Le sgraffito est une technique de décoration murale, réalisée en appliquant des couches de plâtre teintées de couleurs contrastées sur une surface humectée, ou en poterie, en appliquant sur un corps céramique non cuit deux couches successives de glaçage ou glaçure contrastantes, puis dans les deux cas de manière à révéler des parties de la couche sous-jacente. Le participe passé italien « sgraffiato » est aussi utilisé, surtout de la poterie.

Le terme sgraffito est une technique de décoration pour le traitement des surfaces murales. Après l’application de différentes couches de plâtre colorées, des parties de la couche de plâtre supérieure sont raclées et des parties de la couche de plâtre sous-jacente sont exposées, de sorte qu’une image est créée par le contraste des couleurs. La technique a été utilisée surtout en Italie et en Bohême au 16ème siècle, mais elle est encore utilisée aujourd’hui. Sgraffito est compté parmi les techniques de stuc. De même, certaines « techniques de grattage » pour d’autres types d’application de couleur sont appelées sgraffites (par exemple dans l’aquarelle).

La technique du sgraffito a joué un rôle majeur pendant des décennies durant la Renaissance en Italie. Au 16ème siècle il a été apporté en Allemagne et en Autriche par les maîtres de la Renaissance et a été accueilli avec enthousiasme par les artisans créateurs. La technique de plâtrage était également utilisée en Thuringe, en Saxe ainsi qu’à Vierlanden, en Autriche et en Transylvanie. Mais surtout, il est commun en Bavière, z. B. dans la cour du palais de la ville à Neuburg sur le Danube. Dans le canton des Grisons, en particulier en Engadine et dans les vallées du sud, le sgraffite est un élément très commun dans les bâtiments historiques et modernes et est considéré comme faisant partie de la culture du bâtiment.

La technique consiste à orner un revêtement de mortier avec un dessin gravé. Le mortier peut être coloré dans la masse et même posé en couches successives de différentes couleurs. Dans ce cas, après avoir dessiné les contours du dessin, chaque couleur est représentée à sa place en grattant les couches inutiles. Cette technique est également similaire à celle du caméo.

Les principaux sont les motifs indigènes. En outre, les sgraffites sont utilisés pour la conception de façades de maisons à des fins publicitaires. En combinaison avec des bijoux ornementaux, cette technique de conception signifiait une alternative à la peinture murale habituelle.

Sgraffito sur les murs a été utilisé en Europe depuis les temps classiques, il a été popularisé en Italie au 15ème et 16ème siècles et peut être trouvé dans l’art africain. En combinaison avec la décoration ornementale, ces techniques formaient une alternative à la peinture dominante des murs. Dernièrement, il y a eu un intérêt croissant indéniable pour cette vieille technique. La procédure technique est relativement simple, et les procédures sont similaires à la peinture de fresques.

Sgraffito a joué un rôle important pendant les années de la Renaissance en Italie, avec deux des ateliers de Raphaël, Polidoro da Caravaggio et son partenaire Maturino da Firenze, parmi les principaux spécialistes, les façades des palais de peinture à Rome et dans d’autres villes. La plupart de leur travail a maintenant disparu. Au XVIe siècle, la technique fut introduite en Allemagne par les maîtres bâtisseurs de la Renaissance et reprise avec enthousiasme. Comme un art indigène simple, de vieux exemples de sgraffito peuvent être trouvés dans les environs de Wetterau et Marburg. En Allemagne, la technique prédomine en Bavière. L’utilisation du sgraffito était courante dans la création de façades de logements à des fins publicitaires. La technique était également utilisée en Thuringe, en Engadine, en Autriche et en Transylvanie.

En Catalogne, le sgraffito a été mis en place au début du XXe siècle par les architectes néo-classiques de Noucentista et est devenu une technique récurrente de décoration de façades.

