Le style roman de l’architecture a été introduit au Portugal entre la fin du 11ème et le début du 12ème siècle. En général, les cathédrales portugaises ont un aspect lourd et ressemblant à une forteresse, avec des créneaux et quelques éléments décoratifs à part les portails et les fenêtres. Les cathédrales romanes portugaises furent plus tard largement modifiées, entre autres la Vieille Cathédrale de Coimbra, bien qu’il n’y eut que quelques changements mineurs.

La distribution chronologique et géographique des édifices romans au Portugal est intimement liée à l’organisation territoriale émergeant de la Reconquista, étant la raison fondamentale des différences entre un phénomène artistique influencé localement dans le nord du pays et un type plus «international» dans des bâtiments comme Cathédrales de Coimbra et de Lisbonne. L’architecture romane s’est d’abord développée dans les régions du Minho et du Douro (avec comme référence la cathédrale de Braga) qui s’étend plus tard vers le sud jusqu’à Coimbra. C’est dans les zones rurales des régions du nord-ouest et du centre que les bâtiments romans sont plus concentrés, étant plus denses dans les marges des rivières Douro et Mondego.

Églises et monastères
Comme nous l’avons déjà dit, le style de l’architecture romane a atteint le Portugal à la fin du XIe siècle par les ordres clunisiens, cisterciens et augustiniens, apportant avec eux les réformes monastiques qui étaient déjà en cours dans leurs pays d’origine. Leur influence et leur importance sur la diffusion de cette nouvelle forme d’art peuvent être affirmées par le grand nombre d’églises et de monastères, l’un des types de bâtiments romans qui ont survécu jusqu’à nos jours.

L’introduction de ce nouveau style coïncide avec l’avancée de la Reconquista vers le sud et le développement de l’indépendance portugaise récente et de ses changements territoriaux, reflétant ce paradigme de guerre et le besoin de défense profondément gravé dans l’art spécifique de l’art roman. Portugal: murs crénelés épais et menaçants, tours, utilisation de créneaux, merlons, fentes étroites et austérité décorative, comme l’église du monastère Travanca avec sa lourde tour, le monastère de Cete, l’église d’Airães, São Martinho de Mouros, Paço de Le monastère de Sousa et le monastère des Tarifs, l’un des plus artistiquement diversifiés. Presque tous les bâtiments religieux ont un style de forteresse, car en l’absence de châteaux, les églises étaient toujours considérées comme les meilleures forteresses.

Il n’est donc pas surprenant que les bâtiments monastiques soient majoritairement de style roman, surtout dans les zones septentrionales des vallées de l’Entre-Douro-e-Minho, de Tâmega et de Sousa et le long des rives du Douro. Avec une importante population rurale dispersée au sein de ces régions et organisée en villages ou concelhos, nous trouvons également un nombre important d’églises paroissiales, comme São Gens de Boelhe, São Vicente de Sousa, São Pedro de Ferreira ou Santa Maria de Cárquere Etre très simple et petit Dans les constructions, il est étonnant de voir comment chacune d’entre elles possède une telle variété iconographique de caractéristiques décoratives, étant une autre caractéristique «indigène» unique de l’art roman portugais.

Les églises romanes portugaises ont une structure longitudinale, suivant le plan basilical commun à toute l’Europe: trois nefs, transept et abside avec deux absidoles, en forme de demi-cercle ou en carré, ou juste avec une seule nef et une abside. Avec l’abside semi-circulaire et les apsidoles nous avons les églises de Ganfei, Rates, Pombeiro, São Tiago de Coimbra et Castro de Avelãs. Les églises de São Cristóvão de Rio Mau et Santa Eulália de Arnoso, entre autres, présentent une abside carrée et des absidoles.

Intérieurs
La plupart des monastères romans, des églises paroissiales et des églises abbatiales au Portugal sont des salles sans aisance avec une abside en saillie à l’extrémité du choeur, ou parfois un choeur rectangulaire en saillie avec une voûte en chancel pouvant être décorée de moulures. Les églises plus ambitieuses ont des allées séparées de la nef par des arcades. L’abside est plus basse ou à la même hauteur de la nef. Les monastères sont généralement plus grands avec 3 allées soutenues par des colonnes et des piliers décorés. Les murs sont d’une épaisseur massive avec peu et relativement peu d’ouvertures et presque entièrement faits de pierres de granit.

