Section d’Or

La Section d’Or, également connue sous le nom de Groupe de Puteaux (ou Groupe de Puteaux), était un collectif de peintres, sculpteurs, poètes et critiques associé au cubisme et à l’orphisme. Basé en banlieue parisienne, le groupe a tenu des réunions régulières chez les frères Duchamp à Puteaux et dans le studio d’Albert Gleizes à Courbevoie. Actifs de 1911 à 1914 environ, les membres du collectif ont pris de l’importance à la suite de leur participation controversée au Salon des Indépendants au printemps 1911. Cette présentation d’Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger et Marie Laurencin (à la demande d’Apollinaire) ont créé un scandale qui a attiré pour la première fois le cubisme à l’attention du grand public.

Expression désignant un rapport proportionnel harmonique dont on pense qu’elle est originaire du cercle de Pythagore (VIe siècle av. J.-C.). Exprimée sous forme de rapport géométrique, la section dorée indique que a: b = b: a + b, ou le plus court est aussi long que Plus tôt est la somme de la plus courte et de la plus longue Parmi les premiers mathématiciens, la division d’une ligne ou d’un rectangle selon ce système était appelée ratio « extrême » et « moyen ». Avec l’invention de l’algèbre, il devint possible d’exprimer le rapport sous la forme (Phi, la lettre initiale du nom de Phidias, terme qui n’a été largement accepté qu’au début du XXe siècle), où φ = 1 + racine carrée de 5, divisé par 2 (1 + √ / 2) La valeur numérique de φ est 161803 dans une solution positive et son inverse est 061803

Le Salon de la Section d’Or, qui a eu lieu en octobre 1912 – la plus grande et la plus importante exposition d’œuvres cubistes avant la Première Guerre mondiale – a exposé le cubisme à un public encore plus vaste. Après la guerre, avec le soutien du concessionnaire Léonce Rosenberg, le cubisme est revenu au premier plan de l’activité artistique parisienne. Divers éléments du Groupe de Puteaux organiseraient deux autres grandes expositions de la Section d’or, en 1920 et en 1925, dans le but de révéler le processus complet de transformation et de renouveau qui s’était déroulé depuis le début du cubisme.

Le groupe semble avoir adopté le nom de « Section d’Or » à la fois comme un hommage à l’harmonie mathématique associée à Georges Seurat et à se distinguer du style plus étroit du cubisme développé parallèlement par Pablo Picasso et Georges Braque dans le quartier de Montmartre. de paris. De plus, le nom devait souligner que le cubisme, plutôt que d’être une forme d’art isolée, représentait la continuation d’une grande tradition: en effet, le nombre d’or, ou section d’or (French: Section d’Or) avait fasciné les intellectuels occidentaux de divers intérêts depuis au moins 2 400 ans.

L’histoire
Le groupe Puteaux (issu de la Société Normande de Peinture Moderne) organise sa première exposition sous le nom de Salon de la Section d’Or à la Galerie La Boétie à Paris, en octobre 1912. Albert Gleizes et Jean Metzinger, en préparation du Salon de la Section d’Or, a publié une défense majeure du cubisme, qui a donné lieu au premier essai théorique sur le nouveau mouvement, intitulé Du « Cubisme » (publié par Eugène Figuière en 1912, traduit en anglais et en russe en 1913).

À la suite des expositions au Salon de 1911, le groupe formé par Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Léger et R. Delaunay s’est étendu à plusieurs autres artistes; Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Roger de La Fresnaye, Juan Gris et Jean Marchand, qui étaient pratiquement inconnus du public avant le Salon des Indépendants de 1911, commencèrent à fréquenter Puteaux et Courbevoie. František Kupka vivait à Puteaux depuis plusieurs années dans le même complexe que Jacques Villon. Francis Picabia a été introduit dans le cercle, peut-être par Guillaume Apollinaire (généralement accompagné de Marie Laurencin) avec qui il était récemment devenu ami. Le contact avec Metzinger et les frères Duchamp a été mis en avant sous le nom de Jacques Villon, Marcel Duchamp et Duchamp-Villon. Le discours d’ouverture a été prononcé par Apollinaire. La participation d’un grand nombre de ces artistes à la formation des Artistes de Passy en octobre 1912 était une tentative de transformer le quartier de Passy à Paris en un autre centre d’art. un signe supplémentaire de l’importance croissante accordée aux activités communautaires qui aboutirait à l’exposition de la Section d’Or.

