Aujourd’hui, le musée d’art a été fondé par Zhang Baoquan en 2002. Alex Gao a officiellement commencé son service en tant que directeur exécutif de TAM en août 2013. Le musée vise à promouvoir l’art contemporain chinois basé sur une vision internationalisée et une idéologie contemporaine. En tant que premier musée d’art non gouvernemental à but non lucratif en Chine, TAM est dédié à l’exploration d’une stratégie de développement appropriée pour les musées de ce type dans un contexte chinois.

Le Musée d’Art Aujourd’hui a été fondé par Zhang Baoquan en 2002. Alex Gao a officiellement débuté son service en tant que Directeur Exécutif du Today Art Museum en août 2013. Le but du musée est de promouvoir l’art contemporain chinois basé sur une vision internationalisée et une idéologie contemporaine. En tant que premier musée d’art non gouvernemental à but non lucratif du pays en Chine, le Today Art Museum est dédié à l’élaboration d’une stratégie de développement appropriée pour les musées de ce type dans un contexte chinois.

Aujourd’hui Musée d’Art est situé dans le district de Chaoyang, Pékin Baizi Wan Road 32, Apple Community Building 4, fondée en 2002, est le premier musée privé privé d’art public de la Chine. Aujourd’hui, le Musée d’Art s’est engagé à participer activement au développement et au développement de l’art contemporain chinois, avec sa vision moderne, sa plate-forme internationale et son fonctionnement normalisé, et à explorer la survie et le développement du musée.

Aujourd’hui, le Musée d’art a établi un «basé sur aujourd’hui, tourné vers l’avenir», le concept de progrès, de construire la Chine et le monde un haut niveau de musée d’art contemporain comme objectif, préoccupé par l’art contemporain chinois, art contemporain Les écoles et leurs figures clés en même temps, prêtent plus d’attention au Potentiel pour la découverte et la culture des jeunes artistes contemporains. Que ce soit la construction du musée lui-même ou sa pratique académique, son but est de prêter plus d’attention au développement global de l’art contemporain chinois, et de s’efforcer d’atteindre la position correspondante dans l’histoire de l’art chinois. En même temps, le Musée d’Art actuel se concentre sur les échanges internationaux, culturels et artistiques, à travers des expositions, la communication académique et d’autres formes de développement commun, et s’efforce de rechercher une opportunité de développement commun. artistes, institutions artistiques, activités artistiques de l’interaction bénigne, engagés dans le contexte de la mondialisation dans la poursuite du développement de l’art contemporain chinois la plus grande évolution possible.

Aujourd’hui, le Museum of Art a traversé une décennie d’histoire. Au cours de cette décennie, le Museum of Art a lancé aujourd’hui des centaines d’expositions d’art contemporain, des conférences et des activités éducatives avec sa vision contemporaine, sa plateforme internationale et son fonctionnement normalisé. Et les projets artistiques, toujours adhérer à promouvoir le développement de l’art contemporain chinois, l’introduction et l’affichage de l’esprit de l’art contemporain mondial.

Dès le début, le musée d’art d’aujourd’hui a lancé une série d’explorations et de réformes. Et constamment établi et établi le positionnement et les objectifs stratégiques du Musée de la protection sociale, améliorer continuellement le mécanisme opérationnel et la structure organisationnelle, et élargir progressivement l’échelle du musée, améliorer l’exposition, la collecte, la recherche, l’éducation et d’autres fonctions connexes promouvoir la publication de livres, affichage numérique virtuel.

Aujourd’hui, le Musée d’Art dans la poursuite de la normalisation des modes de fonctionnement des musées privés en même temps, sera plus riche dans ses fonctions sociales, assumer plus de responsabilité sociale. Aujourd’hui, le Musée d’Art accordera plus d’attention au développement global de l’art contemporain chinois, accordera plus d’attention à l’échange international des arts et de la culture, aux expositions, à la communication académique et à d’autres formes de développement commun. possibilité de développement commun, n’épargnez aucun effort Pour promouvoir les artistes nationaux et étrangers, les institutions artistiques, les projets artistiques d’interaction bénigne.

