Oswald Achenbach (2 février 1827 – 1 février 1905) était un peintre allemand associé à l’école de peinture de Düsseldorf. Bien que peu connu aujourd’hui, au cours de sa vie, il a été compté parmi les plus importants peintres paysagistes de l’Europe. Grâce à ses activités d’enseignement, il a influencé la Kunstakademie de Düsseldorf. Son frère, Andreas Achenbach, qui avait douze ans de plus, a également été parmi les plus importants peintres paysagistes allemands du 19ème siècle. Les deux frères ont été appelés avec humour « A et O des paysages ».

Oswald Achenbach est né comme le cinquième des dix enfants à Düsseldorf. Ses parents étaient Hermann Achenbach et Christine Zülch Wenig ont suggéré que deux peintres qui étaient importants pour le 19ème siècle émergeraient de la famille. Hermann Achenbach a été actif dans un certain nombre de différentes professions – et brasseur de vinaigre, propriétaire d’ une auberge à Düsseldorf, puis a travaillé comme comptable. Même pendant la petite enfance de Achenbach, la famille déménage à Munich, où Oswald Achenbach a fréquenté l’école primaire pendant une courte période. A ce moment , la famille retourne à Düsseldorf n’est pas dépassé

la relation avec son frère Andreas, en tant que peintre bien connu, était évidemment perturbé. Emil Hünten et Anton von Werner , une fois essayé de le persuader de prendre un verre au frère, mais Oswald Achenbach a diminué

Achenbach a déjà été admis à la classe élémentaire de l’Académie des Arts de Düsseldorf en 1835, à l’âge de huit ans. Cela ne correspondait pas aux statuts de cette institution, qui a fourni un âge minimum de douze ans. Achenbach est resté jusqu’en 1841 à l’Académie Les élèves de la classe élémentaire dans laquelle les bases du dessin ont été enseignés. C’était trop non conforme au programme normal. Pour quelles raisons Oswald Achenbach a été traité différemment que les statuts prévoient, il est plus possible de comprendre les statuts. Les statuts n’étaient valides à titre indicatif cadre Comme Achenbach était une exception

Raison pour laquelle Oswald Achenbach a quitté l’académie de Düsseldorf en 1841. Sur la base de ses carnets de croquis, on sait qu’il était à ce moment – là des études plus poussées de la nature dans la région de Düsseldorf. Mechthild Potthoff dans sa thèse sur Achenbach a fait la thèse que son retrait a eu lieu, parce qu’il est devenu de plus en plus mécontent de l’ enseignement universitaire rigide

En 1843, le premier Achenbach âgé de 16 ans voyageait à OBERBAYERN et Nordtirol, au cours de laquelle il poursuit ses études naturelles . Les premiers travaux bien connu dans l’ huile provient également de cette période. Achenbach a aussi voyagé avec son ami et étudiant plus tard Albert Flamm été 1845, a servi la poursuite de ces études A partir de ce moment, les peintures, qui Achenbach créé, montrent des motifs de paysage à prédominance italienne

Seules quelques-unes des œuvres peintes par Achenbach jusqu’à 1850 ont été conservés. Elle montre que dans le choix des motifs, ainsi que dans sa technique de la peinture, il a été fortement influencée par la compréhension artistique enseigné à l’Kunstakademien à ce moment-là l’influence de Johann Wilhelm painterly et Carl Rottmann Schirmer est encore reconnaissable dans ces tableaux. Dans les études de pétrole qui Achenbach créé au cours de ces voyages, il a occupé principalement des vues du paysage et traitée en détail avec la caractéristique de la végétation de l’Italie. A joue un rôle beaucoup plus petits motifs architecturaux ou des études de caractère

