Trompe-l’œil est une technique d’art qui utilise l’imagerie réaliste pour créer l’illusion d’optique que les objets représentés existent en trois dimensions. La perspective forcée est une illusion comparable en architecture.
Histoire en peinture
Bien que la phrase, qui peut aussi être orthographiée sans le trait d’union et la ligature en anglais comme trompe l’oeil, provient de la période baroque, quand elle se réfère à l’illusionnisme perspectif, le trompe-l’œil remonte bien plus loin. Il était (et est) souvent employé dans les peintures murales. Des exemples des temps grecs et romains sont connus, par exemple dans Pompéi . Une peinture murale en trompe-l’œil typique pourrait représenter une fenêtre, une porte ou un couloir, destiné à suggérer une pièce plus grande.
Une version d’une histoire grecque souvent racontée concerne un concours entre deux peintres renommés. Zeuxis (né vers 464 avant J.-C.) a produit une peinture de nature morte si convaincante que les oiseaux ont volé pour picorer les raisins peints. Un rival, Parrhasius, a demandé à Zeuxis de juger une de ses peintures qui était derrière une paire de rideaux en lambeaux dans son étude. Parrhasius a demandé à Zeuxis de tirer les rideaux, mais quand Zeuxis a essayé, il ne pouvait pas, comme les rideaux ont été inclus dans la peinture de Parrhasius Parrhasius le gagnant.
La perspective
Fascinés par le dessin en perspective à la Renaissance, les peintres italiens du Quattrocento tardif comme Andrea Mantegna (1431-1506) et Melozzo da Forlì (1438-1494) ont commencé à peindre des peintures de plafond illusionnistes, généralement à fresque, qui utilisaient la perspective et les techniques comme raccourci pour créer l’impression d’un plus grand espace pour le spectateur ci-dessous. Ce type d’illusionnisme en trompe-l’œil appliqué spécifiquement aux peintures de plafond est connu sous le nom de di sotto in sù, signifiant «d’en bas, vers le haut» en italien. Les éléments au-dessus de la visionneuse sont rendus comme s’ils étaient vus du point de vue du point de fuite réel. Des exemples bien connus sont la Camera degli Sposi Mantoue et l’Assomption de la Vierge d’Antonio da Correggio (1489-1534) dans le Duomo de Parme. De même, Vittorio Carpaccio (1460-1525) et Jacopo de ‘Barbari (vers 1440 – avant 1516) ajoutent de petits traits de trompe-l’œil à leurs peintures, explorant de manière ludique la frontière entre l’image et la réalité. Par exemple, une mouche peut sembler être assise sur le cadre de la peinture, ou un rideau peut sembler masquer partiellement la peinture, un morceau de papier peut sembler être attaché à une planche, ou une personne peut sembler sortir du tableau. peinture tout à fait en référence au concours de Zeuxis et de Parrhasius. Dans un séminaire de 1964, le psychanalyste et théoricien Jacques Lacan (1901-1981) a observé que le mythe des deux peintres révèle un aspect intéressant de la cognition humaine. Alors que les animaux sont attirés par les apparences superficielles, les humains sont attirés par l’idée de choses cachées.
Quadratura
Les théories de la perspective au 17ème siècle ont permis une approche plus complètement intégrée de l’illusion architecturale, qui quand utilisée par des peintres pour « ouvrir » l’espace d’un mur ou d’un plafond est connue sous le nom de quadratura. Les exemples incluent l’Allégorie de la Divine Providence de Pietro da Cortona dans le Palazzo Barberini et l’Apothéose de Saint Ignace d’Andrea Pozzo sur le plafond de la romaine église de Sant’Ignazio .
Les intérieurs de style maniériste et baroque des églises jésuites des XVIe et XVIIe siècles comprenaient souvent de tels plafonds en trompe-l’œil, qui «ouvraient» optiquement le plafond ou la coupole vers le ciel avec une représentation de Jésus, de Marie ou d’un saint. ascension ou hypothèse. Un exemple de trompe-l’œil architectural parfait est le dôme illusionniste de l’église des Jésuites, Vienne, d’Andrea Pozzo, qui n’est que légèrement courbé mais donne l’impression d’une véritable architecture.
Les peintures de Trompe-l’œil sont devenues très populaires en Flandre et plus tard dans la peinture hollandaise au 17ème siècle, résultant du développement de la nature morte. Le peintre flamand Cornelis Norbertus Gysbrechts a créé une peinture de chantourné montrant un chevalet tenant une peinture. Chantourné signifie littéralement «découpage» et se réfère à une représentation en trompe l’œil conçue pour se tenir loin d’un mur. Le peintre hollandais Samuel Dirksz van Hoogstraten était un maître du trompe-l’œil et a théorisé sur le rôle de l’art comme l’imitation réaliste de la nature dans son livre de 1678, l’introduction à l’Académie de peinture, ou le monde visible (Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt, Rotterdam, 1678).
Une forme fantaisiste de trompe-l’œil architectural, quodlibet, comporte des peintures réalistes d’objets tels que des couteaux en papier, des cartes à jouer, des rubans et des ciseaux, apparemment laissés par hasard.