Les arcades peuvent se produire dans les étages ou les étapes. Tandis que l’arcade d’un cloître est typiquement d’une seule étape, l’arcade qui divise la nef et les allées dans une église est typiquement de deux étapes, avec une troisième étape des ouvertures de fenêtre connues sous le nom de la claire-voie s’élevant au-dessus d’elles. L’arcade à grande échelle remplit généralement un but structurel, mais elle est également utilisée, généralement à plus petite échelle, comme élément décoratif, intérieurement et extérieurement, où elle est fréquemment «arcade aveugle» avec seulement un mur ou un passage étroit derrière elle .

Les arcs utilisés dans les édifices romans portugais suivent le modèle européen de base et sont presque toujours semi-circulaires, pour des ouvertures telles que des portes et des fenêtres, des voûtes et des arcades. Les larges portes sont habituellement surmontées d’une arche semi-circulaire, sauf lorsqu’une porte avec un linteau est encastrée dans un grand renfoncement arqué et surmontée d’une lunette semi-circulaire avec des sculptures décoratives. Ces portes ont parfois un jambage central sculpté. Les portes étroites et les petites fenêtres pourraient être surmontées d’un linteau en pierre solide. Les grandes ouvertures sont presque toujours arquées. Un trait caractéristique de l’architecture romane portugaise, à la fois ecclésiastique et domestique, est l’appariement de deux ouvertures d’arcade, séparées par un pilier ou une colonette et souvent placées dans un grand arc. Il y avait un certain nombre de bâtiments dans lesquels les arcs brisés ont été largement utilisés, apparemment pour des raisons stylistiques et on pense que dans ces cas, il y a une influence directe de l’architecture mozarabe et / ou islamique. Dans d’autres églises romanes tardives, l’arche pointue a été introduite comme un dispositif structurel dans la voûte nervurée. Son application croissante était fondamentale pour le développement de l’architecture gothique.

Bien que fondamentalement rectangulaires, les piles peuvent souvent être de forme très complexe, avec des demi-segments de grandes colonnes à noyau creux supportant la voûte plantaire, ou un groupe groupé de petits arbres menant aux moulures de la voûte. Les piliers qui se trouvent à l’intersection de deux grands arcs, tels que ceux sous le croisement de la nef et du transept, sont généralement de forme cruciforme, chaque arche ayant sa propre pile rectangulaire de support perpendiculaire à l’autre. Colonnes, colonnettes et arbres attachés sont également utilisés structurellement et pour la décoration. Les arcades de colonnes découpées dans des pièces uniques sont également courantes dans les structures qui ne supportent pas de poids massifs de maçonnerie, tels que les cloîtres, où elles sont parfois appariées.

La majorité des bâtiments ont des toits en bois, généralement d’une simple poutre de treillis, d’une poutre de liaison ou d’un poteau. Dans le cas des toits à chevrons en treillis, ils sont parfois revêtus de plafonds en bois en trois sections comme ceux qui survivent dans les monastères de Rates ou Paço de Sousa. D’autres sont entièrement voûtés en berceau ou un mélange de toits en bois et d’une abside voûtée. Dans les étapes ultérieures, la voûte d’arêtes a commencé à être utilisée comme une expérience dans les toits des autels principaux.

Portails
Les églises romanes ont généralement un seul portail centré sur le front ouest, le foyer de la décoration de la façade du bâtiment, et le plus grand et le plus petit, avait des entrées latérales qui étaient couramment utilisées par les fidèles. Les portes ont une forme de caractère, avec les jambages ayant une série de plans de recul, dans chacun desquels est fixé un arbre circulaire, tous surmontés par un abaque continu.

L’arche semi-circulaire qui s’élève de l’abaque a les mêmes plans serrés et les mêmes moulures circulaires que les jambages. L’arche se compose généralement de quatre plans contenant trois arbres, mais il peut y avoir jusqu’à douze arbres, symbolique des apôtres.