Les académies d’art ont été inventé par les académies d’art jusqu’au milieu du 19ème siècle. Cependant, ces académies d’art étaient devenus une entreprise de formation formelle et rigide surtout au 19ème siècle, qui n’a pas réagi aux tendances artistiques récentes. Les académies d’art également organisé les grandes expositions d’art, oeuvres vendues à des artistes qui étaient en contradiction avec la vision académique de l’art dans leur style d’art ne sont pas là exposées et avaient généralement beaucoup moins d’occasions de vendre leurs œuvres. Dès le début du XIXe siècle, des artistes et des représentants des directions artistiques entières se sont en opposition à la Achenbach académique appartenait aussi aux artistes, qui étaient critiques de l’académie d’art à Düsseldorf, et très tôt est devenu membre de deux associations Dûsseldorf, à laquelle de nombreux artistes partageant les mêmes idées avaient rejoint  » Achenbach a été l’un des signataires de la lettre de fondation du conseil de peinture Achenbach Le but de l’association du « conseil de la peinture » était de réunir et de promouvoir différents artistes du théâtre mis en scène, dirigé la musique, et a exposé Achenbach a participé activement à de nombreux événements. Il a dirigé, a agi comme un meneur de jeu, ou mis en scène des pièces. En particulier, Achenbach est resté membre de l’association « Malkasten » jusqu’à la fin de sa vie Achenbach a été l’un des signataires de la lettre de fondation du conseil de peinture Achenbach Le but de l’association du « conseil de la peinture » était de réunir et de promouvoir différents artistes du théâtre mis en scène, dirigé la musique, et a exposé Achenbach a participé activement à de nombreux événements. Il a dirigé, a agi comme un meneur de jeu, ou mis en scène des pièces. En particulier, Achenbach est resté membre de l’association « Malkasten » jusqu’à la fin de sa vie

À partir de 1850, ses peintures ont été exposées dans les expositions de la nouvelle société Eduard Gallery Schulte à Düsseldorf. Dans un premier temps, des œuvres d’artistes qui étaient indépendants de la Kunstakademie de Düsseldorf ont été exposées. la réussite économique de Achenbach en tant que peintre a joué un rôle important dans cette galerie à l’une des principales galeries allemandes développées et des bureaux plus tard aussi à Berlin et à Cologne divertir, il était à cette époque presque au coin de la Ratingerstrasse

Au cours des mois d’été de 1850, Achenbach a entrepris à nouveau un voyage en Italie, qui l’a amené à Nice, Gênes et Rome. Ensemble avec Albert Flamm, il a voyagé de Rome aux environs de la capitale italienne, et surtout visité les lieux avant paysages lui Pendant ce voyage, il a appris à connaître Arnold Böcklin, Ludwig Thiersch et Heinrich Dreber, et a passé quelque temps avec eux dans Olevano Thiersch , comment les différents ces artistes ont utilisé les impressions du paysage. Alors que Dreber fait minutieux dessins au crayon, Böcklin avait la Mais seulement quelques détails est resté dans son carnet de croquis Achenbach et Flamm peint leurs esquisses à l’huile directement dans la nature ouverte Les croquis survivants de Achenbach montrent qu’il était moins intéressé par les détails, mais dans les couleurs caractéristiques et formsAs ainsi que les ombres de la lumière et des ombres, nETTEMENT

Le 3 mai 1851, Achenbach épousa Julie Arnz, avec lequel il avait été engagé depuis 1848. Julie Arnz était la fille de l’éditeur Düsseldorf et fabricant Heinrich imprimante Arnz (Arnz & Comp), qui a publié le « Düsseldorfer Monatshefte », pour lequel Achenbach a créé des feuilles satiriques, et le « Düsseldorfer Monatsalbum », auquel a contribué Achenbach illustrations de poèmes et des chansons, ainsi que des lithographies de ses peintures. En même temps, il a commencé à enseigner les premiers élèves en privé dans la peinture de paysage. Il a utilisé son atelier au Palais Spinrath. Entre 1852 et 1857, les quatre Filles de Oswald Achenbach et Julie Arnz nés Le fils unique du couple est né en 1861 (Benno von Achenbach)

A cette époque, Achenbach était connu comme un peintre déjà bien au-delà des frontières de l’Allemagne. En 1852, la Kunstakademie à Amsterdam honoré le membre honoraire âgé de 25 ans. Lors de l’exposition universelle de Paris en 1855, où il était représenté avec plusieurs tableaux, il a reçu en 1859, il a reçu une médaille d’or au Salon de Paris, et en 1861, l’Académie de Saint-Pétersbourg lui a décerné le titre de membre honoraire. En 1862, il a reçu le même prix de la Kunstakademie à Rotterdam

