Urs Fischer (Né le 2 mai 1973) est un sculpteur néo-Dada d’origine suisse vivant à New York. Urs Fischer est membre de la scientologie. Urs Fischer travaille à travers une large gamme de supports pour créer des dessins poétiques, des objets et des installations, des formulaires fabriqués à la main qui montrent souvent les marques crayon, coutures et plis de leur construction.

Les œuvres de Urs Fischer sont souvent instables, cassé, ou malformé soumis à la transformation ou de pourriture. En effet, leur instabilité dynamique et tendance au changement est leur aspect le plus puissant. Faire participer les thèmes de la fugacité et de la mortalité, le travail de Fischer fait souvent référence à la tradition de memento mori, un genre du 17ème siècle de la peinture conçue pour rappeler aux téléspectateurs de leur finitude à travers des symboles que Fischer redéploie dans sa pratique de la sculpture et l’installation.

Né à deux médecins comme le second de deux enfants en 1973, Fischer a commencé sa carrière en Suisse où il a étudié la photographie à la Schule für Gestaltung, Zurich. Après la base, cours de première année en art et design, il inscrit dans le département de la photographie de l’école, et lui-même pris en charge en travaillant comme videur dans les boîtes de nuit Zurich et fêtes à la maison.

Fischer se rend à Amsterdam en 1993, à l’âge de dix-neuf ans, et sa première exposition solo dans une galerie à Zurich en 1996. Il a ensuite vécu à Londres, Los Angeles et Berlin avant de passer à New York. A Berlin et à New York, il a partagé des studios avec l’artiste Rudolf Stingel.

approche subversive de Fischer à l’art est souvent considérée comme influencée par les mouvements anti-art comme Néo-Dada, art perdu, ou l’Internationale Situationniste. Depuis Fischer a commencé à montrer son travail, au milieu des années nonante, en Europe, il a produit un très grand nombre d’objets, dessins, collages et installations salle de taille.

Dans Untitled (Maison Pain) (2004-2005), Fischer construit un chalet de style suisse de pains. Son Bad Timing, Lamb Chop! (2004-2005), affiche une chaise en bois géant (aluminium coulé en fait) coupant un demi-paquet de cigarettes vide considérablement augmenté à l’échelle.

Entre 2005 et 2006, il a créé Untitled (Lamp / Ours), une édition de trois 23 pieds de haut, 20 tonnes, les ours en bronze (deux sont jaunes, le troisième est bleu) recoupé avec des lampes fonctionnelles génériques qui semblent jaillir de leur tête; en 2011, l’une des pièces a été affiché pendant cinq mois à la place de Seagram Building avant d’être vendu aux enchères chez Christie. La version bleue a été installée à l’Université Brown à Providence, Rhode Island en Juin ici 2016.

Dans sa série Peintures Problème, l’artiste juxtapose headshots des vieilles stars de cinéma d’Hollywood, avec des images sérigraphiées de fruits soit ou de matériel.

Pour son édition 2007 à l’entreprise de Gavin Brown à New York, Fischer excavé pièce principale de la galerie, ce qui porte à des entrepreneurs de creuser un trou de huit pieds où le sol avait été, et appelant le résultat que vous. Dans la mort d’un moment (2007), deux parois entières sont équipées de miroirs du sol au plafond et mis en mouvement par un système hydraulique, pour créer l’effet irréel d’une chambre à flux, morphing en forme et en taille.

En 2016, Fischer a créé une sculpture en cire grand huit fou de l’artiste et réalisateur Julian Schnabel. La pièce a été également une bougie et la cire fondue lentement lorsqu’il est brûlé.

Fischer a sa propre marque d’édition, Kiito-San, dont les livres sont distribués par DAP et Walther König Buchhandlung. L’empreinte a publié des catalogues d’exposition par Fischer ainsi que des livres sur les travaux de Spencer Sweeney, Peter Regli, et Darren Bader. En 2015 Kiito-San a publié un livre de recettes de cuisine pour les artistes appelé, écrit par Mina Stone, qui cuisine le déjeuner à l’atelier de Fischer.

studio actuel de Fischer occupe un grand entrepôt dans la section Red Hook de Brooklyn, à proximité du front de mer.

Les installations et les sculptures de Fischer ont été exposées dans des expositions de groupe et biennales dans le monde entier, y compris Manifesta 3 et la Biennale de Venise en 2003, 2007 et 2011. Son exposition personnelle au Kunsthaus Zürich en 2004, intitulé « Kir Royal », était sa première grande exposition solo du musée -Scale. grandes expositions récentes comprennent « Non My House Not My Fire » Espace 315, Centre Pompidou, Paris (2004); « Mary Poppins », Blaffer Gallery, Musée d’art de l’Université de Houston, Houston, Texas (2006); « Urs Fischer: Marguerite de Ponty, » New Museum of Contemporary Art, New York (2009-10); « Skinny Sunrise », Kunsthalle Wien, Vienne (2012); « Madame Fisscher » Palazzo Grassi, Venise (2012); « Urs Fischer », Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2013); et « OUI, » Espace projet Deste Foundation, Hydra, Grèce (2013). « Urs Fischer: Public &