Comme un musée d’art populaire en conformité avec les normes de la construction du musée d’art international et la direction du développement, en Juillet 2006, la transformation réussie du vrai sens des institutions à but non lucratif.

Le musée d’art d’aujourd’hui explore activement le développement durable du musée d’art privé chinois, essayant d’établir un système de musée d’art rationnel et bien financé. Dans une attitude opérationnelle pragmatique, et progressivement former un mécanisme de financement durable et stable et un système universitaire.
Notre mission: promouvoir l’avancement de l’art contemporain chinois. Aujourd’hui, non seulement cette fois, mais aussi le passé et le futur. Nous comprenons l’art d’aujourd’hui, nous réussissons et portons l’art d’aujourd’hui, nous partageons l’art d’aujourd’hui.

Notre Musée d’Art: Le Musée d’Art contemporain se concentre sur le développement de l’art contemporain chinois, des écoles d’art contemporain et des personnalités, et se concentre sur la culture des jeunes artistes, à travers les échanges culturels et artistiques transfrontaliers. institutions artistiques, activités artistiques Entre l’interaction positive dans le contexte de la mondialisation pour chercher l’évolution de l’art contemporain le plus possible. Nous nous efforçons de franchir les frontières entre le public et le musée, entre la pratique artistique et l’espace d’exposition, entre l’espace d’exposition et le public, entre le spectateur et l’artiste, afin que «l’art d’aujourd’hui» soit «aujourd’hui» accepté.

Notre système: un système académique stable, une structure organisationnelle, des processus de gestion et la formation et le développement de mécanismes de financement, constituent aujourd’hui un système d’exploitation de plus en plus raisonnable et complet. Aujourd’hui, le musée d’art a formé exposition, académique, éducation artistique, collection, identification d’art contemporain, édition et édition de livres et de magazines, réseau d’art actuel, plate-forme publicitaire, centre d’information, collection de matériel électronique, salon d’art, librairies d’art et d’autres modèles de développement tous azimuts.

Notre Musée: Musée d’Art d’aujourd’hui est situé à Beijing Chaoyang District CBD Centre Baiziwan Road communauté Apple, couvrant 4000 mètres carrés, style avant-gardiste, Zhuoerbuqun, l’ancienne ère industrielle des vestiges et des idées contemporaines de l’amarrage pour le rendre unique caractère esthétique. L’architecte bien connu Wang Hui a conçu un espace de musée d’art afin que l’art contemporain ait montré beaucoup de possibilités.

Bâtiment du musée d’art
Aujourd’hui, le musée principal du Musée d’Art du célèbre architecte Wang Hui a présidé à la transformation du design. Situé à Beijing Chaoyang District CBD Centre Baiziwan Road Apple communauté, couvrant 1400 mètres carrés, style avant-gardiste, Zhuoerbuqun, l’ancienne ère industrielle des vestiges et des idées contemporaines de l’amarrage pour montrer un caractère esthétique unique. Zone d’exposition totale intérieure de 2500 mètres carrés, la salle principale de la construction principale poutre en acier de 5 étages, 40 mètres de long, 32 mètres de large, 30 mètres de haut, le deuxième étage de la zone d’exposition principale de 1000 mètres carrés, 13,5 mètres. En plus de la peinture générale à grande échelle sur l’affichage d’excellents résultats, en particulier pour les grands appareils contemporains, exposition de sculpture et d’exposition, art vidéo, art sonore (nouvelle musique) et d’autres formes d’exposition d’art complet dans cet espace, l’effet artistique sera mieux démontré.

Musée du dernier étage de l’appareil extérieur permanent « pour voir l’exposition » pour le bâtiment du musée et a ajouté une saveur contemporaine. « Regardez l’exposition » est l’artiste Wang Jianwei et Wang Hui échanges en profondeur, selon les caractéristiques du bâtiment, la fonction et l’environnement environnant spécifiquement pour la création d’un musée des œuvres d’art.