En Mars 1863, Achenbach a reçu la chaire de professeur pour la peinture de paysage à la Kunstakademie de Düsseldorf. L’hypothèse signifiait une ascension sociale et la sécurité financière pour Achenbach. Cependant, il semble aussi être en contradiction avec sa précédente opposition à cette institution. Depuis Wilhelm von Schadow en 1859 le bureau du directeur, cependant, les conflits avaient diminué à la fois au sein de l’académie de l’art et entre l’académie et les artistes qui étaient indépendants de celui-ci. L’application Achenbach à une chaise pour la peinture de paysage a également été la politique consciente de la nouvelle direction de l’Académie des Arts de Düsseldorf, Pour faire un rapprochement avec les artistes de l’académie. Dans la même année, Oswald Achenbach a également été nommé « Chevalier de la Légion d’honneur » par Napoléon III, et dans les années 1863 à 1868, il était avec des peintures présentées au Salon de Paris En plus du prix de la Guadeloupe par ordre empereur Maximilien du Mexique en 1866 et le Prix de la Croix des Chevaliers 1 Classe de l’Ordre du mérite de Saint-Michel par le jury pour l’Internationale Kunstausstellung à Munich en 1869, ce fut la récompense la plus honorable que Achenbach de nombreux prix pour les artistes étaient d’usage à cette époque et ne doivent pas être surestimée. Cependant, ils ont contribué considérablement à la popularité de Achenbach, a confirmé sa reconnaissance en tant qu’artiste par les institutions officielles, et étaient importants pour son succès commercial en tant que peintre Michael par le jury pour l’Internationale Kunstausstellung à Munich en 1869, ce fut la récompense la plus honorable que Achenbach De nombreux prix pour les artistes étaient d’usage à cette époque et ne doivent pas être surestimée. Cependant, ils ont contribué considérablement à la popularité de Achenbach, a confirmé sa reconnaissance en tant qu’artiste par les institutions officielles, et étaient importants pour son succès commercial en tant que peintre Michael par le jury pour l’Internationale Kunstausstellung à Munich en 1869, ce fut la récompense la plus honorable que Achenbach De nombreux prix pour les artistes étaient d’usage à cette époque et ne doivent pas être surestimée. Cependant, ils ont contribué considérablement à la popularité de Achenbach, a confirmé sa reconnaissance en tant qu’artiste par les institutions officielles, et étaient importants pour son succès commercial en tant que peintre

En tant que professeur, Achenbach a été le successeur de Hans Fredrik Gude. De 1866/1867, il a été l’un des masterclasses de l’académie. A partir de la liste des étudiants de l’académie de Düsseldorf, un total de 50 élèves célèbres appartenaient à l’école Achenbach que l’on appelle, Gregor von Bochmann, Arthur Calame, Thémistocle von Eckenbrecher, Arnold Forstmann, Theodor Hagen, Louis Kolitz, Ascan Lutteroth, Adelsteen Normann, et Carl étudiants de Seibel, il a souligné surtout la façon décisive la distribution de la lumière et l’obscurité est pour la composition d’un c’était plus important pour lui, que le choix du motif. Dans son esprit, il a fait ses élèves pensent les peintures de William Turner. Il a également recommandé à ses élèves aux œuvres de son frère Andreas Achenbach

Achenbach a également entrepris une série de voyages au cours de ses activités d’enseignement, y compris des séjours à long terme dans la Teutoburg et la Suisse. En 1871, il est resté avec sa famille en Italie depuis près de neuf mois. Les arrêts de ce voyage sont Castellammare di Stabia, Amalfi, Capri et Ischia Il est resté à Sorrente pendant plusieurs semaines, au cours de laquelle il était représenté par Theodor Hagen et Albert Flamm à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf

Les peintures étaient de plus en plus « haptique », à savoir les couleurs appliquées ont un relief plus fort et la direction de la brosse était moins dépendant de l’objet représenté. Dans certaines parties de l’ image individuelle, Achenbach a renoncé à une conception détaillée des historiens de l’ art que ce changement de technique de peinture est due à une discussion avec les peintures de Gustave Courbet. Le motif de ses peintures a continué d’être les paysages et les scènes populaires de l’ Italie, où il a intensifié et idéalisée par sa mise en scène de la lumière

