Un santo est un morceau d’une des diverses formes d’art religieux trouvées en Espagne et les régions qui étaient des colonies du Royaume d’Espagne, constituées de statues en bois ou en ivoire qui représentent divers saints, anges, ou des titres marials, ou l’un des personnages du Sainte Trinité. Un santero (femme: santera) est un artisan qui fabrique l’image. Certains santos qui ont gagné une plus grande dévotion publique parmi les fidèles ont également mérité l’approbation papale par des couronnements canoniques. Santos reste une tradition vivante de l’iconographie religieuse et de l’art populaire au Mexique, aux Philippines, à Porto Rico et dans d’autres îles des Caraïbes, en Amérique centrale et du Sud-Ouest, en particulier au Nouveau-Mexique.

Histoire et terminologie
Les icônes et autres images religieuses étaient cruciales pour les conversions des peuples autochtones à l’Église catholique, qui était elle-même une partie intégrante de la colonisation espagnole de la Amériques . Cependant, les longues distances, les méthodes de transport inefficaces et la forte demande pour de telles œuvres limitent la capacité des autorités ecclésiastiques à fournir des églises paroissiales, en particulier celles situées dans des avant-postes éloignés, avec des œuvres d’art religieux provenant de Royaume de Espagne .

La pratique de la création santos A commencé dans Espagne , où les images religieuses de style mannequin étaient généralement investies dans des vêtements religieux ornés, souvent coûteux et financés par des fidèles religieux. Un exemple connu au début est la statue de l’Enfant Jésus de Prague de 1555, déjà acquise à l’époque de Sainte Thérèse de Avila . Habituellement, les bijoux sont divers accessoires ont également été ajoutés sur une plus grande santos , une tradition encore aujourd’hui. Tandis que les pièces plus grandes sont généralement utilisées dans les églises, beaucoup de plus petites sont des objets de révérence personnels ou familiaux, ou conservés comme décorations. Santos sont également communs à travers l’Amérique latine, les Caraïbes espagnoles et le sud-ouest des États-Unis, ainsi que les Philippines, avec des styles et des traditions distinctes dans chaque région.

Les statues et les statuettes de Santo, sculptées en ronde-bosse, sont communément appelées revultos ou informelles comme bultos. Ils sont généralement faits de bois. Les pièces scéniques plus grandes, y compris des statues multiples ou faites en bas-relief, ou simplement peintes sur des panneaux en bois, et qui peuvent inclure l’iconographie non-figurative, s’appellent retablos, panneaux d’autel ou écrans originaux, aujourd’hui souvent adaptés aux buts artistiques séculaires dans le Chicano mouvement artistique (pour plus d’informations, voir Retablo).

Parmi les bultos, on distingue souvent deux types distincts, le style bastidor («cadre», «structure»), un mannequin destiné à être habillé avec des vêtements et accessoires, et le style detallado («détaillé») avec des ornements peints de façon permanente ( mais parfois aussi avec des éléments ajoutés). Bastidores ont souvent des bras interchangeables ou posables, et parfois disposent d’un treillis en forme de cage (d’où le nom) pour tenir et façonner les vêtements.

L’ivoire a souvent été cité comme le matériau le meilleur et le plus cher pour la sculpture santos . L’ivoire d’éléphant, en particulier d’origine africaine, a été interdit ou interdit à la vente, à la distribution ou à la commercialisation Mexique , la Philippines , la États Unis et beaucoup d’autres pays. Tandis que les lois exactes varient selon la juridiction (des interdictions totales à la vente légale d’antiquités seulement), l’ivoire est maintenant rarement utilisé. Alors que le type moderne le plus économique de santos sont fabriqués en résine ou en fibre de verre, et fabriqués en série, les exemples traditionnels sont toujours faits principalement de bois, parfois avec des accessoires en métal.

dans le Philippines

La culture santero dans le Philippines est largement répandue parmi les catholiques philippins, ayant été influencé par des siècles de Espagne domination coloniale et diverses formes de catholicisme populaire. Le premier santo acquis dans le Philippines est le Santo Niño de Cebu, un don de baptême donné par Ferdinand Magellan à la consort de Rajah Humabon en 1521.

Dans la période espagnole, seuls la noblesse (comme la Principauté) et les riches pouvaient se permettre d’avoir Santo, en raison de leur ornementation et de leur conception élaborées. L’achat et l’entretien de Santo est aujourd’hui encore considéré comme coûteux, avec le type le plus cher de Santo sont ceux en marfil (ivoire). D’un point de vue religieux, la pratique de posséder et de maintenir des images santo est souvent considérée comme un catéchisme doux pour les personnes, en particulier en ce qui concerne les attributs iconographiques attachés à des images spécifiques. Un gardien ou une famille de gardiens d’un santo sont appelés camarero (femme: camarera, camararos pluriel), qui dans l’espagnol moderne signifie «personnel en attente».

