Film remoderniste

Le film remoderniste s’est développé aux Etats-Unis et au Royaume-Uni au début du 21ème siècle avec des idées liées à celles du mouvement artistique international Stuckism et son manifeste, Remodernism. Les chiffres clés sont Jesse Richards et Peter Rinaldi.

Manifeste et philosophie
Le 27 août 2008, Jesse Richards a publié un Manifeste cinématographique remoderniste en 15 points, appelant à une « nouvelle spiritualité dans le cinéma », utilisant l’intuition dans le cinéma, et décrivant le film remoderniste comme « dépouillé, minimal, lyrique ». , genre punk de cinéma « . Le point 4 est:

Les idées japonaises de wabi-sabi (la beauté de l’imperfection) et de mono non conscient (la conscience de la fugacité des choses et des sentiments doux-amers qui accompagnent leur disparition), ont la capacité de montrer la vérité de l’existence et devraient toujours être considérées lors de la réalisation du film remoderniste.

Il y a aussi plusieurs déclarations polémiques dans le manifeste qui critiquent Stanley Kubrick, cinéastes qui tournent en vidéo numérique, ainsi que Dogme 95. En décembre 2008, le magazine turc Bakiniz a traduit le manifeste en turc et peu après le magazine polonais Red l’a traduit en polonais.

Le film remoderniste réclame un retour à la signification émotionnelle et spirituelle du cinéma, ainsi qu’un accent sur de nouvelles idées de structure narrative et de subjectivité. Les éléments du cinéma No Wave, de la Nouvelle Vague française, du film punk, de l’expressionnisme, du cinéma spirituel et transcendantal, ainsi que les idées d’Antonin Artaud sur le Théâtre de la cruauté ont contribué à ce nouveau mouvement cinématographique. Ils soutiennent les œuvres d’Andrei Tarkovsky, de Yasujirō Ozu, de Robert Bresson, de Jean Rollin, de Michelangelo Antonioni, de Jean Vigo, d’Amos Poe, de Jean Epstein et de Nicholas Ray, ainsi que Satantango de Bela Tarr et Hail Mary de Jean-Luc Godard.

Histoire
L’idée de Stuckism en relation avec le cinéma et la photographie a commencé en 2001 quand Jesse Richards et Nicholas Watson ont commencé à sortir du groupe The New Haven Stuckists Film Group. Le 8 mars 2008, leur film Shooting at the Moon a fait sa première à Londres au Horse Hospital lors de son événement FLIXATION Underground Cinema Club. Remodernist Film and Photography a été fondée par Richards et Smith en 2004.

Les films plus tard considérés comme Remodernist inclus Youngblood (1995) par Harris Smith, Shooting at the Moon (1998-2003) par Jesse Richards et Nicholas Watson, et Medway Bus Ride (1999) par Wolf Howard.

Amos Poe fait partie du mouvement, qu’il a déclaré être « juste un groupe d’enfants ». Il a dit en 2008:

Je suppose que le remoderniste est la prochaine variante du post-modernisme, qui consiste à prendre quelque chose qui était dans la culture avant de le transformer en quelque chose d’autre, comme le sortir de son contexte. Donc c’est un peu ce que le pop art était en quelque sorte. J’utilisais Warhol comme une boîte de soupe. C’est comme refaire ça mais c’est fait d’une manière complètement remoderniste parce que c’est en utilisant la technologie et la sensibilité du contemporain plutôt que de la nostalgie.

À la fin d’août 2009, Jesse Richards a lancé une Alliance internationale des cinéastes remodernistes afin de promouvoir la discussion et la collaboration parmi ceux qui ont suivi le manifeste. Les cinéastes comprennent Jesse Richards, Harris Smith, Christopher Michael Beer, Dmitri Trakovsky, Kate Shults, Peter Rinaldi et Khurrem Gold of America, Roy Rezaali de Hollande, Rouzbeh Rashidi d’Iran et Dean Kavanagh d’Irlande.

En octobre 2009, dans le but de «développer et expliquer les concepts cinématographiques remodernistes», une série d’articles de Jesse Richards, Peter Rinaldi et Roy Rezaali ont été publiés dans le magazine MungBeing.

Richards a dit: «Le remodernisme a rejeté le postmodernisme pour son« incapacité à répondre ou à résoudre toute question importante d’être humain », et que le remodernisme est« de chercher la vérité, établir des liens significatifs »et« aborder l’ombre ».

Dans son essai Concepts and Craft dans Remodernist Film, Richards a dit que le cinéma remoderniste «embrasse l’amateur», implique l’idée que les cinéastes «s’enseignent à peindre des images, à essayer d’agir dans leurs propres films et ceux des autres». timide), être des modèles nus pour d’autres artistes, méditer, adorer s’ils sont religieux, faire des choses qui affectent leurs niveaux de conscience, essayer des choses qui les rendent nerveux ou inconfortables, sortir et s’impliquer dans la vie, trouver l’aventure, pour sauter dans l’océan, je pense que c’est l’exploration de l’artisanat « .

L’article explique les différences entre le cinéma moderniste, postmoderniste et remoderniste, décrivant Robert Bresson et Andrei Tarkovsky comme des «premiers cinéastes remodernistes», et note des films qui mettent l’accent sur des «petits moments», dont le film Satantango de Bela Tarr, «… À chaque instant du film, Satantango est un bon exemple de ce genre d’exploration des «moments» – le film commence par un tir de dix minutes qui suit les vaches qui sortent d’une grange et se promène dans un collectif agricole délabré. sont presque ignorés dans la plupart des exemples du cinéma moderne, et c’est une chose terrible et terrible « .