Origines du terme
L’idée de la Section d’Or trouve son origine dans les conversations entre Gleizes, Metzinger et Jacques Villon. Le titre du groupe a été suggéré par Villon, après avoir lu une traduction de 1910 du Trattato della Pittura de Léonard de Vinci de Joséphin Péladan. Peladan attachait une grande signification mystique à la section dorée (French: Section d’Or) et à d’autres configurations géométriques similaires. Pour Villon, cela symbolisait sa croyance en l’ordre et l’importance des proportions mathématiques, car elle reflétait des modèles et des relations existant dans la nature. Jean Metzinger et les frères Duchamp étaient passionnément intéressés par les mathématiques. Jean Metzinger, Juan Gris et peut-être Marcel Duchamp étaient à l’époque associés de Maurice Princet, un mathématicien amateur reconnu pour avoir introduit des arguments scientifiques profonds et rationnels dans les discussions cubistes. Le nom La Section d’Or représente à la fois une continuité avec les traditions du passé et les tendances actuelles dans des domaines connexes, tout en laissant ouvertes les évolutions futures des arts.

L’historien de l’art, Daniel Robbins, a affirmé qu’en plus de la référence à la section dorée mathématique, le terme associé aux «Salon Cubistes» faisait également référence au nom du groupe des Bandeaux d’Or, avec lequel Albert Gleizes et d’autres anciens membres de l’Abbaye de Créteil avaient été profondément impliqué.

Salon de la section d’or, 1912
Le Salon de la Section d’Or de 1912 était sans doute la plus importante exposition cubiste d’avant la Première Guerre mondiale. L’année précédente, les Cubistes et un grand nombre de leurs associés avaient exposé à la Galerie de l’Art Contemporain (rue Tronchet, Paris) sous les auspices de la Société Normande de Peinture Moderne. La presse (l’Autorité et le Paris Journal) avait parlé de cette exposition, mais en raison de la diversité des œuvres présentées, elle avait été qualifiée d’exposition de fauves et cubistes. Le Salon de la Section d’Or, cependant, était généralement accepté comme étant de nature entièrement cubiste. Plus de 200 œuvres ont été exposées et le fait que de nombreux artistes présentent des œuvres représentatives de leur développement de 1909 à 1912 confère à l’exposition le charme d’une rétrospective cubiste.

Bien que les 41 Cubistes de la Salle 41 aient été surpris par les réactions extrêmement passionnées suscitées par le Salon des Indépendants de 1911, ils semblent avoir été impatients d’attirer le plus d’attention possible avec le Salon de la Section d’Or. L’inauguration a eu lieu de neuf heures à minuit et le seul précédent était l’ouverture du Salon d’Automne en 1903. Les invitations ont été largement diffusées avant le spectacle et de nombreux invités ont dû être refusés lors de la soirée d’ouverture (9 octobre 1912). Les conférences d’Apollinaire, Hourcade et Raynal ont été annoncées et une revue, La Section d’Or, a été publiée pour coïncider avec le Vernissage; avec des contributions de Guillaume Apollinaire, Roger Allard, René Blum, Olivier Hourcade, Max Jacob, Maurice Raynal, Pierre Reverdy, André Salmon, André Warnod et autres.

Le fait que l’exposition de 1912 ait été organisée pour montrer les étapes successives de la transition du cubisme et que Du « Cubisme » ait été publié pour l’occasion témoigne de l’intention des artistes de rendre leur travail compréhensible par un large public (critiques d’art , collectionneurs d’art, marchands d’art et grand public). Sans aucun doute, en raison du grand succès de l’exposition, le cubisme a été reconnu comme une tendance, un genre ou un style dans l’art avec une philosophie ou un objectif commun spécifique: un nouveau mouvement d’avant-garde.

nombre d’or
Il existe un débat sur la mesure dans laquelle les œuvres exposées au Salon de la Section d’Or de 1912 ont utilisé ou non le nombre d’or. En dépit d’un intérêt général pour l’harmonie mathématique, il est difficile de déterminer si les peintures présentées dans la célèbre exposition du Salon de la Section d’Or ont utilisé le nombre d’or lui-même dans leurs compositions. L’analyse de Christopher Green suggère que Juan Gris s’est servi du ratio d’or pour composer des œuvres susceptibles d’être exposées lors de l’exposition.

