Pavel Fedotov

Pavel Andreyevich Fedotov (Павел Андреевич Федотов 22 Juin 1815, Moscou – le 14 Novembre 1852, Saint-Pétersbourg) était un peintre russe amateur et artiste graphique, académicien de la peinture, ancêtre du réalisme critique dans la peinture russe. Il était connu comme Hogarth russe. Il était seulement 37 ans quand il est mort dans une clinique mentale.

Pavel Andreevich Fedotov est né à Moscou le 22 Juin, 1815 la famille de Andrei Illarionovitch Fedotov, qui a servi dans l’armée pendant le temps de Catherine et a reçu la décharge du grade de lieutenant et de la noblesse, par la suite conseiller titulaire pauvre, et sa femme Natalia Alexéevna Kalashnikova. Baptisé le 3 Juillet dans l’église de Kharitonia dans Ogorodniki, Nikitski Magpie. En plus de Paul, la famille avait quelques autres enfants.

À l’âge de 11 ans, il a été identifié par son père dans le premier corps de cadets de Moscou, où en raison de ses bonnes aptitudes et un comportement exemplaire, il a attiré l’attention de ses supérieurs. En 1830, il a été promu sous-officiers, et en 1832 – sergent-major, et dans la même année, il a obtenu son diplôme avec les honneurs, et, selon la coutume, son nom a été ajouté à la plaque de marbre d’honneur dans la salle de réunion de le corps. Ses sujets de prédilection sont les mathématiques et la chimie, mais dans son temps libre, il aimait dessiner.

3 octobre 1833 a été publié le plus haut décret sur la production de Fedotov dans le rang du premier officier. En Janvier 1834, au rang de Ensign, il a été envoyé pour servir dans la vie des gardes régiment finlandais à Saint-Pétersbourg, où il a servi pendant 10 ans. Après 3-4 ans de service dans le régiment, le jeune officier a commencé à assister des cours du soir de dessin à l’Académie des Arts, où il a étudié avec diligence les formes du corps humain, les tirant de modèles en plâtre. Dans son temps libre, il a pratiqué à la maison, dessin aquarelle et crayon portraits de ses collègues, des scènes de la vie régimentaire et caricatures. Les portraits ont toujours été très similaires, mais les traits du visage Fedotov et la figure du grand-duc Mikhaïl Pavlovitch, dont les images est sorti sous la main, ont été volontairement achetés par les vendeurs de peintures et estampes.

En Février 1837, dans le cadre de son régiment, ainsi que tout le corps de garde, il a pris part à une campagne 167-mile le long de la Pulkovo-Izhora-Tosno-Tsarskoïe Selo-Gatchina-Krasnoye itinéraire Selo-Pétersbourg. Pour participer à cette campagne ainsi que d’autres agents ont reçu la plus haute reconnaissance.

À l’été 1837, le grand-duc, le retour à Saint-Pétersbourg d’un voyage à l’étranger pour le traitement, a visité le camp Krasnoselsky, où les gardes l’adoraient et a rencontré le prince avec une bruyante ovation. La réunion pittoresque du prince avec l’armée a fait une grande impression sur Fedotov, et en seulement 3 mois, l’artiste a peint une image aquarelle « Rencontre du grand-duc » (pour écrire cette image pour la première fois à son service Fedotov était en vacances) . L’image a été montré au grand-duc, qui a accordé à l’artiste une bague en diamant. Ce prix, selon Fedotov, « a finalement été imprimé dans son âme l’estime de soi artistique. » Après cela, l’artiste a commencé la peinture « Consécration des bannières dans le Palais d’Hiver, rénové après l’incendie », mais, afin d’améliorer sa situation financière, il a décidé de présenter le tableau inachevé au grand-duc. Ce dernier a montré à son frère août, ce qui a entraîné la plus grande commande: « pour donner à l’agent de dessin un droit volontaire de quitter le service et se consacrer à la peinture avec un contenu de 100 roubles. Billets de banque par mois « .

