalisme développe la théorie de l’hégémonie culturelle d’Antonio Gramsci et la théorisation du discours de Michel Foucault (la relation savoir-pouvoir) pour critiquer la tradition savante des études orientales. Said a critiqué les érudits contemporains qui perpétuaient la tradition d’interprétation extérieure des cultures arabo-islamiques, en particulier Bernard Lewis et Fouad Ajami.
Les analyses portent sur l’orientalisme dans la littérature européenne, en particulier la littérature française, et n’analysent pas l’art visuel et la peinture orientaliste. Dans cet esprit, l’historienne de l’art Linda Nochlin a appliqué les méthodes d’analyse critique de Said à l’art, « avec des résultats inégaux ». Ibn Warraq (le nom de plume d’un auteur anonyme critique de l’islam) a publié en 2010 une réfutation point par point de la critique de Nochlin de The Snake Charmer de Jean-Léon Gérôme, et une défense de la peinture orientaliste en général, « Linda Nochlin and The Orient imaginaire. »
À l’académie, le livre Orientalisme (1978) est devenu un texte fondateur des études culturelles post-coloniales. De plus, par rapport à l’institution culturelle de la citoyenneté, l’orientalisme a fait du concept de citoyenneté un problème d’épistémologie, car la citoyenneté est née comme une institution sociale du monde occidental; à ce titre, le problème de la définition de la citoyenneté reconfigure l’idée de l’Europe en temps de crise.
En outre, Said a déclaré que l’orientalisme, en tant qu ‘ »idée de représentation est une idée théorique: l’Orient est une scène sur laquelle tout l’Orient est confiné » afin de rendre le monde oriental « moins redoutable pour l’Occident »; que le monde en développement, principalement l’Occident, est la cause du colonialisme. De plus, dans Empire: A Very Short Introduction (2000), Stephen Howe a convenu avec Said que les nations occidentales et leurs empires ont été créés par l’exploitation de pays sous-développés, par l’extraction de richesses et de main-d’œuvre d’un pays à un autre.
Il existe également une tendance critique dans le monde islamique, et en 2002, on estimait qu’en Arabie saoudite seulement, il y avait, écrit par des universitaires locaux ou étrangers, environ 200 livres critiques de l’orientalisme ainsi que quelque 2000 articles.
Dans l’architecture et le design européens
Le style mauresque de l’ornement de la Renaissance est une adaptation européenne de l’arabesque islamique qui a commencé à la fin du XVe siècle et devait être utilisée dans certains types de travaux, tels que la reliure, jusqu’à presque aujourd’hui. L’utilisation architecturale précoce des motifs levés du sous-continent indien est connue sous le nom d’architecture néo-sarrasine. L’un des premiers exemples est la façade de Guildhall, Londres (1788-1789). Le style a pris de l’ampleur à l’ouest avec la publication de vues de l’Inde par William Hodges et William et Thomas Daniell vers 1795. La Sezincote House (c. 1805) dans le Gloucestershire, construite pour un nabab de retour Bengale et le Royal Pavilion à Brighton.
La turquerie, qui a commencé dès la fin du XVe siècle, s’est poursuivie jusqu’au moins au XVIIIe siècle, et a inclus à la fois l’utilisation de styles « turcs » dans les arts décoratifs, l’adoption de costumes turcs à certains moments et l’intérêt pour l’art dépeignant l’ottomane Empire lui-même. Venise, partenaire commercial traditionnel des Ottomans, fut le premier centre, la France devenant de plus en plus importante au XVIIIe siècle.
Chinoiserie est le terme fourre-tout pour la mode des thèmes chinois dans la décoration en Europe occidentale, commençant à la fin du XVIIe siècle et culminant dans les vagues, en particulier Rococo Chinoiserie, v. 1740–1770. De la Renaissance au XVIIIe siècle, les designers occidentaux ont tenté d’imiter la sophistication technique de la céramique chinoise sans succès partiel. Les premiers indices de chinoiserie sont apparus au 17ème siècle dans les pays avec des sociétés actives des Indes orientales: l’Angleterre (la Compagnie des Indes orientales), le Danemark (la Compagnie des Indes orientales danoises), les Pays-Bas (la Compagnie néerlandaise des Indes orientales) et la France (les Indes orientales françaises). Compagnie). La poterie émaillée à l’étain réalisée à Delft et dans d’autres villes néerlandaises a adopté une véritable porcelaine bleue et blanche de l’ère Ming du début du XVIIe siècle. Les premières marchandises en céramique fabriquées à Meissen et dans d’autres centres de véritable porcelaine imitaient les formes chinoises pour les plats, les vases et les articles de thé (voir Porcelaine d’exportation chinoise).