Richards dit du cinéma remoderniste:

Je crois que le moyen le plus efficace de vraiment faire un travail subjectif et authentique consiste à «aborder l’ombre» (comme l’ont décrit Billy Childish et Charles Thomson). Maintenant, qu’est-ce que cela signifie exactement? Cela peut signifier que vous êtes vraiment obsédé par les poils pubiens, ou peut-être que vous êtes vraiment gêné par un handicap physique ou mental que vous essayez de cacher, ou comme Billy Childish, vous avez été abusé comme un enfant. Ces choses, ces «ombres» que nous cachons en nous-mêmes, doivent être amenées à la lumière du jour – dans nos films, dans notre travail, dans notre poésie.

Dans un autre article, intitulé A Quick Primer and History, Richards détend la critique du manifeste contre la vidéo numérique, notant qu’il peut « avoir sa place dans le cinéma remoderniste » mais qu’il devrait être donné un nouveau langage, et qu’il « mime » (s) film « . L’article élargit également le but du mouvement, en expliquant le lien commun entre les cinéastes remodernistes étant une recherche de la vérité, la connaissance, l’authenticité et la spiritualité dans leur travail, mais ayant des approches différentes sur la réalisation de cet objectif.

Peter Rinaldi, analyse le manifeste et partage ses «pensées personnelles» dans son essai, The Shore vu de The Deep Sea. En particulier, il défend la critique du numérique et plus tard de Stanley Kubrick, en disant d’abord, « pour la plupart, la » facilité « de la vidéo a conduit à la dégradation des images créées », et:

Je pense que, pour la plupart, la génération dans laquelle j’ai grandi avait Kubrick comme géant. Son travail a un «perfectionnisme» mystique parfois impressionnant. Ce perfectionnisme est un anathème à la mentalité remoderniste et pour de nombreuses raisons saines, ce géant (ou n’importe quelles tours géantes sur votre travail) doit tomber dans nos esprits. Nous devons devenir le géant.

Le reste de l’article établit des liens directs entre les idées contenues dans le manifeste et certains enseignements chrétiens et bouddhistes.

En juin 2010, après avoir publié une lettre de Richards sur le Remodernist Film Manifesto sur son site, le critique de cinéma Roger Ebert a tweeté: « Beaucoup discuté sur les blogs de films sérieux: Le Manifeste du Film Remoderniste, Lars von Trier, quitte la ville ».

En cours de passage, collaboration entre les fonctionnalités
En février 2010, le magazine cinématographique australien Filmink a annoncé la production prochaine d’un film de compilation réalisé par des membres du mouvement cinématographique remoderniste, qui selon le magazine « rappelle les mouvements artistiques de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. vers la liberté artistique et l’authenticité. »Le film, qui sera composé de dix minutes de divers membres du mouvement cinématographique« du monde entier », sera présenté en première mondiale à New York en décembre 2010. Les cinéastes participants sont: Peter Rinaldi Kate Shults, Rouzbeh Rashidi, Dean Kavanagh, Roy Rezaali, Heidi Beaver et Christopher Michael Beer Le Manifeste Remodernist de Richards «constitue la base» du projet commun.

La première du film a été annoncée pour le 13 novembre 2011 au Quad Cinémas de New York.

Dans l’édition imprimée de Filmink de novembre 2011, Jack Sargeant, critique de cinéma et programmeur, a écrit sur le mouvement et In Passing, faisant référence au mouvement comme «nouveau cinéma personnel» et décrivant l’évolution du «cinéma lyrique» d’après Andrei Tarkovsky, Wim Wenders, Jim Jarmusch, Bela Tarr et à travers les cinéastes Remodernist.

Sargeant continue à décrire En passant:

Le film n’est ni un travail entièrement expérimental, ni un film fixé sur le récit classique; Au contraire, In Passing explore le passage du temps et la relation du temps à l’espace cinématographique. Se concentrant souvent sur des petits détails intimes – l’exploration d’un crustacé sur une table, la pluie sur une fenêtre, les chats en train de jouer, l’océan tiré d’une voiture en mouvement, un couple regardant une caméra sachant que le film échouez – et trouvez quelque chose de lyriquement poignant et même personnel dans ces moments transitoires. Il y a des scènes où les gens semblent disparaître, ne sont plus vus à l’écran, pourtant l’espace qu’ils occupaient résonne encore avec leurs échos, se déplaçant dans le sublime poétique. En commun avec Wim Wenders, Jim Jarmusch et Gus Van Sant, et des films comme Meek’s Cutoff, il y a un sentiment de nostalgie des films qui composent In Passing. Ce sentiment de mal du pays n’est pas nécessairement ancré dans le sentiment d’être loin de chez soi, mais dans le sens où même à la maison, les protagonistes sont toujours à la recherche de leur place dans le monde de tous les jours.

Exemples de films remodernistes
Tournage à la Lune – Jesse Richards et Nicholas Watson, (1998-2003)
Fermeture de Catharsis – Rouzbeh Rashidi, (2011)
Films de Fred Kelemen (qui a écrit le manifeste de Poetic Compressionism 1990 – PoCo)
Le cheval de Turin – Béla Tarr et Ágnes Hranitzky (2011)
Le sommeil a sa maison – Scott Barley (2017)