L’historien de l’art David Cottington écrit:
On se rappellera que Du « Cubisme », écrit probablement au moment de la réalisation de ces peintures, faisait des gestes quelque peu obscurs aux concepts non euclidiens et aux théorèmes de Riemann; Comme Linda Henderson l’a montré, ces références ne trahissent pas une compréhension éclairée des mathématiques modernes, mais une prise en main fragile de certains de leurs principes, tirées (voire plagiées) de La Science et l’Hypothèse d’Henri Poincaré. Les auteurs eux-mêmes n’avaient aucune idée précise du lien entre ces mathématiques et leur art, si ce n’était une synecdoche vague pour la « science moderne ».

Camfield écrit que l’utilisation de la section dorée à La Section d’Or est plutôt timide:

Quelques-unes de ces peintures étaient d’ailleurs basées sur des compositions géométriques simples. Pourtant, pas un seul artiste n’a affiché un engagement sérieux en faveur des proportions géométriques, à l’exception de Juan Gris. Bien que tous les artistes de Puteaux soient intéressés par les mathématiques (Marcel Duchamp, entretien avec l’auteur, 4 avril 1961), ni Marcel Duchamp ni Jacques Villon, qui suggéra le titre de « La Section d’or », ne pensaient que la section dorée était effectivement utilisé dans leurs peintures. Et dans Du « Cubisme », Gleizes et Metzinger châtient les peintres qui comptaient sur les mathématiques pour obtenir une certitude.

Camfield affirme qu’aucune des peintures analysées « ne peut être définitivement identifiée avec les peintures de » La Section d’Or «  », mais seulement que « les preuves stylistiques » les situent à cette période et qu’elles « auraient presque certainement été montrées » là-bas.

Parmi les titres, les dates et les expositions précédentes répertoriées dans le catalogue du Salon de la Section d’or de 1912, de nombreuses peintures ont depuis été identifiées, par exemple Les Baigneuses et Le goûter, La Femme au Cheval ( Femme avec un cheval) et de nombreuses autres œuvres de Gleizes, Metzinger et d’autres. La principale exception concerne les œuvres de Juan Gris, aucun titre n’ayant été attribué au catalogue. Cependant, il ressort de la correspondance publiée entre l’artiste et le marchand Léonce Rosenberg que 13 peintures de Gris ont été montrées, dont la plupart ont été identifiées par leurs titres, leurs dates et leurs dimensions.

Albert Gleizes a exposé Les Baigneuses au Salon de la Section d’Or de 1912 (n ° 40 au catalogue). Les proportions de la toile correspondent exactement au rectangle d’or (un ratio de 1 à 1,618 ± 0,01). Cette oeuvre a une dimension rare de 105 x 171 cm. Gleizes, comme la plupart des artistes de l’époque, utilisait généralement des châssis de format standard (brancards), qui ne sont pas des rectangles dorés.

Dans Du « Cubisme », il a été avancé que le cubisme lui-même ne reposait sur aucune théorie géométrique, mais que la géométrie non euclidienne correspondait mieux à la géométrie classique, ou euclidienne, à ce que les cubistes faisaient: « Si nous voulions relater l’espace de les peintres [cubistes] en géométrie, nous devrions avoir à le renvoyer aux mathématiciens non euclidiens; nous devrions également étudier plus en détail certains théorèmes de Riemann.  »

Selon l’historien de l’art Christopher Green, les compositions de Juan gris datant de 1912 étaient souvent « modulaires et régulières … s’adaptaient facilement aux exigences de la section d’or qui composait les images de l’été, telles que Man in a Café et The Watch. » La « synthèse » et la « analytique » étaient visiblement fusionnées. Dans les peintures de la section dorée … il posait les grilles comme des systèmes de lignes de faille traversant les choses, de lignes de fautes de part et d’autre desquelles basculent les points de vue.