Une autre utilisation de sgraffito est vu dans sa technique de peinture simplifiée. Une couche de peinture est laissée à sécher sur une toile ou une feuille de papier. Une autre couche de couleur différente est peinte sur la première couche. L’artiste utilise ensuite un couteau à palette ou un bâton à huile pour gratter un motif, laissant derrière lui une image de la couleur de la première couche de peinture. Cela peut également être réalisé en utilisant des pastels à l’huile pour la première couche et de l’encre noire pour la couche supérieure. Parfois, une première couche de peinture n’est pas nécessaire, et le manteau humide gratté en arrière révèle la toile. Cela ne peut pas être réalisé en utilisant la méthode du pastel à l’huile. Cette technique est souvent utilisée dans les cours d’art pour enseigner la technique du sgraffito aux étudiants novices en art.

Le processus manuel est simple mais critique. Les conditions préalables sont les mêmes que dans la peinture à fresque: un Spritzbewurf liquide grossier et mince, une couche d’équilibre pas trop forte de calcaire et de sable tranchant 1: 3 tiré et retiré seulement avec le niveau. A ce propos, pas plus de 0,5 cm, une couche de mortier ayant le même rapport de mélange, ou seulement légèrement enrichi en chaux, qui est teintée avec un pigment léger et Kalkechten.

Cette couche est suivie par une autre, dans laquelle il reste la plus grande partie de la couleur naturelle du mortier, qui n’est différente que par la couleur du sable. A leur place peut également se produire un simple Kalktünche, qui est étalé avec une brosse large en deux à trois couches et éventuellement feutré ou nettoyé avec un disque de lissage. L’artisan gratte, coupe ou gratte les lignes et les surfaces de plâtre fraîches et douces, de sorte que la couche colorée soit juste visible. Le but est d’utiliser différentes boucles en forme et des fers à racloir forgés. Le problème pour l’artisan est que le travail doit être fait avant que les couches supérieures de plâtre ne soient fixées, ce qui limite la taille de la zone travaillée en une fois.

Avec le sgraffito multicolore, la technique est difficile, car la construction de l’image doit être inversée: d’abord les détails sont mis en place, les contours ne sont visibles qu’à la fin. Par conséquent, une planification approfondie à l’avance est nécessaire pour créer. La technique est populaire en raison de sa longue durabilité même dans des conditions météorologiques défavorables.

Récemment, il y a un intérêt incontestablement accru pour cette technique ancienne, car elle peut très bien être utilisée comme moyen d’expression artistique dans ses divers modes de réalisation.

Une technique similaire au sgraffite est le plâtre à gratter de Hesse, largement utilisé en Hesse et dans les environs, où le grattage est également effectué sur une couche de plâtre, mais il existe quelques différences.

Art Nouveau:
Des exemples de travaux graphiques sur les façades ont vu une résurgence vers 1890 à 1915, dans le contexte de la montée du mouvement Arts and Crafts, de la Sécession viennoise, et en particulier du mouvement Art Nouveau en Belgique et en France.

L’artiste anglais Heywood Sumner a été identifié comme le pionnier de la technique de cette époque, par exemple son travail à l’église St Mary de 1892, Sunbury, Surrey. Le travail de Sumner est sgraffito en soi, le plâtre rayé, mais le terme est venu pour englober une variété de techniques pour la production de décoration graphique extérieure.

D’autres exemples incluent:
Panneaux céramiques sur la Grande Maison de Blanc, Bruxelles, architecte Oscar François, artiste Henri Privat-Livemont, 1896-1897
l’Hôtel Ciamberlani, Bruxelles, l’architecte Paul Hankar, 1897
Tympan de princesse des rêves et autres travaux, Hôtel Metropol, Moscou, architecte William Walcot, artiste Mikhail Vrubel, 1899-1907
la maison Cauchie, Bruxelles, architecte Paul Cauchie, 1905
céramique Hommage au tympan de Prague de la Maison municipale de Prague, architecte Osvald Polívka, artiste Karel Špillar, 1905-1912

Vous pouvez voir des graffitis dans de nombreuses villes en particulier dans le centre de l’Europe, y compris Prague, Bruxelles, Anvers, Charleroi, Namur, Liège, Huy, Tournai, mais aussi Pise, Barcelone …