L’ouverture du portail peut être arquée, ou peut être fixée avec un linteau supportant un tympan, généralement sculpté. Un tympan sculpté constitue généralement l’œuvre sculpturale majeure d’une église romane. Le sujet de la sculpture sur un portail majeur peut être Christ en Majesté ou le jugement dernier. Les portes latérales peuvent inclure d’autres sujets tels que la naissance du Christ. Le portail peut être protégé par un porche, de simples porches ouverts à des structures plus élaborées. Le contexte religieux de l’art à l’époque était bien perceptible dans les églises, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de l’église. Ils ont montré plusieurs épisodes de la vie des saints et divers mythes et histoires bibliques. Ceux qui ont été sculptés spécialement dans les tympans, les chapiteaux et les collonettes des portails peuvent être divisés en deux thèmes principaux:

Représentations de motifs apotropaïques, tels que des croix et des symboles ésotériques.
Représentations de théophanies ou « Maiestas Domini » (Christ en Majesté) telles que « Agnus Dei » (l’agneau mystique franchi par une croix) ou Christ en mandorla entouré de prophètes, d’anges et de tétramorphes.

Capitales
Le style corinthien foliacé a fourni l’inspiration pour de nombreuses capitales romanes, et la précision avec laquelle ils ont été sculptés dépendait beaucoup de la disponibilité des modèles originaux, étant beaucoup plus proche de la classique que d’autres.

La capitale corinthienne est essentiellement ronde au fond où elle repose sur une colonne circulaire et carrée au sommet, où elle soutient le mur ou l’arche. Cette forme de capital se maintenait dans les proportions et les contours généraux de la capitale romane. Cela a été réalisé le plus simplement en coupant un cube rectangulaire et en prenant les quatre coins inférieurs à un angle tel que le bloc était carré en haut, mais octogonal en bas. Cette forme se prêtait à une grande variété de traitements superficiels, parfois foliacés à l’imitation de la source, mais souvent figuratifs, sans oublier que le type de pierre utilisé pour la construction des églises romanes au Portugal était principalement en granit qui rendait la sculpture complexe et nette les détails sont beaucoup plus difficiles.

C’est cependant dans les capitales figuratives que la plus grande originalité est montrée. Alors que certains dépendent de manuscrits illustrant des scènes bibliques et des représentations de bêtes et de monstres, d’autres sont des scènes vivantes des légendes des saints locaux, tous avec une signification religieuse profonde et un objectif pédagogique d’enseigner aux fidèles les vertus et les péchés les guidant à travers le bon chemin.

Un autre aspect important de l’iconographie représentée dans les capitales à travers les édifices romans portugais sont les scènes de la vie quotidienne ou les événements mondains tels que les musiciens jouant des instruments, les acrobates exécutant des cascades, les gens dansant. En outre, des scènes représentant les diverses activités économiques de cette période comme les paysans plantant des cultures, les animaux de ferme (vaches, moutons, chèvres, chevaux, etc.), ainsi que la hiérarchie sociale médiévale avec des chevaliers, des évêques et des paysans. leurs positions sociales.

Corbeaux et Modillions
Dans l’architecture romane, un corbeau est une pierre structurelle qui dépasse d’un mur pour porter un poids surincombrable, un type de support. La technique de l’encorbellement, où des rangées de corbeaux profondément enfoncées dans un mur soutiennent un mur ou un parapet en saillie, est utilisée depuis le Néolithique. Un modillon est un support orné, un corbeau, sous une corniche et le soutenant, plus élaboré que les denticules (ils se traduisent littéralement par de petites dents), ils ont été sculptés classiquement sous une corniche corinthienne ou composite, mais peuvent supporter n’importe quel type de corniche.

Corbeaux dans les édifices romans portugais ont souvent une apparence minutieusement sculptée avec des têtes stylisées des humains, des animaux et des «bêtes» imaginaires, ou un large éventail de motifs, parfois se terminent par un point apparaissant dans le mur, ou formant un nœud, et sont souvent soutenu par des anges et d’autres figures. Dans les périodes ultérieures le feuillage sculpté et d’autres ornements utilisés sur les corbeaux ressemblaient à ceux utilisés dans les chapiteaux des colonnes.

Une autre particularité des édifices romans sont les tables en corbeau, un parcours de cordes moulurées en saillie soutenu par une série de corbeaux. Parfois ces corbeaux portent une petite arcade sous le cours de la corde, dont les arches sont pointues et trilobées. En règle générale, les tables de corbeaux portent la gouttière, mais la table en corbeau à arcades a également été utilisée comme décoration pour subdiviser les étages et briser la surface du mur. Dans certains bâtiments, les corbeaux formeront une moulure et au-dessus une simple pièce de mur en saillie formant un parapet.

