Les locaux, le «poète du feu» de Yasubo, Koji Kawai et Kitaoji Rosan, qui est un cuisinier rare et également connu comme un artiste de la poterie. Une cinquantaine d’œuvres de ces deux maîtres sont exposées au musée de la poterie.
Kitaojiro Rosanjin Meiji 16 (1883) – Showa 34 (1959)
Né à Kyoto. Après avoir été jeune, j’ai reconnu le talent de l’écriture et du brossage, après quoi j’ai aussi commencé à m’intéresser à la cuisine et aux antiquités. En Taisho 8ème année, ouverture d’une boutique d’antiquités « Oeda-do Art Center » à Tokyo, et aussi une adhésion « Gin-ko Club » ensemble. A Taisho 14ème année, un temple de la renommée gastronomique « Hoshioka Tea Dorm » a ouvert ses portes. À la recherche de la beauté complète entourant le plat, il a produit des navires, des instruments floraux, des peintures et des plats de service semblables, et a construit leur propre monde esthétique.
Kawaijiro Kawai Meiji 23 (1890) – Showa 41 (1966)
Né à Yasugi-shi, préfecture de Shimane. Après avoir obtenu son diplôme du département de céramique Technical High School de Tokyo, admis à l’Institut de recherche en céramique de Kyoto, nous nous efforçons de glaçure de la recherche. 1920, résidence et studio « de 溪 cloche 窯 » à la pente de Kyoto Gojo, mais obtenir une évaluation au travail qui a fait pleinement usage de la technique de la céramique orientale, influencée par la Yanagi Yanagi et al après, participer au mouvement Mingei. Après la guerre, il a poursuivi sa propre beauté formatrice, et a créé un travail libre.
L’Adachi Museum of Art détient un total de 1500 points, centré sur des œuvres de peintres qui étaient actifs dans les peintures japonaises modernes. Seiho Taikan et Takeuchi Yokoyama est en elle, comme Shoen Uemura, il y a beaucoup de peintres de l’œuvre, qui est connu comme un maître qui a été soulevée pour créer le monde de l’art du Japon. Cependant, les collections ne sont pas seulement des peintres célèbres tels que Taisyo. Alors qu’ils ont gagné une fois une grande réputation et la popularité à la maison et à l’étranger, peintre aujourd’hui oublié, comme le nom du peintre a été actif dans le domaine connu là, même si pas, le peintre qui peuplent le chef-d’œuvre du savoir, chef d’oeuvre de nombreux titres Je fais En outre, même les peintres célèbres ont des œuvres inhabituelles qui sont différentes des impressions communément connues, et certaines œuvres moins attrayantes avec des possibilités d’être exposées lors d’expositions.
passion Adachi pour la collecte de ZenYasushi est juste avec une réputation, et parmi eux, en parlant des événements les plus mémorables, de collection Kitazawa en 1979 « Koyo (Koyo) », « Ru Amé 霽 (Ameharu) », « Tidal Il aurait acheté des œuvres en vrac de Taikan, y compris quatre sujets et l’été. A reçu l’impression d’environ ne semble même pas les mots ont vu à Nagoya d’exposition Taikan Yokoyama en 1978 « feuilles d’automne » (six chansons Isso écran pliage), a fait la main Happo et il a mis en tout la main des coûts, Wai pas J’ai compris que cela faisait partie de la collection Kitazawa qui était dite « une collection fantôme ». À l’époque, est entre les mains du syndic, des œuvres de Taikan est en elle, il y a aussi un 20 points près de quoi que ce soit autre que « feuilles d’automne », ce sont surtout les travaux d’exposition d’exposition. Plus surprenant encore pour longtemps, continuer à voir sans aussi fatigué de tous les jours mettre dans un front coupé du livre d’art, il a été included’ve vu dans un rêve « Ru Amé 霽 ». La fin de la lutte, où l’histoire de tous Taikan en gakari deux ans était sur le point d’unité, il a été dit dans la liste d’achat comme « Ru Amé 霽 » me retirer le « Tidal quatre Dai-été ». Ceci est en mode silencieux est pas avec moi « continue aussi d’assister à deux années d’or d’oreiller a également décidé de femmes d’amour à première vue, venez quand appelé consommation, il garde comme la fuite souffre d’un oreiller. Eh bien, ne l’est pas tellement non plus », dit Un siège en face du comité de syndic, je vous ai fait pleurer et a dit que l’hôtel a décidé le dernier.
La plupart des collections ont été soigneusement sélectionnées par le fondateur · les yeux d’Adachi Adachi. En choisissant des écrivains et des œuvres, on peut dire qu’ils réalisent un large éventail de collections sans être orientés vers des écoles et des tendances spécifiques. Une collection de peinture japonaise à part entière est ce qui a commencé à partir de 1957 autour, mais jusqu’à sa mort en 1990, la passion que l’on peut dire que l’obsession du collecteur n’a pas que jamais faiblit.
Et même maintenant, travaille pour améliorer le contenu en fonction de la base de la collecte Adachi, ces œuvres, afin que vous puissiez profiter en même temps que les changements dans les quatre saisons du jardin, organisé une exposition spéciale de quatre fois par an, le bâtiment principal (salle Taikan, Dans la grande salle d’exposition / petite salle d’exposition), des œuvres de 70 points avant et après sont constamment diffusées.