Le concept de « papiers Scratch » rend une sorte d’hommage aux Nouveaux Réalistes par une réactivation de la « Anonymous lacerater. » Car, au début, quand il a entrepris sa démarche, Villeglé, persuadé que cette approche était à la portée de tout le monde et que devrait, par conséquent, devenir une pratique répandue, à peine affirmait sa dimension « artistique ». Pour Stéphane Carricondo du concept neuvième, il a clairement indiqué, lors d’une vente de charité organisée par Marlène Nathan de Lara, que son approche était en effet dadaïste:

Avec déchirage l’antidote à toute publicité de propagande, un recueil de la civilisation, a été introduit dans le domaine de ce qui est heureusement illisible! Il est parce qu’il ne se résigne pas au vrai que le lacerater, qui détecte les contraintes qui agissent sur lui, agit par l’intermédiaire de protestation, et notamment en protestant contre le viol des foules par l’action de la propagande. Il introduit ainsi le domaine de l’enfance du possible dans le monde des adultes des tels événements real.Through, le collectif atteint un certain degré d’abstraction même si elle réalise un rendu hyperréaliste du monde urbain qui se compose autant de couches géologiques comme des couches de papier fluorescent.

En janvier 2013, le 9 Concept a été invité à produire une performance de papier Scratch dans la vie nocturne mythique Club « Les Bains Douches » par Magda Danysz galerie d’art.

Ce fut une occasion fabuleuse de célébrer l’art de la rue française avant la destruction de ce lieu de musique incroyable.

Ils couvrent un site ou d’une toile avec leurs collages de papier, qui à la fin sont cachés sous une large couche plane de peinture. L’idée est pour chacun des artistes du collectif, ainsi que des invités du monde entier, pour offrir des dessins, des écrits, des signes, des logos, des photographies, et ainsi de suite. Les membres du collectif ont remis « papiers scratch » ordinateurs portables comme moyen d’expression libre. Le principal principe au travail est ici au premier plan dessin en noir et blanc comme un moyen d’illustrer les lignes sous tous les angles: droites, courbes, continues ou discontinues, pair ou impair. Ensuite, les artistes transposent toutes les différentes offres, sur de grandes feuilles de taille industrielle de couleur de papier-florescent. Ces pages originales sont ensuite collées l’une sur l’autre, de manière à produire une couche épaisse qui sera lavée sur toute sa surface avec de la peinture noire ou recouvert d’un papier jaune, vert ou orange. Au cours des opérations spectaculaires, les membres du collectif invitent les participants à déchirer dans les couches colorées de telle sorte que l’on peut voir des fragments d’œuvres étant reconstitué de nouveau ensemble comme une des larmes dans la surface monochrome qui disparaît avant un des yeux. Que le travail serait produit avec l’aide de plusieurs collaborateurs connus ou inconnus ou par une accumulation de dessins d’un seul artiste, l’objectif reste le même: mettant en avant une ligne universelle qui s’étend tout autour du monde, de Paris à Rio et de New York à Bombay! Réflexion d’un individu de personnalité donne tout à coup façon à ce que l’inspiration pourrait ricocher forevermore par des miroirs en papier. Comme dans le cas de Cadavres Exquis Surréaliste, le résultat obtenu dépasse les capacités de chacun et révèle une fécondité dialectique entre les points d’accord et de dissemblance. En outre, la prolifération des contributeurs esquisse une créativité utopique qui serait présente dans chaque individu même qu’elle tend à justifier leur anonymat une fois qu’il commence à devenir difficile de distinguer ce qui appartient en propre à chacun.

En culture du travail et en amassant leurs propres morceaux afin qu’ils puissent les réduire radicalement, les évider, et déchirer en eux, ce que les artistes découvrent sous des compositions aléatoires, des lettres cassées, tandis que la chance du rip révèle des étendues de couleur dont juxtapositions peuvent également se révéler déconcertant ou extraordinaire: les chiffres se chevauchent, se complètent les uns les autres, ou, au contraire, séparer, diviser, briser en fragments et choc. La mise en mélange de divers dessins, des styles et des traces écrites à la main témoigne de la grande diversité des sources.

Le groupe ne fait aucun effort pour cacher son admiration pour l’œuvre de Jacques Villeglé et Affichistes des années 1960. Cependant, il convient de rappeler que, dans leur temps ce Villeglé, Raymond Hains, et Mimmo Rotella ont été échantillonnage sur les murs et les panneaux ont été la publicité des affiches, des affiches politiques et des affiches de films qui avaient déjà été lacérées par les passants, alors que les membres du collectif ont recours aux productions imprimées de leur propre fabrication. Le hasard est donc un peu sous contrôle ici.

couleurs « Disco », qui servent habituellement de signalisation, sont utilisés pour tacheter l’espace ou la toile avec des stries tout en permettant un pour accentuer les contrastes, donnant ainsi ces images leur allure enchanteresse. Joie, joie, jubilation, et même l’intoxication semblent être en jeu ici que le produit final est élaboré. Quelques touches de rose, jaune, vert, orange et rayonnant à partir de dessins qui touchent les uns les autres, se tiennent côte à côte, et se rejoignent étrangement évocateur de rougeoyer des étoiles, ainsi que du monde de l’industrie

Avec « papiers Scratch », le concept neuvième réalise une signalisation collective en personnages de science-fiction et des robots bizarres, ainsi que les Indiens et les Aborigènes, les monstres comiques Baring leurs dents, et les jolies filles, les cheveux dans le vent comme grands balayages occasionnels des coups de pinceau. Ce mélange de diverses tendances dans les arts graphiques permet de découvrir des styles et des univers complexes qui combinent la représentation figurative à l’abstraction.

L’intention derrière cette nouvelle approche collective est de créer « une nouvelle peau urbaine » et de l’étendre vers l’extérieur. Alors que la chance et le hasard accidentelle semblent régner ici, ce que les artistes proposent sont vraiment incursions spéléologiques dans le cœur même de la ville. Ils donnent naissance à une technique d’actions créatives qui se laissent, les interactions et les surprises des fusions. Tear après la déchirure, extrait de code après extrait, reject rejeter après, ces œuvres prennent leurs pleines dimensions dans leurs coupages d’actes de violence qui sont gestuelles d’égal que la méticulosité des dessins. Ce qui surgit de ces actes incontrôlés de l’extraction et la préciosité des « Papiers » Scratch dessins, caractères, accidents vasculaires cérébraux, les marques, les hachures, les lignes,