Wang Hui conception du musée d’art d’aujourd’hui basé sur la transformation de la vieille ville de la notion d’analyse, basée sur l’ancien bâtiment de la forme externe originale et des caractéristiques internes, Wang Hui réalisée de l’ensemble aux détails d’une série de conception travail.

La transformation de bâtiments anciens est un moyen de protéger les caractéristiques originales de la ville. Mais ce n’est pas dans le but d’une simple protection, mais à travers la transformation et l’excavation de vieux bâtiments, de sorte qu’ils ont une fonction et une signification nouvelles; est de protéger sélectivement les vieux bâtiments avec la signification de l’époque, record est l’apparition de « l’histoire en temps réel », faisant survivre les traces de la croissance de la ville et l’image de marque.

Le développement à grande vitesse et la construction de la zone du centre d’affaires, son style urbain original a été épuisé. Wang Hui a choisi de construire un nouvel espace d’art dans la zone CBD en transformant l’ancien bâtiment, d’une part, la volonté de préserver le style de l’ancien bâtiment, mais aussi en raison de la «relation écologique» de l’art, de l’architecture et groupes sociaux. Voici la structure complexe de la foule: les deux cols blancs, mais aussi les travailleurs étrangers; les deux mendiants, mais aussi riche. On peut dire que tous les gens peuvent facilement venir à ce musée, l’émergence du Musée d’Art aura également différents niveaux de la foule ont un impact. Et comme de plus en plus de bâtiments modernes apparaissent autour, la valeur de «l’histoire en temps réel» enregistrée par le musée lui-même est plus significative.

Le musée d’art aujourd’hui est la chaufferie de Beijing Brewery. Dans le site d’origine lorsque le musée, Wang Hui a sélectionné parmi les trois programmes avec la chaufferie pour effectuer la transformation. La chaufferie est située dans le coin nord-est de la communauté Apple, à proximité de la rue, transport commode; et la chaufferie de cette disposition de l’espace est très unique, ramasser 12 mètres, est extrêmement approprié pour afficher des œuvres d’art contemporain; en même temps, parce qu’il a été utilisé à l’origine pour installer la chaudière, de sorte que sa grande capacité portante est également en mesure de répondre aux exigences d’affichage d’œuvres d’art contemporain à grande échelle.