Des pavillons de plaisance au «goût chinois» sont apparus dans les parterres formels des palais allemands du baroque tardif et du rococo, et dans les panneaux de tuiles d’Aranjuez près de Madrid. Les tables à thé et les armoires en porcelaine de Thomas Chippendale, en particulier, étaient ornées de vitrages et de garde-corps à chantournage, v. 1753–70. Des hommages sobres au mobilier des premiers érudits Xing ont également été naturalisés, alors que le tang a évolué vers une table d’appoint mi-géorgienne et des fauteuils carrés à dossier en lattes qui convenaient aux messieurs anglais et chinois. Toutes les adaptations des principes du design chinois ne relèvent pas de la « chinoiserie » traditionnelle. Les médias chinoiseries comprenaient des imitations de laque et des objets en étain peint (tôle) qui imitaient le japon, les premiers papiers peints en feuilles et des figurines en céramique et des ornements de table. De petites pagodes sont apparues sur les cheminées et les pièces de grande taille dans les jardins. Kew possède une magnifique pagode de jardin conçue par William Chambers. La Wilhelma (1846) de Stuttgart est un exemple de l’architecture néo-mauresque. La maison Leighton, construite pour l’artiste Frédéric Leighton, a une façade conventionnelle mais des intérieurs élaborés de style arabe, y compris des tuiles islamiques originales et d’autres éléments ainsi que des travaux orientalistes victoriens.
Après 1860, le japonisme, déclenché par l’importation d’ukiyo-e, est devenu une influence importante dans les arts occidentaux. En particulier, de nombreux artistes français modernes tels que Claude Monet et Edgar Degas ont été influencés par le style japonais. Mary Cassatt, une artiste américaine qui a travaillé en France, a utilisé des éléments de motifs combinés, des plans plats et une perspective changeante des estampes japonaises dans ses propres images. Les peintures de The Peacock Room de James Abbott McNeill Whistler ont démontré comment il a utilisé des aspects de la tradition japonaise et sont parmi les plus belles œuvres du genre. Les architectes californiens Greene et Greene se sont inspirés des éléments japonais pour concevoir la Gamble House et d’autres bâtiments.
L’architecture néo-égyptienne est devenue populaire au début et au milieu du XIXe siècle et s’est poursuivie comme un style mineur jusqu’au début du XXe siècle. L’architecture néo-mauresque a commencé au début du 19e siècle dans les États allemands et était particulièrement populaire pour la construction de synagogues. L’architecture néo-sarrasine du renouveau est un genre né à la fin du XIXe siècle dans le Raj britannique.
Art orientaliste
Avant le 19e siècle
Des représentations de «Maures» et de «Turcs» islamiques (appelés de façon imprécise des groupes musulmans d’Europe du Sud, d’Afrique du Nord et d’Asie occidentale) se trouvent dans l’art médiéval, de la Renaissance et baroque. Dans les scènes bibliques de la peinture des premiers Pays-Bas, les personnages secondaires, en particulier les Romains, ont reçu des costumes exotiques qui reflétaient de loin les vêtements du Proche-Orient. Les trois rois mages dans les scènes de la Nativité étaient un objectif particulier pour cela. En général, l’art avec des décors bibliques ne serait pas considéré comme orientaliste, sauf lorsque des détails ou des décors du Moyen-Orient contemporains ou historicistes sont une caractéristique des œuvres, comme avec certaines peintures de Gentile Bellini et d’autres, et un certain nombre d’œuvres du XIXe siècle. La Venise de la Renaissance a connu une phase d’intérêt particulier pour les représentations de l’empire ottoman dans la peinture et les gravures. Gentile Bellini, qui a voyagé à Constantinople et peint le Sultan, et Vittore Carpaccio étaient les principaux peintres. À ce moment-là, les représentations étaient plus précises, les hommes étant généralement vêtus de blanc. La représentation des tapis orientaux dans la peinture de la Renaissance s’inspire parfois de l’intérêt orientaliste, mais reflète le plus souvent le prestige que ces objets coûteux avaient à l’époque.
Jean-Étienne Liotard (1702-1789) a visité Istanbul et peint de nombreux pastels de scènes domestiques turques; il a également continué à porter des vêtements turcs une grande partie du temps quand il était de retour en Europe. L’ambitieux artiste écossais du XVIIIe siècle Gavin Hamilton a trouvé une solution au problème de l’utilisation de vêtements modernes, considérés comme non héroïques et inélégants, dans la peinture d’histoire en utilisant des décors du Moyen-Orient avec des Européens portant des costumes locaux, comme les voyageurs étaient invités à le faire. Ses énormes James Dawkins et Robert Wood découvrant les ruines de Palmyre (1758, aujourd’hui Édimbourg) élèvent le tourisme à l’héroïque, les deux voyageurs portant ce qui ressemble beaucoup à des toges. De nombreux voyageurs s’étaient eux-mêmes peints en costume oriental exotique à leur retour, dont Lord Byron, comme beaucoup de ceux qui n’avaient jamais quitté l’Europe, dont Madame de Pompadour. L’intérêt croissant des Français pour le luxe oriental exotique et le manque de liberté au XVIIIe siècle reflètent dans une certaine mesure une analogie pointue avec la monarchie absolue de la France. La poésie de Byron a été très influente en introduisant l’Europe au cocktail grisant du romantisme dans des décors orientaux exotiques qui devait dominer l’art oriental du XIXe siècle.
