Gessiron Alves de Franco, connu sous le nom Siron Franco (né le 26 Juillet, 1947) peintre brésilien, designer et sculpteur, peintre, dessinateur et sculpteur. Il a passé son enfance et son adolescence à Goiânia, ayant sa première orientation de la peinture avec DJ Oliveira Cléber Gouveia. Il a commencé à gagner sa vie en faisant et la vente de photos. A partir de 1965, il a décidé de se concentrer sur le dessin, suivant les croquis grotesques et irréelles qu’il avait à l’esprit. Entre 1969 et 1971, il a vécu à São Paulo, assister aux ateliers de Bernardo Cid et Levi Walter, à São Paulo et à intégrer le groupe qui a fait l’exposition du surréalisme et art fantastique, dans la galerie Seta.

Propriétaire d’une technique impeccable, Siron donne une atmosphère dramatique à ses peintures en utilisant des tons sombres, gris et brun. Avec plus de 30.000 pièces créées, ainsi que, les installations et les interférences urbaines à travers le monde, son travail a été présenté dans plus d’une centaine de conférences à travers le monde, y compris des expositions et biennales les plus importants. En 2012, les installations de Rio Siron Franco à +20 respira les visiteurs à l’écart. L’accent a été mis sur les dégâts causés par le feu criminel sur le brésilien Savannah connu en portugais Cerrado qui est le biome natif d’Etat natif de Siron de Goias au cœur du territoire du Brésil.

Siron Franco est né à Goiás Velho, GO, le 26 Juillet, 1947. Franco Siron a passé son enfance et son adolescence à Goiânia, en prenant ses premières leçons de peinture sous la direction des artistes DJ Cleber Oliveira Cléber Gouveia. Il a commencé à gagner sa vie à l’âge de 13 ans, la peinture et la vente de portraits de la Bourgeoise de cities’. En 1965, il se concentrait sur les dessins, suivant les croquis irréel et grotesque qu’il avait à l’esprit. En 1968, il a remporté le National Biennal de Bahia. Entre 1969 et 1971, Siron a vécu à São Paulo, fréquenté les studios de Bernardo Cid et Walter Lewy à São Paulo et a été l’un des membres du groupe qui ont participé à l’exposition du surréalisme et l’art fantastique à Seta Gallery.

En 1973, Franco Siron a remporté le prestigieux Salao mondial da Primavera à Rio de Janeiro. Plus tard, il a passé un an à Mexico. Après avoir remporté le prix international de São Paulo en 1975 Exposition Biennal, Siron tournée en Europe entre 1976 et 1978 vivant principalement à Tolède et Madrid en Espagne. En 1982, son exposition à la Galerie Bonino a été considéré comme le meilleur de l’année au Brésil et Siron a reçu le titre distingué du meilleur peintre brésilien de 1982 par APCA, Peintres et Critics Association de São Paulo.

En 1992, Franco, qui a d’abord déclaré sa foi en Bahá’u’lláh lors d’une interview à la radio diffusée en direct à travers le Brésil, a conçu le Monument de la Paix pour le Sommet de la Terre et a continué à travailler dans la peinture, la céramique, la sculpture.

L’artiste est étroitement liée aux questions sociales: lors de l’accident avec le césium 137, un élément radioactif qui causerait de graves dommages pour la santé des populations pauvres à Goiânia, l’artiste peint une série intitulée « CESIO », agissant contre le mépris des autorités pour l’impuissance des citoyens. Les peuples autochtones ont également fait l’objet d’un mémoire réalisé par Franco Siron, dans le respect et hommage au massacre continu de ces populations. La dévastation de la nature serait également l’un de ses motifs, dénonçant la chasse et l’abattage des animaux.

