Pedro Figari Solari (Montevideo, le 29 Juin, 1861-1824 Juillet, 1938) était un peintre uruguayen, avocat, écrivain et journaliste. L’une des figures les plus remarquables de la peinture latino-américaine, caractérisée par son propre style et sa volonté américaniste. Bien qu’il n’a pas commencé la pratique jusqu’à ce que ses années plus tard, il est surtout connu comme un peintre moderniste qui a souligné au début de capturer les aspects de la vie quotidienne dans son travail. Dans la plupart de ses morceaux, il tente de saisir l’essence de sa maison en peignant les coutumes locales qu’il avait observé dans son enfance.

Figari peint au cours d’une période où les membres de la communauté artistique en Amérique du Sud étaient en train de lutter pour trouver leur propre style personnel. , Ils voulaient surtout de séparer leur style de celle des Européens. Figari est considéré comme l’un des premiers peintres à Veer loin de ce style typiquement européen et au lieu de créer quelque chose d’original et nouveau. Il « considère que la civilisation européenne avait entraîné la perte d’une vie harmonieuse et simple, alors que l’Amérique a offert la possibilité de revenir aux origines. Il rejette l’idée de peindre les questions mécaniste déterminées, mettant l’accent sur la place de l’énergie et de la vie.

Fils de Juan de Figari Lázaro et Paula Solari, les deux immigrants italiens, Pedro Figari manifeste des jeunes penchants artistiques qui par ses études retardées et activités professionnelles.

En 1885, il a reçu un doctorat en jurisprudence de la Faculté des sciences juridiques et sociales de l’Université de la République. Sa thèse de maîtrise, droit agraire, a été publié.

L’année suivante, il a épousé Maria de Castro Caravia et a voyagé pour la première fois en Europe. En 1887, sa première fille, Isabel, est née. Il est mort peu de temps après la naissance, et plus tard est venu María Elena, Mercedes, María Margarita, María Delia, Juan Carlos, María Isabel, Emma et Pedro. À l’âge de 29 ans, il a assisté à des cours de peinture avec le maître italien Goffredo Sommavilla, mais ce ne fut qu’en 1918 qu’il a donné libre cours à sa vocation de peinture.

En 1915, il devient directeur de l’École des Arts et Métiers, où il a proposé de nouveaux ateliers dans un régime mixte, visant à la formation non seulement dans l’art de l’artisanat, mais aussi pour relier l’industrie et de l’art avec une identité américaine, la promotion de « national Avec la mentalité propre critère « . Son travail remarquable en tant que juriste, homme politique, journaliste, écrivain, pédagogue et humaniste ne permettent pas de dissocier le contenu et la richesse de ses peintures des autres facettes qui nourrissaient son action et de la pensée.

Il avait une activité publique intense, en 1889 a été désigné défenseur des pauvres dans les domaines civil et pénal, la position qui occuperait jusqu’en 1897.

En 1895, il a entrepris la défense de l’enseigne Enrique Almeida, accusé à tort d’un assassiner commis au coin de la rue et Chana Grande Arenal. La cause a quatre années de travail, mais a finalement révélé l’innocence de Almeida. En 1896, il publie la célèbre cause. Le crime de la rue Chana, vindicte de l’enseigne Enrique Almeida, où il a exposé les intérêts de la presse obstinée à blâmer Almeida.

En 1897, il a été élu député du Parti Colorado par le département de Rocha et en 1900 et 1902 par Lavalleja. Dans ces années, il a présenté un projet de loi pour la création d’une école des Beaux-Arts, il a été le conseiller d’Etat, a été nommé avocat consultatif du Département national des ingénieurs, membres du Conseil pénitentiaire et a présidé l’Ateneo de Montevideo, où il la promotion de projets activités culturelles.

Pendant la Révolution de 1904, il a été nommé président du Conseil central de l’aide créé par José Batlle y Ordóñez de fournir une assistance médicale aux blessés après les combats.

En 1927, le ministère des Affaires étrangères l’a nommé membre de la mission spéciale devant le roi George V d’Angleterre avec le grade de ministre plénipotentiaire, peu après a reçu l’Ordre de l’Empire britannique au palais de Buckingham.

En 1893, il a commencé son activité journalistique, fondateur et co-diriger le quotidien libéral Colorado El Deber. En 1905, il a publié dans le journal El Siglo vingt-deux articles qui définissaient pour l’abolition de la peine de mort en Uruguay en 1907. Entre 1910 et 1911, publié dans le journal La Razón dix-neuf articles sous le titre « Le moment politique ».

Figari a utilisé la presse pour faire connaître et exposer publiquement son point de vue sur les questions politiques, de l’éducation et de l’art.

En 1912, il publie son essai philosophique en trois volumes, l’art, l’esthétique, un idéal qui lui a fallu deux ans de dévouement presque totale, qui a été traduit en français par Charles Lesca, publié à Paris en 1920 avec un prologue par Henri Delacroix et réédité en 1926 Prologue de Désiré Roustan.

Être directeur de l’École des Arts et Métiers, a publié son plan général de l’éducation industrielle et écrit avec son fils l’architecte Juan Carlos Figari de l’éducation intégrale.