Orientalisme français
La peinture orientaliste française a été transformée par l’invasion finalement infructueuse de Napoléon en Egypte et en Syrie en 1798-1801, ce qui a stimulé un grand intérêt du public pour l’égyptologie, et a également été enregistrée dans les années suivantes par les peintres de la cour de Napoléon, en particulier Antoine-Jean Gros, bien que la campagne du Moyen-Orient n’était pas celui sur lequel il accompagnait l’armée. Deux de ses peintures les plus réussies, Bonaparte visitant les victimes de la peste de Jaffa (1804) et la bataille d’Abukir (1806) se concentrent sur l’empereur, comme il était alors, mais incluent de nombreuses figures égyptiennes, tout comme Napoléon le moins efficace à la bataille. des Pyramides (1810). La Révolte du Caire (1810) d’Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson en est un autre grand exemple. Une description de l’Égypte bien illustrée a été publiée par le gouvernement français en vingt volumes entre 1809 et 1828, se concentrant sur les antiquités.
Le premier grand succès d’Eugène Delacroix, Le massacre de Chios (1824) a été peint avant sa visite en Grèce ou en Orient, et a suivi Le Radeau de la méduse de son ami Théodore Géricault en montrant un incident récent dans des régions éloignées qui avait suscité l’opinion publique. La Grèce se battait toujours pour son indépendance vis-à-vis des Ottomans et était en fait aussi exotique que les parties les plus proches-orientales de l’empire. Delacroix a poursuivi avec la Grèce sur les ruines de Missolonghi (1827), commémorant un siège de l’année précédente, et La mort de Sardanapale, inspirée de Lord Byron, qui, bien que située dans l’Antiquité, a été créditée d’avoir commencé le mélange du sexe, de la violence, lassitude et exotisme qui traversent une grande partie de la peinture orientaliste française. En 1832, Delacroix a finalement visité ce qui est aujourd’hui l’Algérie, récemment conquise par les Français, et le Maroc, dans le cadre d’une mission diplomatique auprès du sultan du Maroc. Il a été très frappé par ce qu’il a vu, comparant le mode de vie nord-africain à celui des anciens Romains, et a continué à peindre des sujets de son voyage à son retour en France. Comme beaucoup de peintres orientalistes plus tard, il était frustré par la difficulté de dessiner des femmes, et beaucoup de ses scènes mettaient en vedette des juifs ou des guerriers à cheval. Cependant, il a apparemment pu pénétrer dans le quartier des femmes ou le harem d’une maison pour esquisser ce qui est devenu les femmes d’Alger; quelques scènes de harem ultérieures avaient cette prétention à l’authenticité.
Lorsque Ingres, le directeur de l’Académie française de peinture, a peint une vision très colorée d’un bain turc, il a rendu son Orient érotisé publiquement acceptable par sa généralisation diffuse des formes féminines (qui auraient toutes pu être le même modèle). Une sensualité plus ouverte était considérée comme acceptable dans l’Orient exotique. Cette imagerie a persisté dans l’art jusqu’au début du XXe siècle, comme en témoignent les demi-nus orientalistes d’Henri Matisse de sa période niçoise et son utilisation de costumes et de motifs orientaux. L’élève d’Ingres Théodore Chassériau (1819-1856) avait déjà réussi avec son nu La Toilette d’Esther (1841, Louvre) et le portrait équestre d’Ali-Ben-Hamet, calife de Constantin et chef des Haractas, suivi de son escorte ( 1846) avant sa première visite en Orient, mais au cours des décennies suivantes, le bateau à vapeur a rendu le voyage beaucoup plus facile et un nombre croissant d’artistes ont voyagé au Moyen-Orient et au-delà, peignant un large éventail de scènes orientales.