Apses (extrémités est) et apsidoles
L’une des caractéristiques les plus frappantes d’une église romane est son abside ou «extrémité est», un évidement recouvert d’une voûte hémisphérique ou demi-dôme, également connu sous le nom d’Exedra, appliqué à une terminaison semi-circulaire ou polygonale au chœur ou les bas-côtés d’une église à l’extrémité liturgique orientale (où se trouve l’autel), quelle que soit la forme du toit, qui peut être plate, inclinée, bombée ou hémisphérique. Les absides et les absidoles peuvent être soit semi-circulaires, avec ou sans chœur élevé entouré d’un déambulatoire, soit une extrémité carrée à partir de laquelle une abside est projetée. On peut également trouver des Apsidoles chaque fois que l’autel principal est entouré de chapelles latérales.

Les églises portugaises suivent depuis longtemps le type pré-roman de simples absides carrées typiques des périodes wisigothiques et mozarabes où les extrémités est reflétaient le plan structurel commun des églises à simple nef, car l’autel principal est séparé de la nef par un transept ou est juste l’extension de celui-ci. Ce style a continué à être populaire à travers l’époque romane et bien dans la période gothique. Les absides semi-circulaires entièrement romanes commencèrent à être plus répandues dans les régions entre le Douro et le Minho au cours du deuxième quart du XIIe siècle (1125-1150), provenant de la région centrale de Coimbra plus ouverte aux nouveautés étrangères. Ce type d’absides semi-circulaires dites «à la française» et d’apsidoles est devenu plus fréquent non seulement dans les églises à nef unique, auquel cas il n’y a pas d’absidoles, mais particulièrement dans les églises à trois nefs et les monastères construits dans la seconde moitié du 12ème siècle et pendant le 13ème siècle.

Cloisters
Un cloître (du latin claustrum, «enclos») est une promenade couverte, une galerie ouverte ou une arcade ouverte longeant les murs des bâtiments et formant un carré ou un garth. L’attachement d’un cloître à une cathédrale ou une église, généralement contre un flanc sud chaud, indique généralement qu’il fait (ou faisait autrefois) partie d’une fondation monastique, formant une barrière architecturale continue et solide qui sépare efficacement le monde des moines de celle des serfs et des ouvriers, dont la vie et les travaux se déroulaient à l’extérieur et autour du cloître.

Bien qu’une grande partie des cloîtres des églises et des cathédrales portugaises aient été remodelées de manière extensive au cours des siècles suivants, des vestiges romans originaux subsistèrent, certains presque complètement conservés, d’autres dans divers états de ruine. Contrairement à leurs homologues français, ils ont souvent subi une intervention moins moderne et, par conséquent, leur état actuel est plus susceptible de refléter leur arrangement original et de préserver plus complètement le caractère de l’imagerie visuelle qui s’y trouve. La plupart des arcades et des murs en maçonnerie du cloître portent de simples toits de hangars en bois, car les plafonds voûtés en tonneau ou à l’aine n’étaient pas communs ou n’ont probablement pas survécu jusqu’à nos jours. Lorsque les voûtes à nervures ont été introduites, les colonnes ont été articulées par plusieurs arbres appliqués, avec des arcades plus petites dans les ouvertures au garth.

Les cloîtres fournissaient un logement spécial pour les activités qui s’y déroulaient: des bancs de pierre étaient utilisés pour la lecture, des livres étaient parfois rangés dans des placards ou des armoires encastrées dans les murs. En outre, le cloître contenait souvent une fontaine ou un puits, où les moines pouvaient se laver et puiser de l’eau à boire. Les chapiteaux simples, doubles et même triples et quadruples des colonnes des cloîtres du XIIe siècle ont été sculptés avec des formes foliacées dérivées de la période classique, comme des rouleaux de vigne et des feuilles d’acanthe, des animaux réels ou imaginaires en combat ou en position héraldique. tels que les musiciens, les artistes, les chasseurs, la vie des saints et les événements bibliques. Les piles portaient des scènes narratives ou des figures en relief d’apôtres ou de saints.

