La Galerie d’État Tretiakov (en russe: Государственная Третьяковская Галерея) est une galerie d’art située à Moscou, en Russie, premier dépôt des beaux-arts russes dans le monde.

La Galerie d’État Tretiakov est le trésor national des beaux-arts russes et l’un des plus grands musées du monde. Il est situé dans l’un des plus anciens directeurs de Moscou – Zamoskvorechye, non loin du Kremlin. La collection de la galerie est entièrement composée d’art et d’artistes russes qui ont apporté une contribution à l’histoire de l’art russe ou y ont été étroitement liés. La collection contient plus de 180 000 œuvres de peinture, de sculpture et de graphisme, créées au cours des siècles par les générations successives d’artistes russes.

L’histoire de la galerie commence en 1856 lorsque le marchand moscovite Pavel Mikhaïlovitch Trétiakov acquiert des œuvres d’artistes russes de son époque dans le but de créer une collection qui pourrait devenir plus tard un musée d’art national. En 1892, Tretyakov présente sa collection déjà célèbre d’environ 2.000 œuvres (1.362 peintures, 526 dessins et 9 sculptures) à la nation russe.

Les œuvres d’art russes, qui datent du 11ème au début du 20ème siècle, sont exposées dans le bâtiment historique de la Galerie à Lavrushinskiy Pereulok. Le nouveau bâtiment de la galerie Tretyakov à Krymskiy Val abrite une exposition muséale unique sur l’art national du XXe siècle. Construit jusqu’au 150 anniversaire de la Galerie Tretyakov, une exposition répond à toutes les exigences modernes de l’art contemporain. L’exposition est ouverte par les œuvres de Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, les artistes de l’association « Bubnovy Valet », dont les marques de créativité le début du nouveau mouvement d’avant-garde en Russie. Les artistes mondialement connus tels que Wassily Kandinsky, Mark Chagall, Kazimir Malevitch (le peintre du «carré noir») et les artistes néoclassiques sont également bien représentés. La salle avec la reconstruction de la célèbre exposition « OBMOHU » (Association des jeunes artistes) de 1921 est consacrée au constructivisme des années 1920.Les œuvres d’art mettant en vedette le « réalisme social » – un style officiel de l’ère totalitaire dans les années 1930-50 – sont largement montrés dans la galerie. Objets, installations, photographies, art conceptuel créés depuis 1950 jusqu’à maintenant, sont également représentés comme des directions alternatives de l’évolution de l’art soviétique.

La façade du bâtiment de la galerie a été conçue par le peintre Viktor Vasnetsov dans un style de conte de fées russe particulier. Il a été construit en 1902-04 au sud du Kremlin de Moscou. Pendant le 20ème siècle, la galerie s’est étendue à plusieurs bâtiments voisins, y compris l’église de Saint-Nicolas de Tolmachi du 17ème siècle.

La collection contient plus de 130 000 pièces, allant de Theotokos de Vladimir et Trinity d’Andrei Rublev à la composition monumentale VII par Wassily Kandinsky et le carré noir par Kazimir Malevich.

En 1977, la galerie conserve une partie importante de la collection George Costakis.

En 1985, la Galerie Tretyakov a été fusionnée administrativement avec une galerie d’art contemporain, logé dans un grand bâtiment moderne le long du Garden Ring, immédiatement au sud du pont de Crimée. Les motifs de cette branche du musée contiennent une collection de sculptures de réalisme socialiste, y compris des faits saillants tels que la statue emblématique d’Yevgeny Vuchetich Iron Felix (qui a été retiré de Lubyanka Square en 1991), la sculpture Swords Into Ploughshares représentant un travailleur nu forgeant une charrue d’une épée, et le monument de la jeune Russie. A proximité se trouve la statue de 86 mètres de hauteur de Zurab Tsereteli de Pierre le Grand, l’une des plus hautes statues en plein air du monde.

Près de la galerie d’art moderne, il y a un jardin de sculptures appelé «le cimetière des monuments tombés» qui expose des statues de l’ex-Union soviétique qui ont été relocalisées.

Il y a des plans pour démolir la galerie construite dans le style moderniste soviétique tardif, bien que l’opinion publique soit fortement contre cela.

En mai 2012, la Galerie d’art Tretyakov a accueilli le prestigieux championnat mondial d’échecs de la FIDE entre Viswanathan Anand et Boris Gelfand, car les organisateurs avaient le sentiment que l’événement ferait la promotion des échecs et de l’art en même temps.