Pavel Andreevich se demandait depuis longtemps que pour tirer profit de sa faveur royale, mais, enfin, il a demandé la démission, et le 3 Janvier 1844, a été congédié avec le grade de capitaine et le droit de porter un uniforme militaire. Après la séparation avec l’épaulette, il se trouva dans des conditions de vie difficiles: une maigre pension de 28 roubles 60 kopecks par mois, accordée par le souverain, il était nécessaire de se soutenir, aider la famille qui était tombé dans le besoin, embaucher sitters, acquérir des matériaux et des allocations pour le travail. Mais l’amour de l’art a soutenu l’optimisme Fedotov, l’a aidé à faire face à des circonstances difficiles et aller constamment à l’objectif – de devenir un véritable artiste.

Après sa retraite, au premier Pavel Andreevich a choisi le genre de combat pour lui-même comme un champ d’art dans lequel il avait déjà essayé avec succès ses forces et qui a promis l’honneur et la sécurité matérielle à l’époque Nicolas. Installé dans un pauvre appartement dans l’une des lignes éloignées de l’île Vassilievski, satisfait d’un dîner de 15 penny de la cuisine, il était encore plus désireux que jamais de pratiquer le dessin et l’écriture des croquis de la vie à la maison et dans les classes universitaires .

Afin d’élargir la gamme de ses scènes de combat, qui étaient auparavant limitées à l’infanterie, Pavel Andreevich a commencé à étudier le squelette et de la musculature d’un cheval sous la direction du professeur Zaurveid. Parmi les œuvres conçues par Fedotov à cette époque, mais ne restait plus que dans les esquisses, les plus remarquables, selon le rappel de ses amis, étaient « maraudeurs français dans le village russe en 1812 », « La traversée des wagons à travers la rivière manoeuvres », « divertissements du soir dans la caserne A l’occasion du festival du régiment « et plusieurs compositions sur le thème » caserne vie », composée sous l’influence de Hogarth.

L’esprit, l’observation subtile, capacité à remarquer les caractéristiques typiques des gens de différentes classes, la connaissance de la situation de leur vie, la capacité de transmettre le caractère d’une personne – toutes ces qualités de talent, clairement manifesté dans les dessins de Fedotov, a indiqué que la véritable vocation de l’artiste était la peinture de genre. Dans ce choix, l’artiste a été en partie aidé par la lettre du fabuliste Krylov, qui a vu des œuvres de Fedotov et lui a conseillé de faire de la peinture de genre. Après avoir écouté ce conseil, selon les croquis de son album, Pavel Andreevich peint d’une huile après deux photos: « Frais Chevalier » (1848, un autre nom: « Le matin du fonctionnaire qui a reçu la première Croix ») (1846) et la jeune mariée Picky (1847, Sur le terrain des fables de Krylov).

Fedotov leur a montré à Bryullov, qui était tout-puissant dans les années à l’Académie des Arts, qui était ravi. Le Conseil de l’Académie Fedotov a été nominé pour le titre de l’académicien et a reçu une allocation en espèces, ce qui lui a permis de poursuivre l’image initiée « Matchmaking Major » (1848, 1851 – deuxième option). Cette image était prête pour une exposition académique en 1848, où il est apparu avec le « Cavalier frais » et « Picky Bride ». (Actuellement, les trois peintures sont dans la galerie Tretiakov, à Moscou).

En 1848, le Conseil de l’Académie ont unanimement reconnu l’artiste comme un académicien, et après l’exposition au nom de Fedotov est devenu connu du grand public, il est apparu dans les magazines des articles critiques élogieuses de. La popularité de Fedotov a été promu par la circonstance que presque en même temps que le « Matchmaking Major » un poème est devenu connu, ce qui explique le sens de cette image, composée par l’artiste lui-même et la diffusion des copies manuscrites. Fedotov, d’un jeune âge, aimait à écrire de la poésie, fables, élégies, pièces d’album, romances, dont il se traduit en musique, et, au moment de son métier d’officier, chansons de soldat.

