Un portrait est une peinture, une photographie, une sculpture ou toute autre représentation artistique d’une personne, dans laquelle le visage et son expression sont prédominants. L’intention est d’afficher la ressemblance, la personnalité et même l’humeur de la personne. Pour cette raison, en photographie, un portrait n’est généralement pas un instantané, mais une image composée d’une personne dans une position immobile. Un portrait montre souvent une personne qui regarde directement le peintre ou le photographe, afin de mieux engager le sujet avec le spectateur.

La vue de profil, la vue de face et la vue de trois-quarts sont trois désignations communes pour les portraits, chacune se référant à une orientation particulière de la tête de l’individu représenté. De tels termes tendraient à avoir une plus grande applicabilité à des œuvres d’art bidimensionnelles comme la photographie et la peinture qu’à des œuvres d’art tridimensionnelles comme la sculpture. Dans le cas d’une œuvre d’art en trois dimensions, le spectateur peut généralement modifier son orientation par rapport à l’œuvre en la déplaçant.

Un portrait est une œuvre d’art pictural, graphique, photographique, etc. dont le but est de représenter, de la même manière, une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques. Le terme portrait appliqué à la sculpture en France dans la période classique.

Le terme est plus rarement appliqué à la représentation d’un animal, bien que les animaux apparaissent souvent dans les portraits, comme des appendices caractéristiques de la personne représentée, comme dans le portrait équestre.

Histoire
La plupart des premières représentations qui sont clairement destinées à montrer un individu sont des règles, et tendent à suivre des conventions artistiques idéalisantes, plutôt que les caractéristiques individuelles du corps du sujet, bien qu’il n’y ait aucune autre preuve de l’apparence du souverain. être difficile à évaluer. Néanmoins, de nombreux sujets, tels que Akhénaton et d’autres pharaons égyptiens, peuvent être reconnus par leurs traits distinctifs. Les 28 statues plutôt petites de Gudea, souverain de Lagash en Sumer entre c. 2144 – 2124 avant J.-C., montrent une apparence cohérente avec une certaine individualité.

Certains des premiers portraits peints de personnes qui n’étaient pas des souverains survécurent sont les portraits funéraires gréco-romains qui ont survécu dans le climat sec de Egypte Le quartier Fayoum. Ce sont presque les seules peintures du monde classique qui ont survécu, à l’exception des fresques, bien que de nombreuses sculptures et portraits sur pièces de monnaie se soient mieux comportés. Bien que l’aspect des figures diffère considérablement, elles sont considérablement idéalisées, et toutes montrent des personnes relativement jeunes, ce qui rend incertain si elles ont été peintes de la vie.

L’art du portrait a prospéré dans la sculpture grecque antique et particulièrement romaine, où les sitters exigeaient des portraits individualisés et réalistes, même peu flatteurs. Au cours du 4ème siècle, le portrait a commencé à se replier en faveur d’un symbole idéalisé de ce à quoi cette personne ressemblait. (Comparez les portraits des empereurs romains Constantin I et Théodose Ier à leurs entrées.) L’Europe  Au Moyen Age, les représentations des individus sont pour la plupart généralisées. De véritables portraits de l’apparence extérieure des individus réapparaissent à la fin du Moyen Age, dans des monuments funéraires, des portraits de donateurs, des miniatures dans des manuscrits enluminés puis des tableaux.

Culture Moche de Pérou était l’une des rares civilisations anciennes qui produisaient des portraits. Ces travaux représentent avec précision les caractéristiques anatomiques dans les moindres détails. Les individus représentés auraient été reconnaissables sans avoir besoin d’autres symboles ou d’une référence écrite à leurs noms. Les individus représentés étaient des membres de l’élite dirigeante, des prêtres, des guerriers et même des artisans distingués. Ils ont été représentés au cours de plusieurs étapes de leur vie. Les visages des dieux ont également été représentés. À ce jour, aucun portrait de femme n’a été trouvé. Un accent particulier est mis sur la représentation des détails des coiffures, des coiffures, des parures corporelles et de la peinture faciale.