Le plus connu santos dans le Philippines sont souvent des titres marials, tels que Notre-Dame de Manaoag et Notre-Dame de la Navale de Manille, tandis que ceux de Jésus-Christ sont le Santo Niño de Cebu et le Nazaréen noir. Santol (cottonfruit, Sandoricum koetjape) est un matériau de prédilection pour les Philippines , comme le bois d’Elaeocarpus calomala, tandis que le bois batikulín (Litsea leytensis) est très recherché et plus cher, compte tenu de sa résistance aux termites.

dans le États Unis
La tradition de la sculpture sur bois de santo a été préservée comme un art populaire dans le nord du Nouveau-Mexique et Colorado du sud , où les villages isolés restent relativement isolés à ce jour. On notera en particulier le village de Cordoue, au Nouveau-Mexique, qui a produit plusieurs santeros bien connus; l’un était George López, qui a reçu la National Heritage Fellowship de la National Endowment for the Arts en 1982.

Dans cette région, les bultos traditionnels, à moins qu’ils ne soient faits pour des besoins spécifiques de l’église, sont généralement petits et destinés à la maison, ou à l’église locale ou à la morada. Ils sont typiquement detallados, sans beaucoup d’accessoires (c’est-à-dire, avec des vêtements et des objets similaires sculptés et peints sur les statuettes, bien qu’ils portent souvent un bâton séparé en bois ou d’autres insignes). Ils sont le plus souvent en peuplier, pin ou tremble. Beaucoup sont multi-pièces, avec les mains, la tête et d’autres détails sculptés séparément et ajoutés à un corps qui est par ailleurs sculpté dans un seul bloc de bois. Néanmoins, la région a aussi une longue tradition de Crucifixion bultos plus gros, articulé et souvent sanglant. Un santero sculpte habituellement un bulto avec un couteau ou d’autres outils de sculpture sur bois, puis le recouvre de gesso, un mélange de gypse et de colle, pour le préparer à la peinture. Certains santeros contemporains utilisent encore des peintures de pigments faits maison.

Certains santeros complètent leurs revenus en fabriquant des bultos à vendre aux touristes, en particulier au marché d’art populaire international Santa Fe et au marché espagnol, y compris des articles fantaisistes, comme bultos de Saint Patrick, qui ne figure pas dans le catholicisme espagnol. Une telle figurine San Patricio, par Santa Fe santero Frank Brito Sr. (1022-2005) fait partie de la collection permanente de Smithsonian Musée de l’art américain depuis 1997; beaucoup plus traditionnel santos et d’autres sculptures par lui sont dans le Musée de Art populaire international , avec ceux d’autres santeros de diverses parties du monde. Des scènes de la Nativité entières dans le style bulto sont aussi des articles touristiques populaires.

Tenue et accessoires
Les articles de garde-robe de santos plus élaborés, en particulier les mannequins de bastidor, sont souvent chers, comme ceux tissés avec du fil d’or, le type le plus cher est connu aux Philippines comme inuod (Tagalog: ‘wormed’), qui utilise une forme de fil d’or français pour faire des motifs floraux brodés sur les vêtements de la statue.

Les coiffes font également partie intégrante d’un santos , souvent incrustés de bijoux de fantaisie (comme la pâte et les strass) ou de véritables pierres précieuses, pour symboliser la richesse spirituelle du saint. La coiffe la plus commune pour les images est l’auréole (auréole) derrière ou au-dessus de la tête, tandis que les figures royales portent une couronne supplémentaire (couronne ou couronne). Un halo décorant le périmètre du visage, connu comme un resplendor ou rostrillo, est généralement trouvé, mais pas limité aux images de Marie, mère de Jésus. Les images de Jésus sont identifiées avec le Tres Potencias, un ensemble de trois rayons qui dépassent de la tête aux angles aigus, et ceux-ci ne sont jamais utilisés pour aucun autre sujet. Les auréoles triangulaires sont exclusives aux images rares de la Trinité, et certains saints portent occasionnellement un bandeau de lune, en forme de lune. Bien qu’il existe des couronnes en plastique bon marché, des auréoles et d’autres accessoires en métal associés à santos , d’autres sont en aluminium ou, traditionnellement, en étain (l’étain reste une forme d’art populaire majeure en général Mexique et Nouveau Mexique ). Ces ornements sont parfois plaqués or pour un effet plus riche. Un type plus cher dans le Philippines est en laiton massif, et pukpók (tagalog pour «martelé») par un artisan. Les couronnes les plus coûteuses sont celles en argent massif ou en or, souvent réservées aux riches clercs et aux cathédrales. Un autre style est appelé estofado, se référant à des trous bosselés placés sur or ou argent doré sur les halos ou le corps d’une statue, créant un effet de réflexion lorsqu’il est placé dans la lumière.

D’autres accessoires en bois, métalliques ou composites, qui dépendent des attributs iconographiques du sujet, vont d’une longue baguette pour certaines images mariales, un sceptre ou bâton pour divers saints, un globus cruciger (généralement pour des images de l’Enfant Jésus), un chapelet, des ailes, des fleurs, une arme ou des armes utilisées dans le martyre d’un saint, ou un autre objet associé à la figure (par exemple, de petits animaux avec saint François d’Assise).

Un autre objet coûteux impliqué dans la maintenance d’un grand santo est le carroza (chariot), souvent utilisé pour supporter le statut lors des processions religieuses en milieu rural. Mexique et le Philippines tels que ceux d’une fête de ville et de la Semaine Sainte. Ceux-ci ont souvent des décorations en métal en relief, et des vêtements formant une jupe pour cacher les roues de la voiture, ainsi que des paysages pour des tableaux représentant des épisodes de l’Evangile, tels que le récit de la Passion.