Dans les arts visuels, le romantisme se manifeste d’abord dans la peinture de paysage, où dès les années 1760, les artistes britanniques commencent à se tourner vers des paysages et des tempêtes sauvages et l’architecture gothique, même s’ils doivent se contenter du Pays de Galles. Caspar David Friedrich et JMW Turner sont nés à moins d’un an d’intervalle respectivement en 1774 et 1775 et devaient amener les paysages allemands et anglais à leurs extrêmes de romantisme, mais leurs sensibilités artistiques se sont formées lorsque les formes du romantisme étaient déjà fortement présentes dans l’art . John Constable, né en 1776, est resté plus proche de la tradition du paysage anglais, mais dans ses plus grands « six pieds » insisté sur le statut héroïque d’une parcelle de la campagne de travail où il avait grandi – défiant la hiérarchie traditionnelle des genres, la peinture de paysage reléguée à un statut bas. Turner a également peint de très grands paysages et surtout des paysages marins. Certaines de ces grandes toiles ont un cadre contemporain et personnel, mais d’autres ont de petites figures qui transforment l’œuvre en peinture d’histoire à la manière de Claude Lorrain, comme Salvator Rosa un artiste baroque tardif dont les paysages ont des éléments que les peintres romantiques se tournent à plusieurs reprises. Friedrich utilisait souvent des figures uniques, ou des traits semblables à des croix, posés seuls au milieu d’un immense paysage, «leur faisant des images de la vie transitoire de la vie humaine et de la prémonition de la mort».

Avec un certain nombre de jeunes artistes, Turner a pu, dans la maison londonienne du Dr. Monro, copier les œuvres des grands dessinateurs topographiques de son temps et perfectionner ses compétences en dessin. Mais les curieux effets atmosphériques et les illusions des aquarelles de John Robert Cozens, dont certaines étaient présentes chez Monro, allaient bien plus loin que les rendus nets de la topographie. La grandeur solennelle de ses vues alpines a été une révélation précoce pour le jeune artiste et lui a montré le véritable potentiel de l’aquarelle, véhiculant l’humeur au lieu de l’information.

D’autres groupes d’artistes ont exprimé des sentiments qui ont frôlé le mystique, beaucoup abandonnant largement le dessin et les proportions classiques. Ceux-ci comprenaient William Blake et Samuel Palmer et les autres membres des Anciens en Angleterre, et en Allemagne Philipp Otto Runge. Comme Friedrich, aucun de ces artistes n’a eu d’influence significative après leur mort pour le reste du 19ème siècle, et les redécouvertes du 20ème siècle de l’obscurité, bien que Blake ait toujours été connu comme poète, et le principal peintre norvégien Johan Christian Dahl a été fortement influencé par Friedrich . Le mouvement nazaréen d’artistes allemands basé à Rome, actif à partir de 1810, emprunte un chemin très différent, se concentrant sur des peintures d’histoire médiévales avec des thèmes religieux et nationalistes.

Tate Britain

Tate Britain est un organisme public exécutif non ministériel et un organisme de bienfaisance exonéré. Sa mission est d’accroître la jouissance et la compréhension du public de l’art britannique du XVIe siècle à nos jours et de l’art moderne et contemporain international.

Tate Britain est la galerie nationale de l’art britannique de 1500 à nos jours En tant que tel, c’est la collection la plus complète de son genre dans le monde.

Les espaces d’exposition principaux montrent la collection permanente d’art britannique historique, aussi bien que le travail contemporain. Il a des salles consacrées aux travaux par un artiste.

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