L’un des portraits les plus connus du monde occidental est le tableau de Léonard de Vinci intitulé Mona Lisa, qui est une peinture de Lisa del Giocondo. Ce qui a été revendiqué comme le portrait le plus ancien du monde a été trouvé en 2006 dans la grotte de Vilhonneur près d’Angoulême et aurait 27 000 ans.

Genres de portrait
Autoportrait
Lorsque l’artiste crée un portrait de lui-même, cela s’appelle un autoportrait. Les exemples identifiables deviennent nombreux à la fin du Moyen Age. Mais si la définition est étendue, la première a été faite par le sculpteur du pharaon égyptien Akhenaton, Bak, qui a sculpté une représentation de lui-même et de sa femme Taheri c. 1365 av. Cependant, il semble probable que les autoportraits remontent aux peintures rupestres, au premier art représentatif, et que la littérature enregistre plusieurs exemples classiques qui sont maintenant perdus.

Portrait officiel
Le portrait officiel est une production photographique d’enregistrement et de diffusion de personnalités importantes, notamment des rois, des présidents et des gouverneurs. Il est généralement décoré avec des couleurs officielles et des symboles tels que le drapeau, les bandes présidentielles et les armoiries des pays, des états ou des municipalités. Il y a aussi une connotation en tant qu’image d’événements, de produits et de réunions.

Photographie de portrait
La photographie de portrait est une industrie commerciale populaire partout dans le monde. Beaucoup de gens apprécient d’avoir fait des portraits de famille professionnellement faits pour accrocher dans leurs maisons, ou des portraits spéciaux pour commémorer certains événements, tels que les graduations ou les mariages. Depuis l’aube de la photographie, les gens ont fait des portraits. La popularité du daguerréotype au milieu du XIXe siècle était due en grande partie à la demande de portraits peu coûteux. Des studios ont vu le jour dans des villes du monde entier, certains ouvrant plus de 500 assiettes par jour. Le style de ces premiers travaux reflète les défis techniques associés aux temps d’exposition de 30 secondes et à l’esthétique picturale de l’époque. Les sujets étaient généralement assis sur un fond uni et éclairés par la douce lumière d’une fenêtre et tout ce qui pouvait être réfléchi par des miroirs.

Au fur et à mesure que les techniques photographiques se développaient, un groupe de photographes intrépides tirait ses talents du studio et se rendait sur les champs de bataille, à travers les océans et dans les régions sauvages reculées. Daguerréotype Saloon de William Shew, Photographic Van de Roger Fenton et What-is-it de Mathew Brady? wagon établit les normes pour la réalisation de portraits et d’autres photographies sur le terrain.

Politique
En politique, les portraits du leader sont souvent utilisés comme un symbole de l’État. Dans la plupart des pays, il est courant qu’un portrait du chef de l’État apparaisse dans les édifices gouvernementaux importants. L’utilisation excessive du portrait d’un leader, comme celle de Joseph Staline, d’Adolf Hitler ou de Mao Zedong, peut être révélatrice d’un culte de la personnalité.

Littérature
Dans la littérature, le terme portrait fait référence à une description écrite ou à une analyse d’une personne ou d’une chose. Un portrait écrit donne souvent un aperçu profond et offre une analyse qui va bien au-delà du superficiel. Par exemple, l’auteur américain Patricia Cornwell a écrit un livre best-seller intitulé Portrait of a Killer sur la personnalité, les antécédents et les motivations possibles de Jack the Ripper, ainsi que la couverture médiatique de ses meurtres et l’enquête policière subséquente sur ses crimes. .

Technique et pratique:
Un portrait bien exécuté est censé montrer l’essence intérieure du sujet (du point de vue de l’artiste) ou une représentation flatteuse, pas seulement une ressemblance littérale. Comme Aristote l’a déclaré: «Le but de l’Art est de ne pas présenter l’apparence extérieure des choses, mais leur signification intérieure, car ce n’est pas la manière extérieure et le détail qui constituent la vraie réalité. Les artistes peuvent rechercher un réalisme photographique ou une similitude impressionniste dans la représentation de leur sujet, mais cela diffère d’une caricature qui tente de révéler le caractère par l’exagération des traits physiques. L’artiste tente généralement une représentation représentative, comme l’a déclaré Edward Burne-Jones: «La seule expression permise dans le grand portrait est l’expression du caractère et de la qualité morale, et non quelque chose de temporaire, éphémère ou accidentel.