Il appartenait à la sélection préférée des artistes contemporains, qui a proposé le « Komité pour l’achat et l’ évaluation des photos de Stollwerck » au producteur de chocolat de Cologne Ludwig Stollwerck à la commission pour modèles

Le professeur pour la peinture de paysage, qui Achenbach avait été tenue depuis Mars 1863, il a établi en 1872 Dès 1869, Achenbach avait fait une demande de son renvoi du Lehramt, puis se retira à nouveau en 1872, Achenbach a contribué à son enseignement l’ activité dans son travail artistique

dans les années qui ont suivi, Achenbach a entrepris de nombreux voyages. Il a fait son dernier voyage en Italie au début de l’ été 1882, et visité Naples et Sorrente à côté de Florence et Rome. En 1885 et 1895, il a voyagé en Italie du Nord. En 1897 , il a prévu un autre voyage à Florence, mais a dû annuler en raison d’une maladie déjà en Suisse

En 1897, Achenbach a été nommé citoyen d’honneur de la ville de Düsseldorf à l’occasion de son soixante-dixième anniversaire. Il était le prix de plus de cinquante ans d’engagement dans diverses institutions et associations Düsseldorf. Achenbach avait longtemps appartenu aux grandes personnalités de la ville. Cette position sociale élevée a également causé Achenbach Une très grande maison, ornée et accueillant où les artistes, les écrivains, les savants, les officiers et les nobles de l’aristocratie. Parmi ses clients et les clients les plus importants était le prince Charles de Hohenzollern Anton-Sigmaringen Une telle gestion du ménage était coûteuse et a rendu nécessaire que Achenbach De nombreuses peintures « produites » En tant qu’artiste socialement reconnu, il était facile pour lui de trouver des acheteurs. Cependant, le nombre élevé de tableaux créés par le conduit à une répétition de motifs. Dès les années 1860,

Comme dans les études à l’huile des années 1850, Achenbach a également ajouté les couleurs dans ses œuvres tardives. Il a également travaillé avec des brosses, des spatules et des doigts, et également utilisé la structure de la toile comme support de conception, peint uniformément et soigneusement avec un pinceau fin travail Painterly tard parfois juste à côté de ceux dans lesquels l’arrière-plan apparaît ou dans lequel les couleurs sont pastelly accumulées . Ses peintures plus tardives ont donc un soulagement nettement ressenti. Le grain de la toile et les traces des différentes peintures contribuent à l’apparition des peintures

Il est caractéristique de ses peintures plus tardives que la précision de détail ne diminue pas de façon continue avec la distance en perspective, mais est dirigé par l’ effet global de Achenbach de la peinture. Alors que dans ses premières images de la couleur était encore subordonnée à un ton au total, ce qui accentue Paintings contraste un rôle plus important dans les peintures qui ont émergé à partir du milieu des années 1880 tons principalement pastel dominent, alors que dans ses premières peintures tons brunâtres dominé

Oswald Achenbach est mort en Düsseldorf le 1er Février 1905, un jour avant son 78e anniversaire Achenbach a été enterré au Nordfriedhof Düsseldorf, où sa tombe a été maintenu dans le domaine 27

les études à l’huile et croquis:
Au cours de la durée de vie Achenbach, ses tableaux ont été présentés dans la plupart du temps au public – il était donc surtout perçue comme un peintre de « photos de salon » ou « », dont les galeries de travail n’a pas été reflétée par les récents courants d’art. Achenbach avait déjà en 1876 , à l’occasion de l’exposition annuelle au Künstlerhaus de Vienne Une étude de pétrole a également été exposé à l ‘ « Exposition de croquis et études » dans la Kunsthalle Düsseldorf en 1889. Les réactions à ces études à l’huile étaient différentes à Vienne, cela montre la preuve que Achenbach a pu rivaliser avec ses jeunes collègues:

» … aussi l’esquisse d’une image vivante de la rue napolitaine et admirablement vedute, avec un regard heureux en ce qui concerne la composition,

A Düsseldorf, d’autre part, un critique d’art se demandait comment ces « croquis incomplets » pourrait encore donner lieu à « magnifiques peintures »