La conception du nouveau musée du musée d’art actuel tient pleinement compte de la combinaison artistique de l’art architectural et de son utilisation. Par exemple, Wang Hui dans la conception de l’entrée lorsque le bâtiment d’origine à l’intérieur de la clôture trapézoïdale et en métal et d’autres éléments à raffiner et exagérer, conçu dans la structure trapézoïdale actuelle du cadre métallique, d’une part reflète l’atmosphère moderne du musée , d’autre part a également transmis son ancienne salle de chaudière en construisant une interprétation et une commémoration. Le cadre métallique trapézoïdal entier à l’entrée du musée est une rampe « zigzag », et la première fois que la galerie d’art est capable de voir l’entrée loin, mais ne peut pas voir les escaliers, seulement la façon de trouver le chemin. une rampe peut donner une expérience merveilleuse: du point de vue du design d’art, le public vient au musée, avant l’appréciation des œuvres d’art, la nécessité d’un processus de préparation psychologique. Venez loin pour voir l’entrée, mais ne voyez pas les escaliers, une psychologie curieuse sera produite. Et ainsi de suite, les gens trouveront directement à travers l’entrée de la rampe, cette conception fait une expérience « vista » merveilleuse. Lorsque le public marchera sur la rampe, il y aura un sentiment d’escalade, tout le processus d’entrée dans le musée aura un sens du rituel. Dans le même temps, le design en forme de « zhe » permet au public d’observer de plus près le musée et le paysage environnant. De cette façon, la conception de l’entrée permet au public d’entrer dans le musée avant que l’art a commencé le voyage, dans le sens psychologique de profiter des œuvres d’art à préparer. Du point de vue fonctionnel, la conception de la rampe est une conception sans obstacle, peut faciliter plus de gens au musée d’art pour profiter de l’art. De plus, un tel processus de conception permet également au musée d’art de livrer de gros travaux, ce qui peut être plus pratique et minimiser les dommages au cours du travail dans le transport.
En tant que bâtiment de galerie d’art, l’œuvre exposée dans son intérieur n’est rien de plus que deux choses: «concessions» et «stimuli». La conception d’intérieur de musée d’art pour tout le blanc, le but est d’essayer de mettre en évidence les travaux de son affichage interne, de sorte que travaille dans l’intervalle pour réaliser le meilleur effet d’affichage. D’autre part, de plus en plus d’œuvres d’art contemporaines ne sont plus en mesure de satisfaire ce type d’exposition par les «concessions» de fond, elles doivent interagir avec le lieu de travail, le stade et l’espace pour inverser le travail. l’effet d’affichage complet. Par conséquent, le Musée d’Architecture d’aujourd’hui dans la conception du début a été donné un grand degré de flexibilité et de liberté: il peut être une combinaison libre de panneaux d’affichage internes, des lumières peuvent également être nécessaires conformément aux exigences d’un nouvel ensemble, et même l’ensemble du mur du bâtiment du musée Le corps peut être dans les œuvres montrent les besoins du cas de C & D, de sorte que les œuvres peuvent être entièrement affichés, tandis que le public peut apprécier les œuvres sous des angles différents. La flexibilité des lieux de musée d’art fournit la plus grande possibilité pour l’exposition d’art contemporain, et la relation entre la galerie d’art elle-même et l’illustration qu’elle expose est plus étroitement liée. Un tel degré de liberté et de possibilités, allié aux installations matérielles et logicielles de premier ordre du musée d’art, attirera de plus en plus d’artistes internationaux importants en Chine pour organiser des expositions qui promouvront davantage la Chine et l’échange international d’art. développement de l’art.

Wang a toujours été impliqué dans l’art contemporain sous la forme de son langage dramatique. Selon lui, le rituel du drame est la vie quotidienne, la vie quotidienne est le drame. Le « regard sur l’exposition » qu’il a créé pour le musée d’art d’aujourd’hui est la présentation concrète de sa « société du paysage » depuis longtemps. Il ne verra pas les ressources sociales et l’intégration de l’art contemporain, afin que « regarder l’exposition », cette société de paysage n’est ni une sculpture isolée, ni le flot de « sculpture urbaine », est le « spectateur » et « rôle » Position dans le contexte de l’art contemporain dans une conversion intelligente, de sorte que, avec les bâtiments environnants dans le conflit inévitable en même temps, et faire leur propre fonction de déconstruction, l’échec.

Collection:
Aujourd’hui Musée d’Art est une collection de recherche, l’affichage des œuvres d’art contemporain chinois comme le centre de la nature privée non-entreprise du musée. Depuis sa création en 2002, le Museum of Art a rassemblé près de 1 000 œuvres d’art contemporain. La collection se compose de trois parties: la collection d’œuvres du musée d’art d’aujourd’hui, les œuvres de collection virtuelle et les dons du musée d’art d’aujourd’hui. Principalement sur la peinture de cadre classique contemporain pour la collection de mise au point, et d’autres diverses formes d’art contemporain, la formation de l’appareil, peintures à l’huile, gravures, sculptures, images, peinture chinoise et autres formes de collection complète, des dizaines de La collection du musée d’art contemporain couvre presque toutes les œuvres d’artistes célèbres contemporains, seulement Fang Lijun, Yue Minjun, Zhang Xiaogang, Wang Guangyi travaille sur la collection de près de 100 pièces, y compris Fang Lijun 38 mètres de long, 4 mètres de haut peinture « 2004-2006 ». En outre, y compris Wang Yong, Zhang Ding, Long Rui, Ding Liren et d’autres œuvres contemporaines de peinture et de calligraphie, Tan Ping, Hong Lei, Lu Hao, Xin Dongwang, Ji Dachun, Yin Chaoyang et d’autres œuvres contemporaines d’artistes célèbres sont également Collection du Musée d’Art d’aujourd’hui De la colonne.