Dans la plupart des cas, cela se traduit par un regard de la lèvre fermé sérieux, avec tout ce qui dépasse un léger sourire étant plutôt rare historiquement. Ou, comme le dit Charles Dickens, «il n’y a que deux styles de peinture de portrait: le sérieux et le sourire. Même avec ces limitations, une gamme complète d’émotions subtiles est possible, de la menace silencieuse à la douce satisfaction. Cependant, avec la bouche relativement neutre, une grande partie de l’expression faciale doit être créée à travers les yeux et les sourcils. Comme le déclare l’auteur et artiste Gordon C. Aymar, «les yeux sont l’endroit où l’on cherche l’information la plus complète, la plus fiable et la plus pertinente» sur le sujet. Et les sourcils peuvent enregistrer, «presque à lui seul, l’émerveillement, la pitié, la peur, la douleur, le cynisme, la concentration, la nostalgie, le mécontentement, et l’attente, dans des variations et des combinaisons infinies.

La peinture de portrait peut représenter le sujet «pleine longueur», «demi-longueur», «tête et épaules» (aussi appelé «buste»), ou «tête», ainsi que de profil, «vue de trois quarts» ou «» face pleine « , avec des directions variables de lumière et d’ombre. De temps en temps, les artistes ont créé des portraits avec des vues multiples, comme le «Triple Portrait of Charles I» d’Anthony van Dyck. Il y a même quelques portraits où le devant du sujet n’est pas visible du tout. Christina’s World d’Andrew Wyeth (1948) est un exemple célèbre, où la pose de la fille handicapée tournant le dos au spectateur s’intègre au cadre dans lequel elle est placée pour transmettre l’interprétation de l’artiste.

Un autre exemple de la «vue de trois quarts» dans le portrait, dans ce cas la photographie, peut être trouvé ici, à l’article de portrait.

Parmi les autres variables possibles, le sujet peut être habillé ou nu; à l’intérieur ou à l’extérieur; debout, assis, couché; même à cheval. Les peintures de portraits peuvent être des individus, des couples, des parents et des enfants, des familles ou des groupes collégiaux. Ils peuvent être créés dans divers médias, y compris les huiles, aquarelle, stylo et encre, crayon, charbon de bois, pastel, et les médias mixtes. Les artistes peuvent employer une large palette de couleurs, comme avec Mme. Charpentier et ses enfants, 1878 ou se restreignent à la plupart du temps blanc ou noir, comme avec Portrait de George Washington de Gilbert Stuart (1796).

Parfois, la taille globale du portrait est une considération importante. Les énormes portraits de Chuck Close créés pour l’exposition dans les musées diffèrent grandement de la plupart des portraits conçus pour s’adapter à la maison ou pour voyager facilement avec le client. Fréquemment, un artiste prend en compte où le dernier portrait sera accroché et les couleurs et le style du décor environnant.

Créer un portrait peut prendre beaucoup de temps, nécessitant généralement plusieurs séances. Cézanne, à un extrême, a insisté sur plus de 100 séances de son sujet. Goya, d’un autre côté, préférait une longue journée de séance. La moyenne est d’environ quatre. Les portraitistes présentent parfois à leurs assistants un portefeuille de dessins ou de photos à partir duquel un modèle choisit une pose préférée, comme l’a fait Sir Joshua Reynolds. Certains, comme Hans Holbein le Jeune, font un dessin du visage, puis complètent le reste de la peinture sans la gardienne. Au 18ème siècle, il faudrait généralement environ un an pour livrer un portrait complet à un client.