1947 – Né le 25 Juillet Gessiron Alves Franco, le plus jeune fils de dix ans, Altino Franco Constantius, travailleur rural, coiffeur de profession plus tard, et sa femme Sémiramis France.
1950 – La famille déménage à Goiânia, où ils se déposent dans la classe moyenne inférieure quartier populaire pour les vingt prochaines années. Ce fut précisément dans cette localité en 1987 a eu lieu le bien connu « Radioactive Accident de Goiânia », provoquée par l’exposition de l’élément chimique CESIO-137. Cet accident a ensuite été approché par l’artiste dans une de ses œuvres les plus importantes et connues, la série Césium.
1962 – dessins pratiques de manière autodidacte et apprend la peinture à l’huile. Il effectue les premiers travaux pour lesquels il reçoit une rémunération, principalement des portraits. Brosse de lave pour DJ Oliveira, avec qui il a développé ses techniques, peut l’ingratitude lui toujours empêché de reconnaître ce visage de sa vie artistique.
1967 – le portrait de Réalise la femme du gouverneur de Goiás et, à partir de là, plusieurs autres de chiffres élevés de la société. Première exposition individuelle de dessins, à l’ Hôtel Bandeirante.
1968 – Expose à la deuxième Biennale de Bahia, remportant le prix d’ acquisition.
1969 – Deuxième exposition à la Fondation culturelle à Brasília. Il fait encore des portraits et des tableaux sacrés par ordre, pour se soutenir financièrement.
1970 – Mariage avec Goiaci Milhomen. Naissance du premier fils, André Milhomen Franco. Il assiste aux ateliers de Bernardo Cid et Walter Levy, à São Paulo. Il fait partie du groupe qui fait l’exposition « Le surréalisme et l’ art fantastique », dans la galerie Seta, où il présente les œuvres Eros et tanato.
1971 – Il retourne vivre à Goiânia, avec sa famille. Première exposition individuelle à Rio de Janeiro, au Yacht Club de la ville.
1972 – Naissance de la première fille, Erika Milhomen Franco. Exposition individuelle à Galeria Porta do Sol, Brasília. Exposition au Yacht Club de Rio de Janeiro.
1974 – Jean Milhomem Franco est né à Goiânia, le 15 Juin, le troisième, et dernier, fils de Siron avec Goiaci.
1976 – vit entre les capitales européennes et le Brésil.
1979 – « Ver-A-Cidade » Projet, interférences dans l’espace urbain de Goiânia.
1985-1987 – Le 19 Juin est né Nina Rattis Franco, le quatrième des fils de Siron avec sa seconde épouse, Rosana. Direction artistique du documentaire « Xingu », dirigé et présenté par Washington Novaes, qui a été montré dans le réseau de la télévision nationale, avec un grand retentissement sur la vie des habitants des villages indiens dans le parc indigène du Xingu.
1993 – a participé à deux expositions collectives: « Recherche d’auto-identité » à l’Université d’Essex Art Gallery et « L’arbre de chacun », à la Galerie Montesanti, à São Paulo. En Août, il a tenu une exposition individuelle à la Gaymu Inter Art Gallery à Paris et en Décembre pour la Journée internationale sur le sida, il a créé un quatre-vingts mètres de long chapelet qui a été portée en procession par un grand groupe de personnes du centre de Goiânia.
1994 – Participation à huit expositions collectives: « Cent ans d’art brésilien », au Musée national des beaux-arts, à Rio de Janeiro. « La vie et l’art du cirque », à la Pinacothèque de l’Etat de São Paulo. « Art latino-américain des années nonante » à l’Art et de la Culture d’Hollywood. « Century Biennale Brésil XX », dans la Fondation de la Biennale de São Paulo. « L’Amérique » dans MASP, São Paulo. « Les nouveaux voyageurs », à SESC Pompeia, São Paulo. « Paysages », dans la galerie de São Paulo. En Juillet, l’artiste a été invité à participer à la récompense MARCO au Musée Monterrey d’Art Contemporain. Le travail envoyé, un polyptyque intitulé « Marques sur l’écran », fait partie de la collection du musée. En plus de cela, il a tenu trois expositions en solo: en mai à la Galerie Durini à Londres.
1995 – Participe dans les groupes suivants: « Rio Mystères et Frontières » – Musée de Puly, la Suisse et aussi au Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro et dans la salle noire et blanche du Musée national des Beaux-Arts de Rio de Janeiro . Les expositions individuelles suivantes se distinguent: « Via Sacra » – Galerie BRB à Brasília; « Objets magiques » – exposition itinérante, São Paulo Musée d’art; Musée national des beaux-arts, à Rio de Janeiro. Marina Gallery Potrich à Goiânia; ARIA, Recife, et Itamaraty Palace, Brasília. Le 7 Juillet Camila Freitas Franco est né, la première petite-fille de l’artiste.