La poésie de Fedotov est beaucoup plus faible que les créations de son crayon et le pinceau, mais il a les mêmes avantages. Fedotov n’attachait beaucoup d’importance à ses poèmes et n’a pas publié, ce qui permet de les réécrire uniquement à des connaissances. Le poème « Matchmaking Major » a été à juste titre considéré par ses connaissances la pièce la plus réussie de la poésie de Fedotov.

Exposition académique en 1848 a Pavel Andreevich, en plus d’honneur et de la gloire, une légère amélioration de sa situation financière: en plus de la pension du Trésor public, 300 roubles ont été libérés. Un an du montant alloué à la promotion des artistes dignes par son cabinet de Sa Majesté.

En Février 1850 à Moscou la famille de Pavel Andreevich est tombé dans une situation financière misérable; L’artiste jette tous les cas et va aider ses parents. De ses peintures de l’exposition Saint-Pétersbourg et de plusieurs dessins en sépia une exposition a été organisée, ce qui a conduit le public de Moscou dans encore plus de plaisir. Fedotov est revenu de Moscou satisfait, en bonne santé, plein d’espoirs lumineux et a commencé à travailler à nouveau. Maintenant, il voulait contribuer à son travail, réalisé avant cela exposer les côtés vulgaires et sombres de la vie russe, un nouvel élément – l’interprétation des phénomènes du lumineux et joyeux.

Une place importante dans l’œuvre de Pavel Andreevich était occupé par des portraits, où l’ironie a donné lieu à un lyrisme lumineux, contemplatif. Parmi ceux-ci est « Portrait de Nadezhda Pavlovna Zhdanovich, marié Werner, derrière le clavecin » (1849, Musée russe, Saint-Pétersbourg).

Cependant, en dépit du fait qu’à la fin des années 1840, l’artiste a reçu une reconnaissance méritée, même dans ce domaine, la meilleure période de travail de création de Fedotov, ce n’était pas sans nuages. La censure interdit la publication « Dans la soirée, au lieu de préférence », conçue par Fedotov et son ami le plus proche Eustathius Bernard, qui jouxtait les pétrachévistes et est passé par leur processus. En outre, le « Illustrated Almanac » Nekrassov, dont Fedotov a fait des illustrations, a été interdit. Les excès de censure Fedotov décrit dans ses fables « Le Saw Diligent », « La roche Tarpéienne ».

En 1851, afin de gagner de l’argent, l’artiste mis à travailler sur la composition « Retour des instituts à la Maison du parent », qu’il n’a pas rempli et remplacé par un autre terrain: « L’arrivée de Nicolas Ier à l’Institut patriotique, » qui est resté aussi que la moitié élaborée.

La principauté de l’artiste ainsi que la poussée satirique de son travail a suscité l’attention accrue de la censure, les clients qui avaient déjà favorisé l’Fedotov se détourna de. Dans l’image « La veuve » (1851, 1852 – la deuxième variante, la Galerie Tretiakov, Moscou) l’image d’une jeune femme séduisante, appréhendée par un grand malheur – la perte de son mari bien-aimé – est plein de regret pour le bonheur perdu . Les peintures inachevées « ancre, encore une ancre » (1851, la Galerie Tretiakov, Moscou) et les « joueurs » (1852, Musée d’art russe, Kiev, Ukraine) sont pleins de sentiments d’absurdité fatale d’être et réflexions sur l’insignifiance de l’existence humaine, en anticipant l’absurdité dans l’art du symbolisme.

Préoccupations et déception, ainsi qu’une tension constante de l’esprit, les mains et les yeux, surtout quand on travaille le soir et la nuit, ont eu un effet dévastateur sur la santé de Pavel Andreevich. La vue de l’artiste détériorée, il a commencé à souffrir de bouffées de sang au cerveau, des maux de tête fréquents, vieillissait au-delà de ses années, et dans sa nature même, il y avait un changement de plus en plus notable: la bonne humeur et sociabilités ont été remplacés par la méditation et taciturne.