Roman cistercien
L’architecture romane cistercienne reflète l’austérité et la sobriété propres à cet ordre monastique dans leur quête d’un but spirituel et spirituel prêché par leur leader et mentor saint Bernard de Clairvaux. Au Portugal, outre une architecture cistercienne gothique (où le monastère d’Alcobaça est un symbole universel), il y a un style roman antérieur exprimé par les abbayes de Tarouca (construction commencée en 1144, l’année de l’arrivée des moines cisterciens au Portugal), Salzedas (commencé en 1152) et Fiães (commencé en 1163).

Dans l’architecture des églises cisterciennes, le transept est généralement assez large et les nefs latérales sont couvertes de voûtes d’arêtes qui aident à soutenir la nef centrale longitudinale. Il y a une nette préférence pour les absides de forme carrée, plus simples et plus économiques à construire. Les colonnes et les piliers soutenant des arcades en arc de cercle (déjà une caractéristique proto-gothique), ont de gros chapiteaux solides et se tiennent sur des blocs rectangulaires au rez-de-chaussée. Bien que l’abbaye de Tarouca soit clairement inspirée des abbayes bourguignonnes de Clairvaux et Fontenay et Salzeda ont encore quelques similitudes avec Fontfroide, leurs caractéristiques architecturales cisterciennes authentiques et magnifiques sont mélangées avec des motifs décoratifs portugais locaux.

Certaines églises plus petites ont également été influencées par le roman cistercien, comme la voûte de São Martinho de Mouros qui montre l’afflux de la voûte centrale de l’abbaye de Tarouca et les chapiteaux extérieurs de l’autel principal de l’église Armamar sont significativement influencés par l’abbaye de Salzedas.

Architecture civile et militaire

Domus Municipalis (Mairie) de Bragance
La Domus Municipalis (en latin: maison municipale) est un édifice roman de la municipalité de Bragança, au nord-est du pays. Sa fonction exacte, son nom et sa date de construction ont été le théâtre de nombreux débats et controverses, même après de nombreuses recherches au cours du XXe siècle: d’abord, on pensait qu’il pourrait être la maison municipale de la ville (portugais: « Casa da Câmara ») des réunions publiques et un symbole du gouvernement local du peuple à travers leurs représentants, mais des découvertes plus récentes ont présenté une base pour une théorie qui aurait pu servir de citerne, mais il y a encore des doutes si c’était sa fonction première.

Ce bâtiment singulier (et énigmatique) de l’architecture civique romane présente également des défis dans sa construction datant. Une thèse initiale a déclaré que par ses caractéristiques de conception et de décoration, il aurait pu être construit dès le 10ème ou le 11ème siècle, mais un examen plus attentif nous dit que cela a probablement été construit dans la première moitié du 13ème siècle. En outre, une recherche plus approfondie a montré que le bâtiment existant pourrait être le résultat de deux constructions de datation différentes, avec une citerne plus ancienne à l’étage inférieur et une salle de réunion construite sur le dessus, en utilisant la structure déjà existante. Les doutes sur sa fonction réelle proviennent d’un document de 1501 dans lequel l’auteur (selon les écrits publiés de l’abbé de Baçal (1865-1947)) a fait référence au registre local de Martim Anes (1185-1254) qui a parlé de la construction du niveau supérieur Domus au cours de sa vie. Dans ce compte il a déclaré qu’il a été utilisé comme un lieu de rencontre pour les « bons hommes » de la municipalité.

Il y a un autre document de 1503 qui se réfère à l’édifice comme une Sala da Água (anglais: Water-room) et un endroit où les représentants de la ville se sont réunis pour discuter et signer des contrats, donc il ne devrait pas être surprenant s’avère être correct. Sa date de construction devient également plus claire face à ces faits, l’historien d’art Carlos Alberto Ferreira de Almeida a noté que par ses médaillons, les ouvertures en forme de losange et la disposition des fenêtres nous pouvons dater le niveau supérieur à la fin du 13ème siècle ou au début du XIVe siècle, où son style architectural romain déjà archaïque peut s’expliquer par le besoin d’un compromis avec la citerne préexistante.