Musée d’art d’aujourd’hui pour la communauté à accepter les œuvres d’artistes et des dons de collectionneurs, mais prévoit également de réaliser une collection spéciale d’art contemporain. Autour du musée de la collection d’œuvres d’aujourd’hui, le musée d’art d’aujourd’hui sera également lancé chaque année une exposition thématique d’exposition de collection à long terme, mais aussi de fournir des collections pour le compte des services de garde et de collecte.

Publications:
Il est soutenu par le premier musée d’art privé – « Today Art Museum ». Il a un haut niveau de planification, d’édition, de conception, d’impression et de distribution, grâce à un choix judicieux de sujets, une édition rigoureuse de contenu, un design élégant, un grand nombre de livres d’art et d’expositions.

« Art Oriental Tout le monde »
Enregistrer la croissance et le développement des artistes, l’élaboration à plusieurs niveaux du contexte de développement de l’art contemporain. Pour l’image unique de la perspective, histoire simple de l’histoire, pour vous de raconter l’histoire de différents artistes et la vie derrière l’histoire. Programmes personnels de promotion et de promotion des artistes sur mesure. Les colonnes principales incluent: l’image d’artiste, l’anneau de travaux, les disques d’édition d’exposition, le divertissement et toute autre conversation.

« Art oriental, peinture chinoise »
Reflétant la création et le développement de la peinture chinoise contemporaine, et sera liée au développement de la peinture chinoise des activités d’art enregistrées. Elle a montré le potentiel du peintre chinois; pour la peinture chinoise contemporaine pour créer un papier distinctif et haut de gamme sur l’espace de présentation.

« Calligraphie d’art oriental »
Les sujets de calligraphie, soucieux de l’art de la calligraphie traditionnelle et de l’histoire, la culture, la recherche de caractère, la participation à l’éditorial sont les experts chinois les plus réussis et les plus influents, et l’accès à l’Académie nationale de calligraphie. Soutien académique « Calligraphie » magazine pour le bimestriel, tous les mois le 16 publié.

établissement:
Centre de cadeaux d’art:
Art Gift Center soutenir l’art de l’intégration dans le concept de la vie, basé sur la plate-forme académique du Musée d’art d’aujourd’hui, a lancé une série de dérivés de l’art, la conception d’art. Couvrant les accessoires, les vêtements, la porcelaine, la maison et d’autres catégories riches. Le centre de cadeau d’aujourd’hui à des normes esthétiques de création d’art et de niveau technologique pour favoriser les nécessités quotidiennes de la perfection, chaque produit apportera une expérience unique pour l’utilisateur.

Librairie d’art:
Beijing est l’une des librairies d’art les plus professionnelles. Pour le lecteur soigneusement sélectionnés artistes nationaux et étrangers célèbres peinture, sculpture, installation, photographie, architecture, calligraphie, livres de design, ainsi que l’histoire de l’art, la critique esthétique, livres de réflexion humaniste. À l’heure actuelle, il existe plus de 10 000 types de livres d’art à la maison et à l’étranger, souvent avec des sociétés étrangères de livres d’art pour organiser l’exposition du livre à thème est un paysage spécial.

Aujourd’hui, le Museum of Art se concentre sur le développement des jeunes artistes en mettant l’accent sur l’art contemporain chinois, les écoles d’art contemporain et leurs personnalités, et favorise l’interaction entre artistes et artistes nationaux et internationaux grâce à des échanges culturels et artistiques transfrontaliers , Dans le contexte de la globalisation, chercher le plus possible l’évolution de l’art contemporain. Essayer de franchir les frontières entre le public et le musée, entre la pratique artistique et l’espace d’exposition, entre l’espace d’exposition et le public, entre le spectateur et l’artiste, pour que «l’art d’aujourd’hui» soit «aujourd’hui»