Reza Abbasi

Reza Abbasi (1565 – 1635), était le premier miniaturiste persan de l’école d’Ispahan au cours de la dernière période safavide, passant la majeure partie de sa carrière pour Shah Abbas I Il est considéré comme le dernier grand maître de la miniature persane, mieux connu pour ses miniatures simples pour muraqqa’ah ou albums, en particulier les chiffres uniques de belles jeunes

Riza était peut-être né à Kashan, comme Aqa Rıza Kashani est l’une des versions de son nom; il a également été suggéré qu’il est né à Mashhad, où son père, l’artiste miniature Ali Asghar, est enregistré comme ayant travaillé dans l’atelier du gouverneur, le prince Ibrahim Mirza Après assassiner Ibrahim, Ali Asghar a rejoint l’atelier de Shah Ismail II dans la le capital Qasvin Riza probablement reçu sa formation de son père et a rejoint l’atelier de Shah Abbas I à un jeune âge à cette date, le nombre de commissions royales pour les livres illustrés avait diminué, et avait été remplacé par des miniatures d’album en termes d’emploi donné à les artistes de l’atelier royal

Contrairement à la plupart des artistes persans plus tôt, il en général a signé son travail, souvent en précisant les dates et autres détails aussi bien, mais il y a beaucoup de pièces avec des signatures que les chercheurs rejetez Il peut avoir travaillé sur l’ambitieux, mais incomplète Shahnameh, maintenant dans la Chester Beatty Library à Dublin un beaucoup plus tard copie de l’œuvre, de 1628, à la fin du règne d’Abbas et rendu dans un style très différent, peut aussi être son Il est maintenant à la British Library (MS supplémentaires 27258) son premier dessin daté est de 1601, dans le palais de Topkapi Une miniature de livre de 1601-2 dans la Bibliothèque nationale de Russie lui a été attribué; la seule autre miniature dans le livre est probablement par son père, il est généralement attribué aux 19 miniatures dans un Khosrow et Shirin de 1631-1632, bien que leur qualité a été critiquée

Sa spécialité, cependant, était la miniature unique pour les albums ou muraqqas de collectionneurs privés, montrant généralement un ou deux chiffres avec un fond de jardin légèrement dessiné, parfois en or, dans le style autrefois utilisé pour les peintures à la frontière, avec des plantes individuelles réparties sur les sur un fond uni Ceux-ci varient entre dessins purs stylo et sujets entièrement peints avec des couleurs tout au long, avec plusieurs variétés intermédiaires ont le plus typique d’au moins un peu de couleur dans les chiffres, mais pas en arrière-plan; travaux ultérieurs ont tendance à avoir moins de couleur, ou ses ses acheteurs, de sujets favoris ont été idéalisées figures de style habillé et éphèbes Selon Barbara Brend:

La ligne des dessins à l’encre de Riza a une texture de transport maîtrise absolue, la forme, le mouvement et même la personnalité Ses figures colorées, qui doivent souvent être des portraits, sont plus sobre, et mettre davantage l’ accent sur les modes du jour, les textiles riches, la négligemment turban drapé, le chapeau européen chiffres efféminés sont souvent présentés debout dans une posture courbée qui accentue leur taille bien nourris

Le style il fut le pionnier est resté influent sur les générations suivantes de peintres persans; plusieurs élèves sont des artistes, y compris Mu’in, qui a peint son portrait plusieurs décennies plus tard (illustré en haut), ainsi que le fils de Riza, Muhammed Shafi Abbasi

Ses premiers travaux ont été signés Aqa Risa (ou Riza, Reza, etc., selon la translittération), qui, confusément, est aussi le nom d’un artiste persan contemporain qui a travaillé pour l’empereur moghol Jahangir en Inde En 1603, à l’âge de environ 38, l’artiste en Perse a reçu le titre honorifique de Abbasi de son patron, le shah, l’associant à son nom au début du 20e siècle, il y avait beaucoup de débats scientifique, principalement en allemand, si le plus tard Aqa Risa et Riza Abbasi était le même chiffre Il est maintenant admis qu’ils étaient, bien que son style montre un changement considérable à la mi-carrière Riza Abbasi, le peintre, est à ne pas confondre avec son contemporain Ali Riza Abbasi, calligraphe préféré de Shah Abbas, qui en 1598, a été nommé à la position importante du bibliothécaire royal,et donc en charge de l’atelier royal des peintres et calligraphes deux Rizas a accompagné le shah sur sa campagne pour Khorassan en 1598 et le suivit dans la nouvelle capitale, il a créé à Ispahan 1597-98 Peu après, Riza Abbasi a quitté l’emploi du Shah dans un « crise du milieu de vie », cherchant apparemment une plus grande indépendance et la liberté d’associer le monde « à faible vie » d’Ispahan, y compris les athlètes, les lutteurs et autres types unrespectable en 1610, il est retourné à la cour, sans doute parce qu’il était à court d’argent, et continue à l’emploi du Shah jusqu’à sa mort, une série de dessins copie les miniatures attribuées au grand artiste du 15ème siècle Behzad, qui étaient dans la bibliothèque du sanctuaire à Ardabil, suggèrent fortement que Riza avait visité la ville, probablement dans le cadre du Shah »s parti et peut-être sur ses visites en 1618 ou 1625

A propos de la date de son retour au service de la cour, il y a un changement considérable dans son style « Les couleurs primaires et technique virtuose de ses premiers portraits cèdent la place dans les années 1620 à des couleurs plus foncées truculentes et un plus gros, lourd ligne Nouveaux sujets ne compensent partiellement pour ce développement stylistique décevant » Il a peint beaucoup d’hommes plus âgés, peut-être des savants, des théologiens soufis, ou bergers, ainsi que les oiseaux et les Européens, et dans ses dernières années, parfois ses sujets satirisé

monographie 1996 Sheila Canby accepte 128 miniatures et dessins par Riza, ou probablement ainsi, et les listes comme « Rejeté » ou « Uncertain Attributions » un autre 109 qui lui ont été attribué à un moment donné Aujourd’hui, ses œuvres se trouve à Téhéran le musée Reza Abbasi et dans la bibliothèque au palais de Topkapi à Istanbul Ils peuvent également être trouvés dans plusieurs musées occidentaux, comme le Smithsonian, où la Freer Gallery of Art a un album d’œuvres par lui et les élèves, le British Museum, Musée du Louvre et le Metropolitan Museum of Art