Hommage à Seurat
Le groupe Section d’Or fondé par certains des cubistes les plus en vue était en réalité un hommage à Georges Seurat. Au sein des œuvres de Seurat – cafés, cabarets et concerts, auxquels les avant-gardes étaient attachés – les cubistes retrouvèrent une harmonie mathématique sous-jacente: une harmonie mathématique qui pourrait facilement être transformée en configurations dynamiques et mobiles. Alors que Cézanne avait influé sur le développement du cubisme entre 1908 et 1911, au cours de sa phase la plus expressionniste, le travail de Seurat allait attirer l’attention des cubistes et des futuristes entre 1911 et 1914, lorsque des structures géométriques plus plates étaient produites. Selon Apollinaire, ce que les cubistes ont trouvé attrayant, c’est la manière dont Seurat affirmait une « clarté scientifique de la conception ». Les cubistes ont observé dans ses harmonies mathématiques, la structuration géométrique du mouvement et de la forme, le primat de l’idée sur la nature (ce que les symbolistes avaient reconnu). À leurs yeux, Seurat avait « fait un pas fondamental vers le cubisme en rétablissant l’intelligence et l’ordre dans l’art, après que l’impressionnisme les eut niés » (Robert Herbert, 1968).

Georges Seurat, 1887–88, Cirque Sideshow (Parade de Cirque), huile sur toile, 99,7 × 140,9 cm, Metropolitan Museum of Art. Superposition moyenne dorée (section d’or, so1 – so4) et grille de rapport 4: 6
La section dorée ne régit pas la structure géométrique de Parade de Cirque (Circus Sideshow) de Georges Seurat. Le consensus moderne est que Seurat n’a jamais utilisé la « proportion divine ». Le défilé est divisé horizontalement en quart et verticalement en sixième. Le rapport 4: 6 correspond aux dimensions de la toile (une fois et demie plus large que sa dimension verticale). Le rapport peinture / civière de Seurat correspond à un rapport de 1 à 1,502, ± 0,002 (par opposition au nombre d’or de 1 à 1,618). Les axes de composition de la peinture correspondent à des divisions mathématiques de base (des rapports simples qui semblent se rapprocher de la section dorée).

Section d’Or, 1920, 1925
Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien du marchand Léonce Rosenberg, le cubisme est revenu au centre des préoccupations des artistes. Les salons dominés par un retour au classicisme, Albert Gleizes tenta de ressusciter l’esprit de la Section d’Or en 1920 mais rencontra de grandes difficultés, malgré le soutien de Fernand Léger, Alexandre Archipenko, Georges Braque, Constantin Brâncuși, Henri Laurens, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Louis Marcoussis et Léopold Survage. Les efforts d’organisation de Gleizes visaient à rétablir un mouvement d’art cubiste et abstrait à l’échelle européenne sous la forme d’une grande exposition itinérante; l’Exposition de la Section d’Or.

L’idée était de rassembler une collection d’œuvres révélant tout le processus de transformation et de renouvellement qui avait eu lieu. Ce n’était pas le succès qu’il espérait. Le cubisme était considéré comme dépassé pour les artistes émergents et d’autres artistes établis tels que Marcel Duchamp et Picabia, bien que Gleizes, au contraire, estimait que seule sa phase préliminaire avait été examinée.

Outre les œuvres cubistes (qui représentaient déjà une grande variété de styles), la deuxième édition de la Section d’or qui s’est tenue à la Galerie La Boétie à partir du 5 mars 1920 comprenait De Stijl, Bauhaus, Constructivism and Futurism. C’est la relance de la Section d’Or qui a fait en sorte que le cubisme en général devienne la cible privilégiée de Dada. La nouvelle polémique aboutit à la publication de Du cubisme et des moyens de comprendre par Albert Gleizes, suivie en 1922 par La Peinture et ses lois.

Quelques membres du groupe de Puteaux étaient:
Guillaume Apollinaire (1880-1918), français
Pierre Courtens (1921-2004), français
Robert Delaunay (1885-1941), français
Marthe Donas (1885-1967), Belge
Marcel Duchamp (1887-1968), français
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), français
Roger de La Fresnaye (1885-1925), français
Albert Gleizes (1881-1953), français
František Kupka (1871-1957), tchèque
Henri Le Fauconnier (1881-1946), français
Fernand Léger (1881-1955), français
Louis Marcoussis (1878-1941), polonais
André Mare (1885-1932), français
Jean Metzinger (1883-1956), français
Francis Picabia (1879-1953), français-espagnol
Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), français
Paul Vera (1882-1957), peintre et décorateur français
Jacques Villon (1875-1963), français
Jeanne Rij-Rousseau (1870-1956), française
Léopold Survage (1879-1968), français
Henry Valensi (1883-1960), français