Située près de la cour du château, à côté de l’église Santa Maria, la structure est basée sur un pentagone irrégulier à plusieurs niveaux, construit en blocs de granit arrondis et maintenus ensemble par un mortier, avec un toit voûté en bois soutenu par trois arcs et couvert de tuiles. Son plan d’étage est légèrement trempé et une fontaine d’eau naturelle a été trouvée dans le coin nord-ouest à une faible profondeur.

Tours et maisons fortifiées
En contraste frappant avec la réalité à travers la plupart de l’Europe, il y a encore quelques exemples d’architecture civile romane portugaise qui ont survécu à nos jours, spécialement les résidences nobles fortifiées ou Domus Fortis (en portugais: « Casa-Torre »). La plupart ne sont plus que de simples tours qui se distinguent des constructions plus modernes réalisées dans la maison qui les entoure, et beaucoup ont été remodelés dans les styles plus tard gothiques et de la Renaissance, mais leurs caractéristiques romanes sont encore très visibles. Ces nobles manoirs fortifiés étaient construits à l’intérieur ou à la périphérie des terres féodales (Coutos ou Honras), parmi les vallées agricoles fertiles. Nous pouvons également les trouver dans les zones voisines de forêts ou de chaînes de montagnes où la noblesse pouvait contrôler de nouvelles terres agricoles en dehors des régions plus occupées où l’achat de nouvelles terres et de nouveaux titres était plus difficile.

Parmi ceux que nous avons les manoirs et les tours de Vilar (Penafiel), Pousada (Guimarães), Dornelas à Braga, Oriz (Vila Verde), Lourosa do Campo (Arouca) et Quintela (Vila Real). Dans le nord du Portugal il y avait deux types de maisons fortifiées au Moyen Age: le Manoir et la Domus Fortis. Le manoir, associé à la haute et moyenne noblesse, ne suit pas un cadre architectural mais est plutôt un groupe de différents bâtiments autonomes, en opposition avec la « Domus Fortis » qui suit une sorte spécifique de structure fortifiée qui a été créée par le dernier Le quart du XIe siècle s’est largement répandu à la fin du XIIe siècle et aux XIIIe et XIVe siècles. Ce genre de modèle a été adopté par les plus petits rangs de la noblesse à la recherche de l’ascension sociale afin de montrer aux communautés locales leur pouvoir nouvellement acquis.

La Domus Fortis est composée de plusieurs divisions:

– Le plus important étant la Tour, de plan carré (les rondes étaient rares au Portugal), fortifiant la maison et offrant protection à leurs propriétaires et serviteurs respectifs en cas de besoin. Il a été construit avec quatre niveaux, chacun correspondant à une seule division. Tout comme une tour dans les châteaux, la porte principale était accessible par le premier étage plutôt que par le rez-de-chaussée. Ce rez-de-chaussée était la réception et le salon, car les étages supérieurs étaient destinés aux chambres privées.

– Un « domus fortis » avait aussi un bâtiment séparé couplé avec ou à proximité de la tour, avec un plan rectangulaire et deux étages. C’étaient habituellement la zone des domestiques et l’hébergement.

– Dans certains cas est rapporté l’existence d’une chapelle privée comme dans la Tour-maison Vasconcelos. D’autres structures individuelles, comme les cuisines, ont été construites à proximité de sources d’eau ou de petits cours d’eau. Aucun reste n’est laissé de ces bâtiments bien que leur existence soit entièrement documentée.

La plupart des maisons-tours ont été construites dans les régions du nord et du centre du Portugal qui appartenaient à des zones féodales. Certains ont été progressivement restaurés dans les siècles suivants, reflétant des styles plus modernes de la Renaissance et du Baroque: comme Aguiã, Refoios, Gomariz, Castro, Faralães et Barbosa Tower-Houses. Dans d’autres cas, leurs tours ont été séparées du bâtiment principal comme les tours Silva, Quintela, Oriz et Penegate, entre autres.

Des ponts
L’activité de construction des ponts au Moyen Âge est directement liée à la nécessité de restaurer l’ancien réseau routier romain, déjà obsolète, afin de développer de nouvelles connexions et de stimuler le commerce. Depuis la fin du 11ème siècle, ce besoin était si urgent que la construction de ponts et la restauration des passereaux étaient des activités qui commençaient à être considérées comme pieuses. São Gonçalo d’Amarante et São Lourenço Mendes, promoteurs de la construction des ponts d’Amarante et de Cavês, respectivement, ont été appelés saints par acclamation populaire, comme Saint Benizet d’Avignon (France) ou Sán Domingos da Calçada (La Rioja (Espagne)), montrant à quel point ce phénomène de construction de ponts et de routes était considéré comme extrêmement important ailleurs en Europe.