Dans beaucoup de ces œuvres, ils ont dépeint l’Orient comme exotique, coloré et sensuel, pour ne pas dire stéréotypé. Ces œuvres se sont généralement concentrées sur les cultures arabes, juives et autres cultures sémitiques, car ce sont celles que les artistes ont visitées alors que la France s’engageait davantage en Afrique du Nord. Des artistes français tels qu’Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme et Jean-Auguste-Dominique Ingres ont peint de nombreuses œuvres illustrant la culture islamique, y compris souvent des odalisques de farniente. Ils ont souligné à la fois la lassitude et le spectacle visuel. D’autres scènes, en particulier dans la peinture de genre, ont été considérées comme étant étroitement comparables à leurs équivalents dans l’Europe moderne ou historique, ou reflétant également un état d’esprit orientaliste au sens saïdien du terme. Gérôme a été le précurseur, et souvent le maître, d’un certain nombre de peintres français à la fin du siècle dont les œuvres étaient souvent franchement salaces, présentant souvent des scènes de harems, de bains publics et de ventes aux enchères d’esclaves (les deux derniers également disponibles avec un décor classique ), et responsable, avec d’autres, de «l’équation de l’orientalisme avec le nu en mode pornographique»; (Galerie, ci-dessous)
Orientalisme britannique
Bien que l’intérêt politique britannique dans les territoires de l’Empire ottoman qui s’effondre était aussi intense qu’en France, il s’est surtout exercé plus discrètement. Les origines de la peinture orientaliste britannique du XIXe siècle doivent plus à la religion qu’à la conquête militaire ou à la recherche de lieux plausibles pour les femmes nues. Le principal peintre de genre britannique, Sir David Wilkie, avait 55 ans lorsqu’il s’est rendu à Istanbul et à Jérusalem en 1840, mourant au large de Gibraltar pendant le voyage de retour. Bien qu’il ne soit pas considéré comme un peintre religieux, Wilkie a fait le voyage avec un programme protestant pour réformer la peinture religieuse, car il croyait que: « un Martin Luther en peinture est autant demandé qu’en théologie, pour balayer les abus par lesquels notre divin la poursuite est encombrée « , par laquelle il entendait l’iconographie chrétienne traditionnelle. Il espérait trouver des décors et des décors plus authentiques pour les sujets bibliques à leur emplacement d’origine, bien que sa mort ait empêché plus que des études. D’autres artistes, dont le préraphaélite William Holman Hunt et David Roberts (en Terre Sainte, en Syrie, en Idumée, en Arabie, en Égypte et en Nubie) avaient des motivations similaires, mettant l’accent dès le début sur le réalisme de l’art orientaliste britannique. L’artiste français James Tissot a également utilisé des paysages et des décors contemporains du Moyen-Orient pour des sujets bibliques, avec peu de considération pour les costumes historiques ou autres accessoires.
William Holman Hunt a produit un certain nombre de peintures majeures de sujets bibliques en s’inspirant de ses voyages au Moyen-Orient, improvisant des variantes de costumes et de meubles arabes contemporains pour éviter les styles spécifiquement islamiques, ainsi que certains paysages et sujets de genre. Les sujets bibliques comprenaient Le bouc émissaire (1856), La découverte du Sauveur dans le temple (1860) et L’Ombre de la mort (1871). Le miracle du feu sacré (1899) était conçu comme une satire pittoresque sur les chrétiens d’Orient locaux, dont, comme la plupart des visiteurs anglais, Hunt avait une vision très sombre. Son une scène de rue au Caire; The Lantern-Maker’s Courtship (1854-1861) est une scène narrative contemporaine rare, car le jeune homme sent le visage de son fiancé, qu’il n’est pas autorisé à voir, à travers son voile, comme un occidental en arrière-plan se fraye un chemin dans la rue. avec son bâton. Il s’agit d’une rare intrusion d’une figure clairement contemporaine dans une scène orientaliste; la plupart du temps, ils revendiquent le pittoresque de la peinture historique si populaire à l’époque, sans avoir à chercher des costumes et des décors authentiques.
Quand Gérôme a exposé à vendre; Esclaves au Caire à la Royal Academy de Londres en 1871, il était « largement jugé offensant », peut-être en partie parce que les Britanniques aimaient penser qu’ils avaient réussi à supprimer la traite des esclaves en Égypte, également pour cruauté et « représentant la chair pour son propre bien » . Mais Rana Kabbani estime que «la peinture orientaliste française, illustrée par les œuvres de Gérôme, peut paraître plus sensuelle, criarde, sanglante et sexuellement explicite que son homologue britannique, mais c’est une différence de style et non de substance … Des souches de fascination similaires et la répulsion ont convulsé leurs artistes « Néanmoins, la nudité et la violence sont plus évidentes dans les peintures britanniques situées dans le monde antique, et » l’iconographie de l’odalisque … l’esclave sexuelle orientale dont l’image est offerte au spectateur aussi librement qu’elle-même elle-même soi-disant était à son maître – est presque entièrement d’origine française « , bien que repris avec enthousiasme par les peintres italiens et autres.
John Frederick Lewis, qui a vécu plusieurs années dans un manoir traditionnel au Caire, a peint des œuvres très détaillées montrant à la fois des scènes de genre réalistes de la vie moyen-orientale et des scènes plus idéalisées dans des intérieurs égyptiens de la classe supérieure sans aucune trace d’influence culturelle occidentale encore apparente. Sa représentation soignée et apparemment affectueuse de l’architecture, du mobilier, des écrans et des costumes islamiques a établi de nouvelles normes de réalisme, qui ont influencé d’autres artistes, y compris Gérôme dans ses œuvres ultérieures. Il « n’a jamais peint un nu », et sa femme a modelé plusieurs de ses scènes de harem, qui, avec les rares exemples du peintre classique Lord Leighton, imaginent « le harem comme un lieu de domesticité presque anglaise, …… la respectabilité des femmes entièrement habillées suggère une salubrité morale pour aller avec leur apparence naturelle « .
D’autres artistes se sont concentrés sur la peinture de paysage, souvent de scènes désertiques, notamment Richard Dadd et Edward Lear. David Roberts (1796–1864) a produit des vues architecturales et paysagères, de nombreuses antiquités, et a publié des livres de lithographies très réussis.