Au printemps 1852, Pavel Andreevich a montré des signes de troubles mentaux aigus. Son comportement était étrange. Bientôt l’académie a été informée par la police que « avec l’unité il y a un fou qui dit qu’il est un artiste Fedotov. »

Les amis et les supérieurs de l’Académie mis Fedotov dans l’un des hôpitaux privés Saint-Pétersbourg pour les malades mentaux, et le tsar accordé 500 roubles pour son entretien dans cette institution. Malgré cela, la maladie a progressé, et à l’automne 1852 les connaissances a obtenu le transfert de Pavel Andreevich à l’hôpital de l’autoroute Tous Affligés sur Peterhof. Ici Fedotov est mort le 14 Novembre de la même année, oubliée de tous, mais quelques amis proches.

Il a été enterré dans le cimetière orthodoxe de Smolensk dans l’uniforme du capitaine des gardes du corps du régiment finlandais. Le comité de censure a interdit la publication de nouvelles sur la mort de Pavel Andreevich dans la presse. Au cours de la vie de l’artiste, pas une de ses œuvres littéraires a été publié. Son poème « Modification de circonstances, ou un mariage du Major », publié en 1857 à Leipzig, a été interdit pour la distribution en Russie. En 1936, les cendres de l’artiste ont été inhumés dans la nécropole des maîtres des arts de l’Alexander Nevsky Lavra avec l’installation d’un nouveau monument.

Pavel Andreevich Fedotov est l’ancêtre du réalisme critique dans la peinture russe. Dans son travail deux directions prédominent. La première direction est dominée par des dessins et des croquis de contour créés sous l’influence forte de Hogarth. Même la maîtrise mal l’image, Fedotov tente pas tant de reproduire la réalité autant que les faiblesses posant tout humains et défauts pour le spectacle, ridiculiser les côtés vulgaires ou sombres de la morale contemporaine russe.

L’intrigue de ces travaux est compliquée et confuse. Leur idée principale est soulignée par l’ajout d’épisodes secondaires sur la scène principale exprimer. L’artiste ne lésine pas sur les accessoires qui peuvent améliorer la divulgation de l’intrigue et parfois complètement encombre leur composition. Le mouvement des figures humaines, bien caractéristique, mais angulaire et exagérée. La même chose doit être dit au sujet des personnes dont le type et l’expression passer dans une grimace. L’élément prédominant de ces œuvres est une caricature.

Comme Fedotov amélioré, le caractère de ses œuvres a changé, devenant moins raffinée. En même temps, la typicité des figures représentées, la pertinence de leurs mouvements et l’expressivité de leurs visages, non seulement n’a pas faibli, mais aussi augmenté parce que l’artiste travaille de plus de la nature, et non pas lui imposer les formes et expressions imaginer son fantasmes, mais la recherche dans le monde réel ce que ces idées correspondent à.

Empiler la composition, expliquant par diverses bagatelles cède peu à peu à la simplicité et naturalité. L’idée même qui a formé la base de la composition devient de plus en plus sérieux et proche de la vie. Cherchant à aller dans ce sens et de surmonter les difficultés découlant de l’absence de possession de la technologie, Fedotov, grâce à son esprit vif, l’observation rare et le travail acharné, a obtenu des résultats brillants. Mais les résultats seraient encore plus frappant si le sort lui a donné de meilleures conditions et sa vie ne serait pas interrompue si cruellement et prématurément.

Néanmoins, il a fait assez pour faire son nom pour toujours l’un des noms les plus glorieux de l’histoire de l’art russe. Il a ouvert une nouvelle veine de la nationalité et la satire qui n’a pas encore été touché dans la peinture russe, le premier de tous les artistes a montré un exemple de son développement avec succès et a laissé dans l’héritage des talents qui ont surgi après lui.