Dans la volonté des monarques, des nobles et des ecclésiastiques il y a beaucoup de références aux donations pour construire des ponts, le roi D.Afonso Henriques (1109-1185) a lui-même contribué à la construction des ponts de Coimbra, Ave et Piares (fleuve Douro). Les tailleurs de pierre de l’époque romaine étaient plus attentifs à la conception et à l’entretien des ponts que leurs prédécesseurs romains et cherchaient des terrains plus solides pour les construire, et pour cette raison, selon Carlos Alberto Ferreira de Almeida, les ponts médiévaux résistent mieux contre le danger des inondations et l’épreuve du temps.

Les ponts romans présentent de grandes arches dont la hauteur doit être équilibrée par l’utilisation de culées à chaque extrémité en transférant le poids du pont et ses charges partiellement dans une poussée horizontale retenue par les butées de chaque côté. Les constructeurs de ponts ont également amélioré les structures romaines en utilisant des piliers plus étroits, des barils de voûte plus minces et des rapports d’élévation inférieurs. Les exemples sont les ponts de Lagoncinha (XIIe siècle), sur l’Ave, avec six arches, le pont du Prado sur le fleuve Cávado (XIe siècle), avec neuf arches et le pont Cavês sur la rivière Tâmega (XIIIe siècle).

La construction du pont a profondément façonné le paysage médiéval portugais. Parmi l’architecture civile romane et par les moyens économiques et techniques utilisés pour leur construction, la construction de ponts a eu le plus d’impact dans la vie quotidienne, favorisant la communication entre les personnes.

Châteaux
Au Portugal, les châteaux sont directement liés aux besoins militaires et à l’état de guerre continue caractérisé par la Reconquista. Les populations vivant au plus près de la frontière entre chrétiens et musulmans étaient menacées de raids constants et de l’avancée des deux côtés dans la poursuite de la conquête territoriale. La région la plus précocement fortifiée était la région au sud du fleuve Douro, où au 10ème siècle presque tous les centres de population avaient leur château. La majorité de ces positions défensives, les châteaux ruraux, étaient de structure très simple et tiraient parti des conditions naturelles telles que les hauts lieux avec des affleurements de granit, ce qui rendait l’accès difficile. Au cours des trois siècles suivants (du Xe au XIIIe siècle), nous assistons à un boom de châteaux en raison de la nécessité toujours croissante de fournir une défense territoriale passive.

La force d’un château roman se trouve dans l’épaisseur et la hauteur de ses murs afin de résister aux sièges. L’Allure ou ronde (portugaise: Adarve) a été entrelacée avec des tours afin de casser des toiles continues de mur et au 12ème siècle d’autres ensembles extérieurs de murs ont été construits à côté des châteaux eux-mêmes pour abriter les populations et le bétail comme attesté dans le Castro Laboreiro.

Le château roman témoigne du triomphe de la noblesse rurale et est aussi le symbole de la sécurité d’un territoire. Pendant cette période, il s’agissait d’un mur avec des allures, des remparts et une tour centrale: la Donjon, symbole du pouvoir féodal, et la plus grande innovation de la forteresse. Cet élément a ses origines dans la domus fortis, la résidence noble fortifiée.

Entre le Nord et le Sud du Portugal, en particulier dans les régions définies par les bords des fleuves Mondego et Tejo, il existe des différences notables dans les structures militaires. Dans les châteaux du Nord ont une structure plus basique et sont très liés à des fortifications typiques de l’ère pré-romane. En allant vers le sud, les châteaux présentent des techniques plus avancées dans le domaine de l’architecture militaire. La zone stratégique était alors concentrée sur la frontière avec les Maures où les ordres militaires joueraient un rôle clé. Dans le nord, nous pouvons trouver les châteaux de Lanhoso, Castro Laboreiro, Lindoso, Melgaço, Arnoia, Pena de Aguiar, Trancoso, Vilar Maior, et le plus remarquable château de Guimarães. Cette forteresse, documentée depuis environ 950 après J.-C., avait subi des travaux de restauration sous le règne de D.Afonso Henriques et plus tard des changements dans son aménagement à l’époque gothique.

