Art transgressif

L’art transgressif est un art qui vise à transgresser; c’est-à-dire outrager ou violer les mœurs et les sensibilités de base. Le terme transgressif a d’abord été utilisé en ce sens par le cinéaste américain Nick Zedd et son Cinema of Transgression en 1985. Zedd l’a utilisé pour décrire son héritage avec des cinéastes clandestins comme Paul Morrissey, John Waters et Kenneth Anger, et la relation qu’ils ont partagée avec Zedd et ses pairs de New York au début des années 1980.

Définition
D’un point de vue académique, de nombreuses traces de transgression peuvent être trouvées dans tout art considéré par certains comme offensant à cause de sa valeur de choc; du Salon des Refusés à Dada et au Surréalisme. Les philosophes Mikhail Bakhtin et Georges Bataille ont publié des travaux sur la nature de la transgression. Probablement le livre le plus complet sur le mouvement transgressif précoce est Deathtripping: Le cinéma de la transgression par Jack Sargeant.

Les œuvres transgressionnelles partagent certains thèmes avec l’art qui traite de la dislocation psychologique et de la maladie mentale. Des exemples de cette relation, entre la transgression sociale et l’exploration des états mentaux liés à la maladie, comprennent de nombreuses activités et œuvres des dadaïstes, des surréalistes et des artistes liés à Fluxus, comme Carolee Schneemann – et, dans la littérature, Albert L ‘Etranger ou The Catcher de JD Salinger dans Seigle .

Changements de mouvement
Depuis la fin des années 1990, un nouveau groupe d’artistes transgressifs a vu le jour, comme l’artiste canadien Rick Gibson qui a fabriqué une paire de boucles d’oreilles à partir de fœtus humains et mangé un morceau de testicule humain. En Chine, plusieurs artistes sont devenus célèbres pour produire de l’art transgressif; y compris Zhu Yu, qui a atteint la notoriété quand il a publié des images de lui-même en train de manger ce qui semblait être un fœtus humain; et Yang Zhichao pour l’art corporel extrême.

Artistes
Peut-être l’artiste transgressif le plus célèbre du début des années 1980, Richard Kern a commencé à faire des films dans New York avec les acteurs underground infâmes Nick Zedd et Lung Leg. Certains d’entre eux étaient des vidéos pour les artistes musicaux, y compris ceux de Butthole Surfers et Sonic Youth.

Les artistes transgressifs subséquents des années 1990 ont chevauché les limites de la littérature, de l’art et de la musique, notamment GG Allin, Lisa Crystal Carver, Shane Bugbee et Costes. Avec ces artistes est venu une plus grande importance sur la vie elle-même (ou la mort) que l’art, plutôt que de simplement dépeindre un certain état d’esprit dans le film ou la musique. Ils ont joué un rôle dans la création d’un nouveau type d’art visionnaire et de musique, et ont influencé des artistes comme Alec Empire, Cock ESP, Crash Worship, Oussama Alshaibi, Natural Athlete, Liz Armstrong, Lennie Lee, Walter Weasel, Andy Ortmann, et le travail plus tard dans la bande dessinée de Peter Bagge Hate.

Les nouveaux artistes transgressifs des années 2010 tels que Nickk Dropkick, Joan Cornellà, Aleksandra Waliszewska et Molg H semblent avoir provoqué une renaissance de l’art transgressif au cours des dernières années, avec un peu de popularité.

Cependant, le terme peut également être appliqué à la littérature transgressive. Des exemples récents comprennent Trainspotting d’Irvine Welsh, Blood and Guts à l’école secondaire de Kathy Acker, American Psycho de Bret Easton Ellis, Fight Club de Chuck Palahniuk et The Enormous Space de JG Ballard. Ces travaux traitent de questions considérées comme extérieures aux normes sociales. Leurs personnages abusent des drogues, adoptent un comportement violent ou peuvent être considérés comme des déviants sexuels. L’écriture trangressive peut également être reflétée dans la non-fiction, telle que le style d’écriture de Jim Goad.

Parmi les œuvres d’art transgressif les plus notoires parmi le grand public ont été la sculpture, les collages, et l’art de l’installation qui offensé les sensibilités religieuses chrétiennes. Ceux-ci comprennent Piss Christ d’Andres Serrano, avec un crucifix dans un bécher d’urine, et la Sainte Vierge Marie de Chris Ofili, une peinture multimédia qui est partiellement faite de bouse d’éléphant.

En musique
La musique Rock and Roll a inspiré la controverse pour l’intégralité de son existence. Comme la musique a gagné en popularité, certains artistes ont utilisé la controverse pour faire une déclaration ou tourner à leur avantage. Pour les genres musicaux comme le choc rock, le punk rock, l’horrorcore et ses genres parents, le hip-hop hardcore et le gangsta rap; le grindcore, le black metal et le death metal, ainsi que différents groupes au sein du genre rock d’avant-garde, offensant les sensibilités modernes faisaient partie intégrante de leur musique. Des musiciens comme Alice Cooper, Slayer, Kiss, NWA, Iggy Pop, Misfits, WASP, GWAR, GG Allin, Les Plasmatiques, Cannibal Corpse, Tyler, Le Créateur, Throbbing Gristle, Marilyn Manson, Die Antwoord, Costes, Les Mentors, Anal Cunt, The Sex Pistols, The Meatmen, Brotha Lynch Hung et les Dead Kennedys utilisaient des paroles anti-chrétiennes, anti-establishment, satiriques qui étaient généralement considérées comme mauvaises par ceux qui ne les comprenaient pas. Certains groupes ont utilisé la controverse pour augmenter leur popularité. L’idée était que si les gens se plaignaient assez de leur musique et la détestaient vraiment, alors le nom du groupe et sa connaissance de leur existence parviendraient à ceux qui apprécieraient leur musique.