Autre part
L’art orientaliste russe se préoccupait largement des régions d’Asie centrale que la Russie conquitait au cours du siècle, ainsi que de la peinture historique avec les Mongols qui avaient dominé la Russie pendant une grande partie du Moyen Âge, qui étaient rarement présentés sous un bon jour. La peinture historique nationaliste en Europe centrale et dans les Balkans s’appuyait sur l’oppression turque, avec des scènes de bataille et des jeunes filles sur le point d’être violées.
L’analyse saïdienne n’a pas empêché un fort regain d’intérêt pour les œuvres orientalistes du XIXe siècle et leur collection depuis les années 1970, ces dernières étant en grande partie dirigées par des acheteurs du Moyen-Orient.
Littérature et musique
Illustration couleur des frères Polo arrivant à Boukhara
Illustration des voyages de Marco Polo, 15e siècle
Croquis en couleur d’un costume masculin de style égyptien antique.
Conception de costumes pour Aida par Auguste Mariette, 1871
Photographie en noir et blanc d’une ville fortifiée dans le désert, montrant des dômes et des minarets.
Photographie du Caire par Francis Frith, 1856
Femme indienne presque nue dansant devant une statue hindoue.
Couverture du magazine pulp Oriental Stories, printemps 1932
Capture d’écran en noir et blanc du film The Sheik, avec l’homme en costume arabe et la femme en tenue occidentale.
Rudolph Valentino et Agnes Ayres dans The Sheik, 1921
Les auteurs et compositeurs ne sont pas communément appelés «orientalistes» dans la façon dont les artistes sont, et relativement peu spécialisés dans les thèmes ou les styles orientaux, ou sont même mieux connus pour leurs œuvres les incluant. Mais de nombreuses figures majeures, de Mozart à Flaubert, ont produit des œuvres importantes sur des sujets ou des traitements orientaux. Lord Byron avec ses quatre longs « contes turcs » en poésie, est l’un des écrivains les plus importants à avoir fait de la fantaisie exotique des décors orientaux un thème important dans la littérature du romantisme. L’opéra de Verdi, Aida (1871), se déroule en Égypte, à travers le contenu et le spectacle visuel. « Aida » dépeint la tyrannie militariste de l’Égypte sur l’Éthiopie.
L’orientalisme irlandais avait un caractère particulier, s’appuyant sur diverses croyances concernant les premiers liens historiques entre l’Irlande et l’Orient, dont peu sont aujourd’hui considérés comme historiquement corrects. Les mythiques milésiens en sont un exemple. Les Irlandais étaient également conscients du point de vue des autres nations qui les considéraient comme relativement en arrière par rapport à l’Est et à « l’arrière-cour de l’Europe ».
En musique
En musique, l’orientalisme peut être appliqué à des styles se produisant à différentes périodes, comme l’alla Turca, utilisés par plusieurs compositeurs, dont Mozart et Beethoven. Le musicologue américain Richard Taruskin a identifié dans la musique russe du XIXe siècle une souche de l’orientalisme: « l’Orient comme signe ou métaphore, comme géographie imaginaire, comme fiction historique, comme l’autre réduit et totalisé contre lequel nous construisons notre (non moins réduit et totalisé) de nous-mêmes « . Taruskin concède que les compositeurs russes, contrairement à ceux de France et d’Allemagne, ont ressenti une « ambivalence » sur le thème puisque « la Russie était un empire contigu dans lequel les Européens, vivant côte à côte avec des » orientaux « , se sont identifiés (et se sont mariés) avec eux beaucoup plus que dans le cas d’autres puissances coloniales « .
Néanmoins, Taruskin caractérise l’orientalisme dans la musique russe romantique comme ayant des mélodies « pleines de petits ornements et mélismes proches », des lignes d’accompagnement chromatiques, des basses de drones – caractéristiques utilisées par Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyapunov et Rachmaninov. Ces caractéristiques musicales évoquent « non seulement l’Orient, mais l’Orient séduisant qui émascule, asservit, rend passif. En un mot, il signifie la promesse de l’expérience de Nega, un attribut primordial de l’Orient imaginé par les Russes … . Dans l’opéra et le chant, nega désigne souvent simplement le SEXE à la russe, souhaité ou atteint. »
L’orientalisme est également traçable dans la musique qui est considérée comme ayant des effets d’exotisme, y compris le japonisme dans la musique de piano de Claude Debussy jusqu’au sitar utilisé dans les enregistrements des Beatles.
Au Royaume-Uni, Gustav Holst a composé Beni Mora évoquant une atmosphère arabe langoureuse et entêtante.
L’orientalisme, d’une manière plus campante, a également trouvé sa place dans la musique exotique à la fin des années 1950, en particulier les œuvres des Baxter, par exemple, sa composition « City of Veils ».