Ce ne fut pas jusqu’en 1916 que l’exposition « Untermalungen, Skizzen, Studien, Aquarelle und Zeichnungen Oswald Achenbach » par la Städtische Kunstsammlung à Düsseldorf a donné un aperçu plus complet de l’œuvre du peintre. Dans la préface du catalogue de l’ exposition , il a été souligné que ces travaux inconnus en particulier montrent que Achenbach peut – être injustement dans l’appel d’avoir été un artiste « à l’ ancienne »:

« Ce sont précisément ces auto-discussions artistiques qui montrent que, bien avant l’ impressionnisme a été appelé, Achenbach a réalisé ses objectifs, et en fait de son propre gré, sans aucune connexion à une école ou leçon … »

Croquis, dessins et études à l’huile ont servi Achenbach comme aide mémoire pour le travail plus tard dans le studio, tout comme les autres peintres. Au cours de son développement artistique, cependant, le Duktus peu précis a gagné de plus en plus d’espace dans ses tableaux. Par exemple, dans son 1877 peinture « Dans la baie de Naples, avec une vue de Capri « le panneau d’affichage tout en bas à droite vaguement indiqué les lettres à ses propriétaires de galeries, où il se plaint qu’il doit peindre des tableaux » prêt » pour les expositions, sont remis aux soi – disant peintures de fond sur lequel l’échafaudage pour les travaux de la peinture plus tard, était plus efficace que dans les modalités. Le goût de l’art du public et les critiques d’art qui influent sur la décision d’achat, cependant, a demandé des peintures « achevé », comme ses galeristes

Peintres qui ont influencé Oswald Achenbach:
Achenbach n’a jamais été un élève de Johann Wilhelm Schirmer au cours de ses études à la Kunstakademie de Düsseldorf. Comme un artiste qui a passé la majeure partie de sa vie et de travail à Düsseldorf, il a eu l’ occasion d’étudier suffisamment ses peintures. Les peintures de Achenbach des années 1840 et début des années 1850. Dans les peintures des années plus tard, cependant, il ne peut plus être déterminée

L’influence de schirmer sur les premières images de Achenbach peut également remonter à son frère , âgé de douze ans, Andreas Achenbach, qui a également étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf. Andreas Achenbach avait été l’élève de Schirmer, et quelques lettres suggèrent que Oswald von Achenbach Andreas Achenbach, au moins dans les années 1840, a reçu des conseils sur la technique de la peinture et des motifs, et donc indirectement influencé par la conception de l’ art Schirmer. Alors que Oswald Achenbach concentré sur la représentation des paysages italiens, Andreas Achenbach avait tourné les images de la marine: les images typiques sont pour lui « (1871) ou « Marché du poisson à Ostende » Cependant, les œuvres des deux frères se ressemblent dans le traitement du personnel et l’éclairage

William Turner et de Gustave Courbet:
Oswald Achenbach a recommandé à plusieurs reprises le peintre anglais William Turner à titre d’exemple. Cependant, il a vu probablement jamais des œuvres de Turner dans l’original, parce qu’un voyage en Angleterre ne peut pas être pris pour Oswald Achenbach. Il savait sans doute la peinture de Turner seulement des gravures en acier « Mercure et Argus » et « Dogana, et Madonna della Salute, Venise » avait déjà été publié dans les gravures en acier en 1843; Ils montrent une résolution atmosphérique du paysage, où les formes individuelles et les objets ont été indiqués que schématiquement. Achenbach n’a jamais été aussi radical dans ses représentations picturales comme gymnastes, mais surtout dans ses peintures après 1860, une résolution picturale similaire de l’objet a lieu

D’autre part, Achenbach a probablement eu plusieurs occasions d’étudier les œuvres de Gustave Courbet dans l’original. Jusqu’à ce que la guerre franco-prussienne de 1870-1871, Achenbach était en contact étroit avec la scène artistique à Paris lors de l’exposition 1855 à Paris, sur les peintures Achenbach, Courbet comprenait également onze tableaux. Parallèlement, Courbet peint quarante peintures « Pavillon du Réalistes » de Courbet, qui a attiré une grande attention avec son réalisme radical, et il est très probable que Achenbach a vu à la fois l’exposition de Francfort Kunstverein, qui a exposé des oeuvres de Courbet du printemps 1858 à Février 1859, ainsi que la première grande rétrospective de Courbet, qui a eu lieu parallèlement à l’exposition de Paris de 1867. Tout comme Courbet, on trouve dans Achenbach »