Construit sous la direction de Gualdim Pais en tant que Maître des Templiers (1157-1195), les châteaux de Pombal (c.1156), Tomar (1160), Monsanto (1165), Penas Roias (1166), Almourol (1171) et Longroiva (1174) démontre l’importance des Templiers dans le développement de l’architecture militaire portugaise au cours de la seconde moitié du XIIe siècle. Le premier document attestant de la présence des Templiers au Portugal remonte à 1128, date à laquelle la reine D.Teresa leur a fait don du château de Soure. Son donjon, construit sur le côté nord de la forteresse, conserve un trait distinctif: l’Alambor, une base renforcée pour la tour en utilisant une rampe inclinée en pierre. Cette solution lui donne une plus grande force et rend plus difficile l’assaut de ses murs. Cette fonctionnalité peut également être vu dans le donjon du château de Pombal.

Au château de Tomar, siège de l’Ordre au Portugal, l’alambor a été construit le long des murs extérieurs de la fortification. Originaire de l’architecture militaire développée par les croisés en Terre Sainte, cette technique constructive a été utilisée dans le château de Saône et le Krak des Chevaliers, tous deux situés en Syrie, où Gualdim Pais a été stationné entre 1151 et 1156. Il appartient à la Templar Ordre certaines des solutions les plus innovatrices que l’architecture militaire portugaise a rencontrées tout au long du 12ème siècle.

Transition à l’architecture gothique
L’arrivée des cisterciens au Portugal après 1142 coïncide avec les premiers pas sur le développement du nouveau style artistique gothique en France. Ces caractéristiques gothiques initiales (arche pointue, colonnes plus hautes et plus minces, voûtes d’aine et d’arcade, contreforts volants et plus de fenêtres), bien que toujours très romanesques, furent mises en œuvre dans les abbayes cisterciennes car elles correspondaient exactement aux enseignements austères et ascétiques prêchés par leur chef et mentor saint Bernard de Clairvaux.

Ainsi, au Portugal, la forte présence et la popularité du roman jusqu’à des siècles plus tard signifient que ce modèle cistercien décoratif et architectural était la base parfaite pour le changement lent dans le style gothique, sans jamais complètement couper avec le roman précédent. Au lieu de cela, ces deux styles ont fusionné dans l’architecture portugaise comme nulle part ailleurs en Europe dans un genre spécifique appelé gothique mendiant, typique des bâtiments monastiques. Alcobaça, l’une des plus grandes abbayes cisterciennes au monde, est le premier bâtiment entièrement gothique au Portugal, mais il a encore une apparence extérieure lourde et austère, seulement compensée par sa nef centrale et ses nefs centrales voûtées. Des églises comme Santa Maria dos Olivais à Tomar, ou São João de Alporão à Santarém sont des exemples parfaits de cette période de transition mendiante entre le roman et le règlement définitif du style gothique, qui ne deviendra une réalité qu’aux XIVe et XVe siècles.

La cathédrale d’Évora est un autre exemple de transition roman / gothique, combinant les deux dans un seul monument. Construit entre 1186 et 1204 (mais entièrement achevé en 1250) avec une perspective romane claire, il fut de nouveau agrandi vers 1280-1340, cette fois dans le style gothique primitif. La cathédrale a reçu plusieurs ajouts précieux à travers le temps, tels que le cloître (période gothique – 14ème siècle), ou son zimborium (dôme), construit à la fin du 13ème siècle et un autre ajout montrant déjà les nouvelles caractéristiques gothiques.

Le roman n’a jamais vraiment cessé d’être exprimé de diverses manières tant décoratives que structurelles jusqu’au 16ème siècle, ainsi la plupart des historiens l’appellent Résistance romane, se référant à un type spécifique de bâtiments qui présentent une déclaration très marquée de cette période, même si mélangé avec des styles artistiques postérieurs (gothique, manuélin, Renaissance).Quelques exemples de ceux-ci sont les églises de Caminha, construit à la fin du 15ème siècle, Torre de Moncorvo (construit au début du 16ème siècle), et la cathédrale de Viana do Castelo (également à partir du 15ème siècle).