Dans la littérature
Le mouvement romantique dans la littérature a commencé en 1785 et s’est terminé vers 1830. Le terme « romantique » fait référence aux idées et à la culture que les écrivains de l’époque ont reflétées dans leur travail. Pendant ce temps, la culture et les objets de l’Est ont commencé à avoir un effet profond sur l’Europe. De nombreux voyages d’artistes et de membres de l’élite européenne ont ramené des récits de voyage et des récits sensationnels en Occident, créant un grand intérêt pour tout ce qui est « étranger ». L’orientalisme romantique intègre des emplacements géographiques africains et asiatiques, des personnalités coloniales et « indigènes » bien connues, du folklore et des philosophies pour créer un environnement littéraire d’exploration coloniale à partir d’une vision du monde nettement européenne. La tendance actuelle à l’analyse de ce mouvement fait référence à la croyance dans cette littérature comme mode de justification des efforts coloniaux européens avec l’expansion du territoire.
Dans son roman Salammbô, Gustave Flaubert a utilisé l’ancienne Carthage en Afrique du Nord comme un clin d’œil à la Rome antique. Il a dépeint sa culture comme une corruption morale et imprégné d’un érotisme dangereusement séduisant. Ce roman s’est avéré extrêmement influent sur les représentations ultérieures des anciennes cultures sémitiques.
Dans le film
Said soutient que la continuité de l’orientalisme dans le présent se trouve dans des images influentes, en particulier à travers le cinéma des États-Unis, alors que l’Occident a grandi pour inclure les États-Unis. De nombreux longs métrages à succès, comme la série Indiana Jones, les films The Mummy et la série de films Disney Aladdin, illustrent les géographies imaginaires de l’Est. Les films dépeignent généralement les personnages héroïques principaux comme venant du monde occidental, tandis que les méchants viennent souvent de l’Est. La représentation de l’Orient s’est poursuivie au cinéma, bien que cette représentation n’ait pas nécessairement de vérité.
Le caractère trop sexualisé de la princesse Jasmine à Aladdin est simplement une continuation des peintures du 19ème siècle, où les femmes étaient représentées comme des fantasmes érotiques et sexualisés.
Dans The Tea House of the August Moon (1956), comme le soutient Pedro Iacobelli, il y a des tropes d’orientalisme. Il note que le film « nous en dit plus sur les Américains et l’image américaine d’Okinawa plutôt que sur le peuple d’Okinawa ». Le film décrit les Okinawans comme «joyeux mais arriérés» et «dépolitisés», ce qui a ignoré les protestations politiques réelles d’Okinawa contre l’acquisition de terres par l’armée américaine à l’époque.
Kimiko Akita, dans «Orientalism and the Binary of Fact and Fiction in Memoirs of a Geisha», soutient que Memoirs of a Geisha (2005) contient des tropes orientalistes et de profondes «fausses représentations culturelles». Elle déclare que Memoirs of a Geisha « renforce l’idée de la culture et de la geisha japonaises comme exotiques, arriérées, irrationnelles, sales, profanes, promiscueuses, bizarres et énigmatiques ».
En dance
Pendant la période romantique du 19e siècle, le ballet a développé une préoccupation pour l’exotisme. Cet exotisme allait des ballets se déroulant en Écosse à ceux basés sur des créatures éthérées. Vers la fin du siècle, les ballets capturaient l’essence présumée de l’Orient mystérieux. Ces ballets incluaient souvent des thèmes sexuels et avaient tendance à être basés sur des suppositions de personnes plutôt que sur des faits concrets. L’orientalisme apparaît dans de nombreux ballets.
L’Orient a motivé plusieurs grands ballets, qui ont survécu depuis la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Le Corsaire créé en 1856 à l’Opéra de Paris, avec une chorégraphie de Joseph Mazilier. Marius Petipa a re-chorégraphié le ballet pour le Maryinsky Ballet à Saint-Pétersbourg, en Russie en 1899. Son scénario complexe, vaguement basé sur le poème de Lord Byron, se déroule en Turquie et se concentre sur une histoire d’amour entre un pirate et une belle esclave. Les scènes incluent un bazar où les femmes sont vendues aux hommes comme esclaves, et le Palais du Pacha, qui présente son harem d’épouses. En 1877, Marius Petipa a chorégraphié La Bayadère, l’histoire d’amour d’une danseuse de temple et d’un guerrier indien. Ce ballet était basé sur la pièce de Kalidasa Sakuntala. La Bayadere a utilisé des costumes vaguement indiens et a incorporé des gestes d’inspiration indienne dans le ballet classique. En outre, il comprenait une «danse hindoue», motivée par Kathak, une forme de danse indienne. Un autre ballet, Sheherazade, chorégraphié par Michel Fokine en 1910 sur la musique de Nikolai Rimsky-Korsakov, est une histoire impliquant la femme d’un shah et ses relations illicites avec un esclave d’or, jouée à l’origine par Vaslav Nijinsky. La fixation controversée du ballet sur le sexe comprend une orgie dans un harem oriental. Lorsque le shah découvre les actions de ses nombreuses épouses et de leurs amants, il ordonne la mort des personnes impliquées. Sheherazade était vaguement basée sur des contes populaires d’une authenticité douteuse.