1996 – Participe à des expositions personnelles, telles que « Pinturas Recentes », au bureau Art de Bahia, Salvador. « Emballages et objets magiques » à la Banco Patricios Fondation, Buenos Aires, Argentine. Participe aux événements collectifs suivants: « Faits saillants » UECLAA, à Bolivar Hall, Londres. Art contemporain brésilien, Brasilianische Kunst der Gegenwart – exposition commémorant les 100 ans de Bayer – Leverkusen, en Allemagne et Dormagen également en Allemagne. Musée d’Art Moderne de São Paulo. Utopia, Casa das Rosas, Sao Paulo. « 10 artistes brésiliens », Musée d’art contemporain du Chili, Santiago, Chili. « Off Biennale », Musée de Sculpture du Brésil, São Paulo.
1997 – organise des expositions individuelles à Belo Horizonte, au Manoel Macedo Art Gallery, « Curtume » et « Installation des 7 ministères », MUBE, Salvador, Bahia.
1998 – L’artiste présente des expositions solo à Curitiba, avec « Visions » à Simões d’Assise Art Gallery. « Franco Siron – Peintures des années 70 aux années 90, rétrospective » à la Banque du Centre culturel du Brésil, Rio de Janeiro et la Galerie d’art d’État (Pavillon Manoel da Nobrega, Ibirapuera Park), Sao Paulo.
1999 – Ce fut une année bien remplie et de nombreuses expositions. Il a fait le collectif « La resacralisation d’art » – SESC Pompeia à São Paulo. Les individuels: « Franco Siron: Margs d’exposition rétrospective », Musée d’art de Rio Grande do Sul Ado Malagoli, à Porto Alegre. « La vie Beats – Peintures sur papier », Musée brésilien de Sculpture – MUBE, São Paulo. « Peintures récentes », Sac d’art, Porto Alegre. « Salvai Nossas Almas » ( « Save Our Souls »), 2,8 mille vêtements tachés de sang sur toile, la reproduction d’un dépliant de journal gigantesque, avec des rapports de presse vrais publiés par la presse (de 1995 à 1999), dénonçant la violence contre les femmes et les crimes connexes à la pédophilie, dans l’esplanade des ministères, Brasília.
2000 – Participe dans le plus grand événement culturel du pays, Exposition Redécouverte, avec l’exposition « Brésil 500 ans », Fondation Biennale, Biennale Pavillon de São Paulo. En plus de ce travail, il présente des expositions individuelles, telles que: « Casulos » au Foyer du Théâtre National Cláudio Santoro à Brasilia. « Cocons » Ims Lesters Rooms, Londres, Angleterre. « Siron 800 fois – Céramique » au Musée National des Beaux Arts de Rio de Janeiro. « Bates Life » – Peintures sur papier – Musée d’Art Contemporain de Goiás, Goiânia, également pris à Porto Alegre, au Centre culturel APLUB. « Ce que j’ai vu à la télévision » série à Elite Fine Art à Coral Gables, États-Unis.
2001 – Participe à l’exposition collective « itinerancia ne font Vermelhocobrimento Mostra » par le Brésil et à l’étranger. Malgré l’excès de travail, il expose aussi individuellement: « Vestiges – Série CESIO », (Lits – objets sculpturaux). Jayme Câmara Fondation à Goiânia. « Casulos », Centre culturel APLUB, à Porto Alegre. Nara Roesler Gallery à São Paulo. Chapelle du Solar do Unhão, Salvador. « Céramique Siron » (plaques émaillées). Foyer du Théâtre National Cláudio Santoro à Brasilia. Le 25 mai est né, à Goiânia, Maria Alice France, cinquième fille de l’artiste. En Juin 14 Carolina Freitas Franco est né, sa deuxième petite-fille.
2002 – Participe à plusieurs expositions individuelles: installation « intolérance », au Mémorial da Liberdade, à São Paulo. « Dessins Siron Franco » Galerie Paulo Darzé, Salvador. Le 4 Juillet, Isis Xavier Franco, la sixième fille de l’artiste, est né.
2003 – Siron participe à la 8ème. Biennale de La Havane à Cuba avec l’installation « l’ intolérance ».
2005-22 Août, à Athènes, Géorgie, États-Unis, Fernando Henrique Franco Millán, premier petit – fils de l’artiste.
2006 – Exposition au Musée Oscar Niemeyer, Curitiba, PR. Exposition à l’Institut Tomie Ohtake, São Paulo, SP. Exposition, Nara Roesler Gallery, São Paulo, SP.
2007 – Exposition à la Banco do Brasil Espace culturel, Rio de Janeiro, RJ. Centre ville.
2008 – Luis Eduardo Franco Millán, deuxième petit – fils de l’artiste, est né le 27 Juin à Athènes, Géorgie, États-Unis.
2009 – Lauren Droppa Franco, troisième petite – fille de l’artiste, est né le 3 Juin à San Francisco, en Californie.
2012 – Brésil Cerrado Exposition au Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro (MAM), Rio de Janeiro, RJ, Brésil
2015 – Participe à la Galerie Le climat de l’exposition collective « Où etune un onda » au Musée national, Brasília, Brésil