Gérer les attentes et l’humeur du gardien est une préoccupation sérieuse pour le portraitiste. Quant à la fidélité du portrait à l’apparence du modèle, les portraitistes sont généralement cohérents dans leur approche. Les clients qui recherchaient Sir Joshua Reynolds savaient qu’ils recevraient un résultat flatteur, tandis que les conseillers de Thomas Eakins savaient s’attendre à un portrait réaliste et impitoyable. Certains sujets expriment de fortes préférences, d’autres laissent l’artiste décider entièrement. Oliver Cromwell a exigé que son portrait montre « toutes ces aspérités, boutons, verrues, et tout ce que vous me voyez, sinon je ne paierai jamais un centime pour cela. »

Après avoir mis la personne à l’aise et encouragé une pose naturelle, l’artiste étudie son sujet, en cherchant l’expression faciale, parmi de nombreuses possibilités, qui satisfait son concept de l’essence du modèle. La posture du sujet est également soigneusement considérée pour révéler l’état émotionnel et physique de la personne, comme le costume. Pour garder le sitter engagé et motivé, l’artiste habile maintiendra souvent un comportement et une conversation agréables. Élisabeth Vigée-Lebrun a conseillé à d’autres artistes de flatter les femmes et de complimenter leur apparence pour obtenir leur coopération lors de la séance.

La maîtrise de l’anatomie humaine est essentielle à la réussite de l’exécution du portrait. Les visages humains sont des portraitistes asymétriques et habiles qui reproduisent cela avec de subtiles différences gauche-droite. Les artistes doivent connaître la structure osseuse et tissulaire sous-jacente pour faire un portrait convaincant.

Pour les compositions complexes, l’artiste peut d’abord faire un croquis complet au crayon, à l’encre, au fusain ou à l’huile, ce qui est particulièrement utile si le temps disponible de la personne est limité. Sinon, la forme générale puis une ressemblance approximative est esquissée sur la toile au crayon, au fusain ou à l’huile fine. Dans de nombreux cas, le visage est terminé en premier, et le reste après. Dans les ateliers de nombreux grands portraitistes, le maître ne faisait que la tête et les mains, tandis que les principaux apprentis complétaient le vêtement et l’arrière-plan. Il y avait même des spécialistes extérieurs qui manipulaient des objets spécifiques tels que des draperies et des vêtements, comme Joseph van Aken. Certains artistes utilisaient autrefois des figurines ou des poupées pour aider à établir et à exécuter la pose et les vêtements. L’utilisation d’éléments symboliques placés autour de la personne (y compris les signes, objets ménagers, animaux et plantes) était souvent utilisée pour coder le tableau avec le caractère moral ou religieux du sujet, ou avec des symboles représentant la profession, les intérêts ou les conditions sociales du sujet. statut. Le fond peut être totalement noir et sans contenu ou une scène complète qui place la personne dans son milieu social ou récréatif.

Les autoportraits sont généralement produits à l’aide d’un miroir, et le résultat final est un portrait à l’image d’un miroir, un renversement de ce qui se produit dans un portrait normal lorsque le modèle et l’artiste sont l’un en face de l’autre. Dans un autoportrait, un artiste droitier semble tenir un pinceau dans la main gauche, à moins que l’artiste ne corrige délibérément l’image ou n’utilise un deuxième miroir inverseur en peignant.

Parfois, le client ou la famille du client est mécontent du portrait qui en résulte et l’artiste est obligé de le toucher de nouveau ou de le faire ou de se retirer de la commission sans être payé, subissant l’humiliation de l’échec. Jacques-Louis David célèbre portrait de Madame Récamier, très populaire dans les expositions, a été rejetée par le sitter, comme le portrait de Madame X de John Singer Sargent. Le portrait de John Trumbull, le général George Washington à Trenton, a été rejeté par le comité qui l’a commandé. Le fameux Gilbert Stuart a répondu une fois au mécontentement d’un client avec le portrait de sa femme en rétorquant: «Vous m’avez apporté une pomme de terre, et vous attendez une pêche!

Un portrait réussi, cependant, peut gagner la gratitude perpétuelle d’un client. Le comte Balthazar était si satisfait du portrait que Raphaël avait créé de sa femme qu’il dit à l’artiste: «Votre image … seule peut alléger mes soucis, cette image est ma joie, je la dirige vers moi, c’est ma joie.