Plusieurs ballets moins connus de la fin du XIXe et du début du XXe siècle révèlent également l’orientalisme. Par exemple, dans The Pharaoh’s Daughter (1862) de Petipa, un Anglais s’imagine, dans un rêve induit par l’opium, comme un garçon égyptien qui gagne l’amour de la fille du pharaon, Aspicia. Le costume d’Aspicia consistait en un décor «égyptien» sur un tutu. Un autre ballet, Brahma d’Hippolyte Monplaisir, créé en 1868 à La Scala, en Italie, est une histoire qui implique des relations amoureuses entre une esclave et Brahma, le dieu hindou, quand il visite la terre. De plus, en 1909, Serge Diagilev inclut Cléopâtre dans le répertoire des Ballets Russes. Avec son thème du sexe, cette révision de Une Nuit d’Egypte de Fokine allie «l’exotisme et la grandeur» dont le public de cette époque rêvait.
En tant que l’une des pionnières de la danse moderne en Amérique, Ruth St Denis a également exploré l’orientalisme dans sa danse. Ses danses n’étaient pas authentiques; elle s’est inspirée de photographies, de livres et plus tard de musées en Europe. Pourtant, l’exotisme de ses danses répondait aux intérêts des femmes de la société en Amérique. Elle a inclus Radha et The Cobras dans son programme « indien » en 1906. En outre, elle a trouvé le succès en Europe avec un autre ballet sur le thème indien, le Nautch en 1908. En 1909, à son retour en Amérique, St Denis a créé sa première » Travail égyptien, Egypta. Sa préférence pour l’orientalisme a continué, culminant avec Ishtar des Sept Portes en 1923, au sujet d’une déesse babylonienne.
Alors que l’orientalisme dans la danse a atteint son apogée à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, il est toujours présent dans les temps modernes. Par exemple, de grandes compagnies de ballet jouent régulièrement Le Corsaire, La Bayadere et Sheherazade. De plus, l’orientalisme se retrouve également dans les nouvelles versions des ballets. Dans les versions de The Nutcracker, telles que la production de l’American Ballet Theatre de 2010, la danse chinoise utilise une position de bras avec les bras pliés à un angle de quatre-vingt-dix degrés et les index pointés vers le haut, tandis que la danse arabe utilise des mouvements de bras pliés en deux dimensions. Inspirés des ballets du passé, des mouvements et des positions de bras «orientaux» stéréotypés se sont développés et subsistent.
Religion
Un échange d’idées occidentales et orientales sur la spiritualité s’est développé au fur et à mesure que l’Occident faisait du commerce et établissait des colonies en Asie. La première traduction occidentale d’un texte sanscrit est apparue en 1785, marquant l’intérêt croissant pour la culture et les langues indiennes. Les traductions des Upanishads, qu’Arthur Schopenhauer appelait «la consolation de ma vie», sont apparues pour la première fois en 1801 et 1802. Les premières traductions sont également apparues dans d’autres langues européennes. Le transcendantalisme du XIXe siècle a été influencé par la spiritualité asiatique, ce qui a conduit Ralph Waldo Emerson (1803–1882) à lancer l’idée de la spiritualité en tant que domaine distinct.
Une force majeure dans l’influence mutuelle de la spiritualité et de la religiosité orientales et occidentales fut la Société Théosophique, un groupe à la recherche de la sagesse ancienne de l’Est et diffusant des idées religieuses orientales en Occident. L’une de ses caractéristiques saillantes était la croyance en des «maîtres de la sagesse», «des êtres humains ou autrefois humains, qui ont transcendé les frontières normales de la connaissance et qui mettent leur sagesse à la disposition des autres». La Société théosophique a également diffusé des idées occidentales en Orient, contribuant à sa modernisation et à un nationalisme croissant dans les colonies asiatiques.
La Société Théosophique a eu une influence majeure sur le modernisme bouddhiste et les mouvements de réforme hindous. Entre 1878 et 1882, la Société et l’Arya Samaj ont été réunies en tant que Société théosophique de l’Arya Samaj. Helena Blavatsky, avec H. S. Olcott et Anagarika Dharmapala, a joué un rôle déterminant dans la transmission et la renaissance occidentales du bouddhisme Theravada.
Une autre influence majeure a été Vivekananda, qui a popularisé son interprétation modernisée d’Advaita Vedanta à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle en Inde et en Occident, mettant l’accent sur l’anubhava («expérience personnelle») plutôt que sur l’autorité scripturaire.
Vues orientales de l’Ouest et vues occidentales de l’Est
Le terme «réorientalisme» a été utilisé par Lisa Lau et Ana Cristina Mendes pour désigner la façon dont l’auto-représentation orientale est basée sur les points de référence occidentaux:
« Le réorientalisme diffère de l’orientalisme par sa manière et ses raisons de faire référence à l’Occident: tout en défiant les métanarratifs de l’orientalisme, le réorientalisme met en place des métanarratifs alternatifs qui lui sont propres afin d’articuler les identités orientales, déconstruisant et renforçant simultanément l’orientalisme. »
Le terme «occidentalisme» est souvent utilisé pour faire référence aux vues négatives du monde occidental que l’on trouve dans les sociétés orientales et est fondé sur le sens du nationalisme qui s’est propagé en réaction au colonialisme.