Classification des travaux de Achenbach:
réalisme radical de Gustave Courbet inspiré non seulement Oswald Achenbach , mais aussi un certain nombre d’autres peintres allemands. La technique dite de « cercle Leibl » autour du peintre Wilhelm Leibl, qui comprenait Wilhelm Trübner, Carl Schuch, Johann Sperl, et les œuvres de Hans Thoma et Courbet a été inspiré par une « peinture pure ». En particulier, Leibl a développé une technique dans laquelle le coup de pinceau complètement négligé l’importance spécifique de l’objet à présenter, et qui était déjà orienté vers l’ abstraction comme il divise les surfaces et les formes en unités uniformes

Achenbach, d’autre part, était radical dans son coup de pinceau et de l’application de couleur, mais il a toujours retenu les critères formels de l’image vue traditionnelle. Cela conduit à une vision très différente de l’art de Achenbach. On voit en lui un artiste qui stagnent dans un style une fois développé et stagnaient artistiquement D’autres historiens de l’art attribuent à Achenbach un rôle de médiateur, car il dépeint matériel traditionnel dans sa propre langue de la forme, et donc dans le sens moderne est indiscutable, que son premiers paysages étaient indicatifs. Même au début du XXe siècle, un peintre devait être trouvé en lui avait adapté ses peintures plus tard au goût du public et était devenu un représentant typique de la période Gründerzeit. L’analogie avec la peinture de Kindler est également à une conclusion similaire:

« [Achenbach créé] un travail considérable, où son talent de virtuose, qui cultive moins le goût que le goût des cercles acheteur non critiques, le fait depuis longtemps une modemer prononcée, mais pas souvent altérée aussi la qualité de ses images »

Oswald Achenbach de travail comprend environ 2000 tableaux environ les deux tiers du travail total est en propriété privée

sélectionnés œuvres:
paysage du soir , vers 1880, huile sur toile, Bautzen, musée municipal
paysage du soir avec vue sur le Vésuve 1888, huile sur toile, Düsseldorf, galerie de photos Musée Kunstpalast
Villa de la Reine Johanna 1884, huile sur toile, Kiel, Kiel Kunsthalle
Saltarellotanz avec vue sur Castel Gandolfo huile sur toile, Cologne, Wallraf-Richartz-Museum
Procession romaine avant St Maria dans Aracoeli 1863, huile sur toile, Mannheim, Kunsthalle Mannheim
Scène dans une huile de parc italien sur toile, Munich, Neue Pinakothek
Tempête dans la campagne 1887, huile sur toile, Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart
Illustrations (sélection):
Numérisé éditions du Universitäts- und Landesbibliothek Düsseldorf:

Dans: Friedrich Bodenstedt (Hrsg): album de l’ art allemand et poésie avec bûcheronnage selon les dessins originaux des artistes, exécutés par R Brend’amour Grote, Berlin 1867, édition digitalisée
Dans: Alte und neue Liebeslieder: avec des images et chant / illustrations réalisées par des artistes Düsseldorfer [Oswald Achenbach u] Hallberger, Stuttgart 1849, la version digitalisée
Dans: artiste Aquarelle Düsseldorf: dédié aux dames artifical Arnz, Düsseldorf 1861, la version digitalisée
Mole de Naples 1857 (Digitisat)
soir d’automne italien de Arnz, Düsseldorf après 1857, digitalisat
en: Mary Botham Howitt: album de l’artiste Düsseldorf Arnz, Düsseldorf 1854 , la version digitalisée
dans: Düsseldorfer Lieder-album: 6 morceaux avec accompagnement pianoforte Arnz, Düsseldorf 1851, édition digitalisée
dans: Ludwigsbund (Hrsg): Lieder der Heimath: Une collection des poèmes les plus importants dans l’imagerie de l’ art allemand Breidenbach, Düsseldorf 1868 , édition digitalisée
Dans: K Stieler, H Wachenhusen, Allemagne W Hackländer: Rheinfahrt: A partir des sources du Rhin à la mer Kröner, Stuttgart 1875, la version digitalisée
Dans: Album Arnz Christmas, Düsseldorf 1853, édition digitalisée