L’art urbain est un style d’art qui se rapporte aux villes et à la vie urbaine souvent réalisées par des artistes qui vivent ou ont une passion pour la vie en ville. De cette façon, l’art urbain combine le street art et le graffiti et est souvent utilisé pour résumer toutes les formes d’art visuel émergeant dans les zones urbaines, s’inspirant de l’architecture urbaine ou du mode de vie urbain actuel. Parce que les arts urbains sont caractérisés par l’existence dans l’espace public, ils sont souvent considérés comme du vandalisme et la destruction de la propriété privée.

Bien que l’art urbain ait commencé au niveau du quartier, où de nombreuses personnes de différentes cultures vivent ensemble, c’est une forme d’art international avec un nombre illimité d’utilisations de nos jours. Beaucoup d’artistes urbains voyagent de ville en ville et ont des contacts sociaux partout dans le monde. La notion d ‘«art urbain» s’est développée à partir de l’art de la rue qui est principalement concerné par la culture du graffiti. L’art urbain représente un échantillon plus large d’artistes qui, en plus de couvrir les artistes de rue traditionnels travaillant dans des espaces de galeries formels, couvre également les artistes utilisant des médias plus traditionnels mais avec un sujet traitant de la culture urbaine contemporaine et des questions politiques. À Paris, Le Mur est un musée public d’art urbain.

Depuis le tournant du dernier millénaire, un nouveau mouvement artistique s’est formé autour du monde, interférant avec le tissu collectif de la ville, tout en captivant le marché de l’art. Dans les années 2000, le phénomène de la tendance «street art» a Beaucoup d’artistes et d’acteurs réussis Créés avec un potentiel subversif et subculturel, ils ont proclamé la ville «la plus grande galerie au monde» de leur art, mouvement artistique dont l’histoire, la signification et le potentiel sont directement liés à sa diffusion mondiale par les médias et les médias. arts Macher lui-même existe et grandit régulièrement, ung Prend note des frontières nationales ou des différences culturelles. Ce sont les jeunes créateurs qui prennent la ville comme une toile.  »

Urban Art est un jeune mouvement artistique du 21ème siècle qui tire son impulsion des villes et de leur vie urbaine. L’art est souvent pratiqué par des artistes qui vivent dans un environnement urbain ou ont un penchant pour la ville. UrbanArt combine le street art, le graffiti et d’autres variétés d’art moderne. Comme elle s’inspire principalement de l’architecture urbaine et aborde les modes de vie urbains, elle inclut souvent toutes les formes d’art qui apparaissent dans les espaces urbains. « UrbanArt est un phénomène culturel de notre temps, pas une nouvelle forme d’art », note Frank Krämer.

Caractéristique de l’art urbain est son apparition dans l’espace public, où il est souvent – juste ou faux – que le vandalisme et la destruction de la propriété privée est ressentie. Ceci s’applique en particulier aux formes simples et banales de cet art, qui sont perçues dans de grandes parties de la population comme «graffiti» et Verunzierungen. Cependant, les auteurs eux-mêmes ne se considèrent généralement pas comme des vandales.

Les racines de l’art urbain résident dans l’art du graffiti de la fin du XXe siècle. Aujourd’hui, ce mouvement artistique est perçu comme un phénomène culturel global. Si l’origine de l’art urbain est née de l’interaction sociale avec les liens locaux dans les agglomérations urbaines, où cohabitent des personnes de cultures différentes, elle s’est développée au-delà de cette référence locale à un mouvement artistique international aujourd’hui innombrable. La plupart des artistes d’art urbain ont des contacts sociaux partout dans le monde, ce qui leur permet d’interagir encore et encore avec le développement artistique de l’autre.

L’art urbain a évolué à partir du street art, qui à son tour tirait son potentiel de la culture du graffiti. L’art urbain reflète un large éventail d’artistes. Le mouvement artistique comprend non seulement des artistes traditionnels de street-art qui travaillent pour des galeries reconnues, mais aussi des artistes qui utilisent des médias artistiques traditionnels et abordent des questions de culture urbaine contemporaine, de politique et de critique sociale. De plus en plus de galeries dans le monde représentent des artistes de l’art urbain et intègrent leur travail dans leur programme d’exposition. Par exemple, la célèbre galerie d’art Lazarides Gallery (Londres), la galerie Strychnin, la collection parisienne Le Mur, un musée public sur l’art de l’art urbain.

Les œuvres de certains artistes urbains sont également exposées dans des galeries et des musées, et sont représentées dans des collections d’art, telles que Sammlung Reinking.

Les formes d’art urbain incluent le graffiti, le street art, l’art de la broderie, le tricot urbain, le jardinage de la guérilla et l’adbusting.

Bien qu’ils aient commencé comme un mouvement clandestin, les artistes urbains comme Banksy et Adam Neate ont maintenant acquis un statut dominant et ont, à leur tour, propulsé la scène artistique urbaine dans la culture populaire. Les perceptions ont commencé à changer au fur et à mesure que les mouvements urbains tels que les graffitis gagnent lentement l’adhésion du public. Une confirmation du nouveau statut de street art peut être, en partie, confirmée par une invitation de la Tate qui demande aux artistes de créer des œuvres d’extérieur sur le côté Thames de la galerie à l’été 2008.

Le groupe Gorillaz utilise un style d’art urbain pour promouvoir son groupe. Les membres du groupe sont animés dans un style graffiti.