L’action des cultures «altérantes» se produit lorsque les groupes sont étiquetés comme différents en raison de caractéristiques qui les distinguent de la norme perçue. Edward Said, l’auteur du livre Orientalism, a soutenu que les puissances occidentales et les individus influents tels que les spécialistes des sciences sociales et les artistes étaient «l’Orient». L’évolution des idéologies est souvent initialement ancrée dans la langue et continue de se propager à travers le tissu de la société en prenant le contrôle de la culture, de l’économie et de la sphère politique.
Une grande partie de la critique de Said à l’égard de l’orientalisme occidental est basée sur ce qu’il décrit comme articulant les tendances. Ces idéologies sont présentes dans les œuvres asiatiques d’écrivains et d’artistes indiens, chinois et japonais, dans leur vision de la culture et des traditions occidentales.
Un développement particulièrement significatif est la manière dont l’orientalisme a pris forme dans le cinéma non occidental, comme par exemple dans le cinéma hindi.
Said a été accusé d’occidentaliser l’Occident dans sa critique de l’orientalisme, c’est-à-dire d’être coupable d’avoir faussement caractérisé l’Occident de la même manière qu’il accuse les érudits occidentaux d’avoir faussement caractérisé l’Orient. Saïd a essentialisé l’Occident en créant une image homogène de la région. Actuellement, l’Occident se compose non seulement de l’Europe, mais aussi des États-Unis, qui sont devenus plus influents et dominants au fil des ans.
Le concept d’orientalisme a été adopté par des chercheurs d’Europe centrale et orientale, dont Maria Todorova, Attila Melegh, Tomasz Zarycki et Dariusz Skórczewski comme outil d’analyse pour explorer les images des sociétés d’Europe centrale et orientale dans les discours culturels de l’Occident au XIXe siècle et pendant la domination soviétique.
Photographie orientaliste
Cette tendance artistique est directement liée au travail des photographes. Le fait est que de nombreux photographes pionniers voyagent sous ces latitudes, certains avec l’intention de documenter des monuments ou des fouilles archéologiques (Du Camp, De Clerq, Salzman), d’autres avec le désir de capturer avec leurs appareils photo tout l’exotisme de ces paysages ensoleillés. et le sable, et sans aucun doute tous prêts à surmonter toute difficulté. L’Egypte, l’Arabie, la Terre Sainte, le Liban, la Syrie, la Turquie et aussi l’Afrique du Nord: l’Algérie, la Tunisie et le Maroc, se sont reflétés dans ces images dont nous sommes reconnaissants aujourd’hui, beaucoup d’entre elles étant irremplaçables en raison de la destruction de paysages et de monuments, d’autres simplement transformé par le passage du temps.
Quelques noms: Wilhelm Hammerschmidt; J. Pascal Sebah; Adolphe Braun, Hippolyte Arnoux; G. Lekegian; Felice Beato et Antonio Beato, Frank Mason Good, Edward L. Wilson; Luigi Fiorillo; Luigi M. Molinari; Antoine Schier; Felix Bonfils, Francis Frith, Georges et Constantine Zangaki, en Egypte.
Garrigues en Tunisie. Jean Geiser, Neurdein frères, Jacques Antoine Moulin, Alexandre Leroux en Algérie. Tancrede Dumas au Liban. Francis Bedford et Bonfils en Palestine. Antoine Zilposche, Francis Frith, Pascal Sebah & Joailier et Abdullah frères en Turquie. Frank Mason Good, Francis Frith en Syrie ou A. Cavilla, John H. Mann et Albalat au Maroc.
Critique du concept
Se référant non pas à l’étude de la vieillesse, mais à l’Orient pendant la période historique de l’impérialisme européen à l’époque contemporaine (du XVIIIe siècle au milieu du XXe siècle – lorsque la décolonisation a lieu -), le terme «orientalisme» a acquis connotations négatives en impliquant, dans certains usages, des interprétations préjudiciables ou dépassées des cultures et des peuples de l’Est. Ce point de vue a été articulé surtout par Edward Said (Orientalism, 1978, Culture and Imperialism, 1993). 13
Suivant les idées de Michel Foucault, Said s’intéresse aux relations entre pouvoir et savoir dans l’université et l’opinion publique, notamment dans les visions européennes du monde islamique. À travers une revue comparative et historique des travaux universitaires et littéraires orientalistes, il analyse les relations de pouvoir entre les colonisés et les colonisateurs. Il conclut que «Est» et «Ouest» fonctionnent en termes opposés, construisant le concept «Est» comme une inversion négative de la culture occidentale. Ces idées ont eu un grand impact sur la perspective dite du Tiers-Monde, et les travaux de Said sont parmi les textes fondateurs des études postcoloniales.