L’expression art durable a récemment été promue comme un terme artistique qui peut être distingué de l’art environnemental qui est en harmonie avec les principes clés de la durabilité, qui comprennent l’écologie, la justice sociale, la non-violence et la démocratie de base.
L’art durable peut également être compris comme un art produit en tenant compte de l’impact plus large de l’œuvre et de sa réception par rapport à son environnement (social, économique, biophysique, historique et culturel).
Histoire
Selon les historiens et conservateurs d’art contemporain Maja et Reuben Fowkes, les origines de l’art durable remontent à l’art conceptuel de la fin des années 1960 et du début des années 1970, avec son accent sur la dématérialisation et la remise en question du fonctionnement du système artistique. Ils relient également la montée du concept de durabilité à la fin de la guerre froide en 1989 et l’émergence d’une nouvelle prise de conscience du caractère global des problèmes écologiques et sociaux. L’art durable adopte, selon ces auteurs, une position critique vis-à-vis de certains praticiens clés du mouvement artistique terrestre des années 1960, peu soucieux des conséquences environnementales du traitement du paysage comme une toile géante avec un bulldozer pour un balai. Ils ont remis en question la division polémique entre art «autonome» et «instrumental» du modernisme, affirmant que c’est l’autonomie qui donne à l’art, ainsi qu’aux artistes en tant qu’acteurs sociaux, le potentiel d’être libres et capables d’offrir des alternatives idéologiques dominantes. paradigmes.
Depuis 2005, il existe une Biennale des arts durables à Ihlienworth près de Hambourg , Allemagne , organisée par l’artiste conceptuel allemand et conservateur Samuel J. Fleiner. Outre le terme «art durable» promu par Pooo et Reuben Fowkes, d’autres interprétations portent sur les relations entre l’art et le développement durable. D’autres auteurs préfèrent les notions plus larges d’arts durables ou d’art et de durabilité (par exemple Kagan et Kirchberg). ). D’autres encore ont explicitement rejeté l’utilisation du terme «art durable», se référant plutôt à «travail artistique qui nous inspire à penser à la durabilité» (Margot Käßmann).
Au début des années 2000, des discussions professionnelles sur la relation entre l’art contemporain et les notions de durabilité ont vu le jour en Europe, notamment avec la conférence de la Société allemande pour la culture politique (Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft eV). Berlin, et le «manifeste de Tutzinger». Un symposium international sur la durabilité et l’art contemporain a eu lieu à l’Université d’Europe centrale à Budapest (Hongrie) en mars 2006. Il s’agissait du premier symposium international organisé par Maja et Reuben Fowkes réunissant des artistes contemporains, des philosophes, des des acvitistes pour explorer un terrain d’entente autour de questions telles que «Exit or Activism» (2008), «Hard Realities and the New Materiality» (2009) et «Art, post-fordisme et éco-critique» (2010). En mars-avril En 2007, à l’Université Leuphana de Lüneburg, le Réseau de recherche sur les arts de l’Association européenne de sociologie a concentré son attention sur les récents mouvements et approches de «l’art et la durabilité» lors de sa conférence biennale.
Kultur – Kunst – Nachhaltigkeit (2002) de Hildegard Kurt et Bernd Wagner, «Les principes de la durabilité dans l’art contemporain» (2006) de Maja et Reuben Fowkes sont des textes clés dans le domaine émergent de l’art durable. et «Art and Sustainability» (2011) de Sacha Kagan. Une collection d’analyses interdisciplinaires des arts et des cultures en relation avec la durabilité est disponible dans «Durabilité: une nouvelle frontière pour les arts et les cultures» (2008) édité par Sacha Kagan et Volker Kirchberg.
Les expositions consacrées explicitement à «l’art durable» comprennent, par exemple, «Au-delà du vert: vers un art durable» au Intelligent Musée dans Chicago en novembre 2005. Pour une analyse des politiques conflictuelles de durabilité et de l’ambiguïté du terme durabilité (qui oscille entre «durabilité écologique» et «développement économique durable», voir TJ Demos, «La politique de durabilité: Art et écologie» ( Pour un compte rendu récent du rôle multidimensionnel de l’art contemporain dans la mise en évidence des problèmes environnementaux, l’expression de critiques envers des facteurs insoutenables de la société et l’offre de solutions imaginatives pour la durabilité, voir l’article de Maja et Reuben Fowkes. ‘Assez pour tous pour toujours (2012).
Artistes modernes et durables
Les artistes modernes et durables comprennent des artistes qui utilisent des matériaux non toxiques et durables dans leurs pratiques artistiques, ainsi que l’intégration d’idées conceptuelles de durabilité dans leur travail.