En 1928, après la mort prématurée de son fils Juan Carlos, il a publié l’essai poétique avec des citations graphiques. L’architecte a écrit une série d’histoires courtes et le roman utopique Historia Kiria, qui a été publié en 1930 à Paris.

La tradition philosophique de Figari, contrairement à ce qu’on pense généralement, est pas éphémère, et certainement pas seulement une partie de sa tradition picturale, puisque, comme le romantisme allemand, dont Figari est redevable, il tente d’exprimer des idées de complexité extrême lié au sens de l’existence, de la vie, et même de ce qui peut être compris à travers l’art à travers la conception esthétique, est donc précise, de rappeler ce que Arturo Ardao dit au sujet de la séparation conceptuelle nécessaire entre l’esthète, le peintre et le philosophe qui a vécu ensemble dans Figari.

En 1915, en tant que chef de l’École des Arts et Métiers, Figari a mené un projet éducatif ambitieux et moderne. Elle a créé de nouveaux ateliers, a changé le système d’embarquement pour un externe, des ateliers mixtes intégrés, les peines éliminés, optimisation des ressources et, en un peu plus d’un an, a réussi à doubler la population scolaire. Pour Figari il ne suffit pas d’enseigner une technique ou commerciale, il a cherché une formation intégrale qui a développé la personnalité et la vocation des étudiants, liant l’activité manuelle avec la procédure intellectuelle, à l’aide d’expérimentation, l’éveil de la capacité d’observation et de favoriser la créativité productive avec un aesthetic.11 américaniste dans un Uruguay qui n’a pas été prêt pour sa vision avant-gardiste, Figari a été confronté à des intérêts politiques et économiques solides qui désapprouvaient son projet et a présenté en 1917 sa démission.

Ce ne fut qu’après 1918, après l’échec de son projet éducatif et de se séparer de sa femme, qui décide de se consacrer à la peinture. Il était près de 60 ans et quelques notes d’huile, aquarelles et portraits faite dans le temps libre de sa jeunesse. Dans un court laps de temps, il a consolidé sa vocation artistique et en 1921, il est parti avec cinq de ses enfants à Buenos Aires pour se consacrer exclusivement à la peinture. Il a trouvé à Buenos Aires l’environnement favorable et stimulant pour développer ses sujets. Il était lié au cercle des intellectuels travaillant dans le magazine Buenos Aires Martín Fierro, qui lui a donné un soutien inconditionnel. Parmi d’autres personnalités de l’environnement dans lequel il se lia d’amitié avec Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Raul Monsegur, Manuel Güiraldes et Ricardo Güiraldes. En 1921, il a fait sa première exposition à Galeria Müller avec son fils Juan Carlos Figari Castro. En 1925, ils ont déménagé à Paris, exposées à la galerie Druet et a commencé bientôt la reconnaissance qui l’a consacré comme l’un des peintres les plus importants de la River Plate. Dans son atelier à Paris a été visité par les artistes les plus illustres et les intellectuels du moment, comme écrivains Jules Supervielle, Paul Valéry, James Joyce, Jules Romains, Alejo Carpentier et peintres Pierre Bonnard, Vuillard, Pablo Picasso, Joaquín Torres García, Ignacio Zuloaga et Fernand Léger.

Il a peint des scènes qui recréent le passé historique et social, en cherchant à sauver la mémoire de la terre et de renforcer l’identité régionale et américaine. Leurs cartons ont été peuplés par candomberos noirs, pericones, cielitos, gauchos, pampas, Ombues, cours coloniales, salles de bal, des enterrements, des corridas, joueurs de quilles. Avec son coup de pinceau résolu, plein de vitalité, les traditions créoles et ravivent la mémoire collective Rioplatense prend la couleur. En tant que peintre intuitif, il a pris certaines réalisations formelles de l’impressionnisme pour les transformer en un style personnel et unique, dont aucune autre influence sont reconnues.

En 1933, il est retourné à Montevideo avec une énorme production picturale. En 1938, il a fait sa dernière exposition à Buenos Aires et quelques jours plus tard, il est mort à Montevideo. Leurs restes reposent dans le cimetière central.

Figari peint principalement de la mémoire, une technique qui donne à son œuvre un sentiment beaucoup plus personnel. Avec son style unique, qui impliquait la peinture sans l’intention de créer une illusion, il, ainsi que d’autres éminents artistes latino-américains tels que Diego Rivera et Tarsila do Amaral, a déclenché une révolution de l’identité dans le monde de l’art d’Amérique latine.

Au cours de ses voyages en Europe, Pedro Figari a été exposé à un grand art à propos de postimpressionnistes. Ses propres peintures montrent des traits modernistes au début, car ils avaient l’accent sur la planéité et la surface de la toile. La peinture moderne a rejeté l’idée de créer une illusion sur la toile. Plutôt que de se concentrer sur la forme et la technique du travail, les peintres modernistes ont attiré l’attention sur le contenu. Tout comme cela, les peintures de Figari ont mis en évidence les matériaux qui ont été utilisés. Il ne peignait pas avec l’intention de présenter un sujet réaliste; Il peint pour capturer les idées un sentiment derrière un morceau, et a fait en utilisant certains coups de pinceau qui ont été déterminés par ce qui était approprié pour la partie de la pièce qu’il peignait. Bien que quelque chose dans sa pièce pourrait être considérée comme académique mal dessiné,