Trompe-l’œil peut également être trouvé peint sur des tables et d’autres meubles, sur lesquels, par exemple, un jeu de cartes pourrait sembler être assis sur la table. Un exemple particulièrement impressionnant peut être vu à Chatsworth House dans le Derbyshire, où l’une des portes intérieures semble avoir un violon et un archet suspendu, dans un trompe l’œil peint vers 1723 par Jan van der Vaardt. Un autre exemple peut être trouvé dans le Painted Hall de l’Old Royal Naval College, Greenwich, Londres. Ce bâtiment Wren a été peint par Sir James Thornhill, le premier peintre britannique à être fait chevalier et est un exemple classique du style baroque populaire au début du 18ème siècle. William Harnett, peintre de natures mortes du XIXe siècle américain, s’est spécialisé dans le trompe-l’œil. Au XXe siècle, à partir des années 1960, l’Américain Richard Haas et beaucoup d’autres peignirent de grandes peintures murales en trompe-l’œil sur les côtés des bâtiments de la ville et, à partir du début des années 1980, l’artiste allemand Rainer Maria Latzke Avec un contenu contemporain, le trompe-l’œil est devenu de plus en plus populaire pour les fresques intérieures. Le peintre espagnol Salvador Dalí a utilisé la technique pour un certain nombre de ses peintures.
Dans d’autres formes d’art
Trompe-l’œil, sous la forme de «perspective forcée», a longtemps été utilisé dans la scénographie scénique, afin de créer l’illusion d’un espace beaucoup plus profond que la scène actuelle. Un exemple précoce célèbre est le Teatro Olimpico Vicenza , avec les sept « rues » à perspective forcée de Vincenzo Scamozzi (1585), qui semblent reculer dans le lointain.
Trompe-l’œil est employé dans la fameuse scène « Running up the wall » de Donald O’Connor dans le film Singin ‘in the Rain (1954). Lors de la finale de son numéro « Make ’em Laugh » il monte d’abord un vrai mur. Puis il court vers ce qui semble être un couloir, mais quand il le monte aussi, nous réalisons qu’il s’agit d’une grande peinture murale en trompe-l’œil. Plus récemment, Roy Andersson a utilisé des techniques similaires dans ses longs métrages.
La peinture mate est une variante du trompe-l’œil, et est utilisée dans la production cinématographique avec des éléments d’une scène peints sur des panneaux de verre montés devant la caméra.
Fictional trompe-l’œil apparaît dans beaucoup de Looney Tunes, tels que les dessins animés Road Runner, où, par exemple, Wile E. Coyote peint un tunnel sur une paroi rocheuse, et le Road Runner traverse alors le faux tunnel. Ceci est généralement suivi par le coyote essayant bêtement de traverser le tunnel après le coureur de la route, seulement pour écraser dans la roche dure. Ce bâillon de vue a été employé dans Who Framed Roger Rabbit.
Dans le quartier Near North Side de Chicago, Richard Haas a utilisé un immeuble de 19 étages de 1929 transformé en un immeuble de 1981 pour des peintures murales en trompe-l’œil en hommage à l’architecture de l’école de Chicago. L’un des côtés du bâtiment abrite le Chicago Board of Trade Building, conçu comme un reflet du bâtiment actuel à deux miles au sud.
Un des France Le trompe-l’œil le plus illusoire est Jean Claude Adenin. Il est né en la Normandie en 1951, il travailla à Paris puis dans le sud de la France où il perfectionna son art, créant des installations majeures pour les clients les plus riches et célèbres du monde, dont Tina Turner, Bono, les Rothschild, Georges Patino et la famille Cartier. Finalement, Jean Claude a déménagé à Île de Mustique , où il a continué à peindre pour le PDG de Braniff Airlines Harding Lawrence à The Terraces. La chapelle peinte à la main sur la propriété est un chef-d’œuvre, où il a transformé un simple bâtiment en béton dans un sanctuaire en pierre sculpté à la main comme toile de fond pour plus d’une douzaine de peintures murales qui ornent les murs et le plafond.
Plusieurs artistes contemporains utilisent la craie sur le trottoir ou le trottoir pour créer des œuvres en trompe-l’œil, une technique appelée la peinture de rue ou «l’art de la chaussée». Ces créations ne durent que jusqu’à ce qu’elles soient emportées, et doivent donc être photographiées pour être conservées. Parmi les praticiens de cette forme sont Julian Beever, Edgar Mueller, Leon Keer et Kurt Wenner.
Le Palazzo Salis de Tirano, en Italie, a utilisé pendant des siècles le trompe-l’œil à la place de la maçonnerie, des portes, des escaliers, des balcons et des draperies pour créer une illusion de somptuosité et d’opulence.
Trompe l’œil, sous la forme de «peinture d’illusion», est également utilisé dans le design d’intérieur contemporain, où les peintures murales illusoires ont connu une Renaissance depuis environ 1980. Les artistes importants dans ce domaine sont le muraliste allemand Rainer Maria Latzke, qui a inventé les années 1990, une nouvelle méthode de production de peintures d’illusion, de fresques et de l’artiste anglais Graham Rust.