Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro (MAM) est un musée situé dans le nord du parc Flamengo, dans la ville de Rio de Janeiro, au Brésil. C’est dans le quartier Centro, à l’ouest de l’aéroport Santos Dumont, sur la baie de Guanabara.

Le Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro (MAM Rio) est l’une des institutions culturelles les plus importantes du Brésil. Il est situé dans la ville de Rio de Janeiro, dans le parc Flamengo, près de l’aéroport Santos Dumont. Son siège, le travail le plus connu de l’architecte de Rio Affonso Eduardo Reidy, suit l’orientation de l’architecture rationaliste, mettant l’accent sur l’utilisation de structures qui fuient et l’intégration avec l’environnement.

Le musée a été inauguré en 1948, à l’initiative d’un groupe d’hommes d’affaires présidé par Raymundo Ottoni de Castro Maia. C’est une organisation privée à but non lucratif, née du contexte culturel et économique que le Brésil a connu dans la seconde après-guerre, où la diversification de l’équipement culturel de ce pays a été observée, l’acquisition d’un patrimoine artistique précieux et l’assimilation des courants artistiques modernes.

Une étape de plusieurs événements de grande importance dans l’avant-garde artistique brésilienne, le musée a tout au long de son histoire amassé une collection très représentative d’art moderne – dont la plupart ont été perdus dans le feu tragique de 1978. Il détient maintenant environ 11 000 objets, De la collection Gilberto Chateaubriand, déposée sous un système de prêt au musée en 1993.

Au Brésil, les années 1940 ont été marquées par la participation intense du secteur privé dans le processus de création d’un réseau d’équipements culturels de haut niveau et la consolidation de l’appréciation de l’esthétique moderniste chez les collectionneurs et les intellectuels en général. La période de grande prospérité qu’a connue le Brésil, favorisée par les progrès de l’industrialisation, contrastait avec la situation financière difficile qu’a connue l’Europe après la fin de la Seconde Guerre mondiale.

A São Paulo, Assis Chateaubriand et Pietro Maria Bardi avaient développé une méthode qui permettrait le financement privé pour l’acquisition d’œuvres d’une grande pertinence artistique dans le marché de l’art alors défunt, créant en 1947 le Musée d’art de São Paulo – le premier musée L’espace du pays pour agir avec le profil du centre culturel. L’année suivante, Ciccillo Matarazzo a fondé le premier musée brésilien consacré exclusivement aux dernières tendances artistiques de l’époque, le Musée d’Art Moderne de São Paulo, inspiré par les moules du Musée d’Art Moderne de New York et, comme MASP, hélice du modèle de « musée vivant », fondamentalement structuré autour d’un projet didactique.

L’après-guerre serait également importante pour la profusion de collectes privées, résultant par exemple des remarquables collections de sœurs Ema et Eva Klabin et de l’entrepreneur Raymundo Ottoni de Castro Maya, important attaché culturel de la capitale de Rio de Janeiro, dédié , De la même manière que Chateaubriand à São Paulo, pour combler des lacunes importantes dans la scène artistique de Rio de Janeiro, notamment la fondation, en 1943, de la Société des Cent Bibliophiles du Brésil.
Enfin, le Museum of Modern Art a eu son procès-verbal fondateur en 1948, sous la présidence de Raymundo de Castro Maya.

Le Musée est né en tant qu’entité civile en 1951 et l’année suivante, il a été provisoirement installé au Palais de la Culture. En décembre 1952, le conseil municipal a approuvé un projet de concession de terrain de 40 mille mètres carrés pour l’institution. Cependant, en 1958, lors de l’inauguration de l’école, le transfert à l’endroit approprié a eu lieu. Le bâtiment des expositions (bâtiment principal) a été inauguré en 1963.

Le musée a été le théâtre de plusieurs événements de l’avant-garde artistique des années 60, des Nouveaux Réalistes aux Néoconcrètes. Il a accueilli les avis d’opinion 65, l’avis 66, New Objectivity (1967) et le Compass Hall (1969). C’est dans l’exposition New Objectivity qu’Hélio Oiticica expose son œuvre Tropicália, dont le nom donne naissance au mouvement tropicaliste.

Architecture
Créé en 1948, le Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro (MAM Rio) occupe une place singulière dans l’art brésilien, et pas seulement pour son importance en tant que centre culturel. Le bâtiment qu’il a occupé depuis la fin des années 1950, conçu par Affonso Eduardo Reidy, est un jalon dans l’architecture moderne brésilienne. À l’heure actuelle, il dispose de 4500 m² de surface réservée aux expositions.

Conçu pour interagir avec son environnement – ses lignes horizontales contrastent avec les contours des collines de la ville, et les fenêtres le long des façades accueillent dans le paysage de Burle Marx -, l’architecture de Reidy est rationnelle et sculpturale à la fois. Il n’y a pas de fossé entre la structure et son aspect final, et ses grands espaces ont un objectif pratique: donner aux expositions une liberté de composition et attirer les visiteurs dans les jardins au rez-de-chaussée.

Collections
Les collections du MAM Rio totalisent environ 15 000 œuvres, dont des sculptures, des peintures, des photographies, des dessins, des gravures, des installations et des médias contemporains. Depuis 1993, MAM Rio a prêté la collection Gilberto Chateaubriand – l’une des collections les plus complètes d’art brésilien des cent dernières années – et depuis 2005, la collection de photographies de Joaquim Paiva a également été prêtée au musée. Il y a une exposition permanente d’œuvres de la collection Gilberto Chateaubriand, tandis que des œuvres des autres collections peuvent être vues dans des expositions temporaires. MAM Rio reçoit également des expositions et des spectacles brésiliens en tournée à l’étranger, attirant des publics nouveaux et plus larges.

La Cinemateca organise régulièrement des projections de ses vastes archives cinématographiques, ainsi que d’autres films, tout en fournissant un accès à la bibliothèque de films pour les chercheurs. Le domaine de recherche et de documentation et la bibliothèque offrent des ressources importantes pour l’étude de l’art.